Blog: Festivais de cinema

O Curto Criativo, prêmio para roteiros de curtas-metragens, é uma competição sediada no Brasil e aberta a roteiristas de todo o mundo, desde iniciantes até profissionais experientes. Avaliamos a história, não a produção, portanto, seu roteiro é bem-vindo independentemente de o curta-metragem já ter sido filmado ou não. Nosso júri, composto por roteiristas e cineastas experientes, busca descobrir novas vozes na indústria.

Aceitamos roteiros de curtas-metragens em sete gêneros: Animação, Comédia, Drama, Experimental, Fantasia/Ficção Científica, Live Action Infantil/Juvenil e Suspense/Terror. Roteiristas de todo o mundo também podem participar da categoria Melhor Roteiro Internacional, com roteiros aceitos em inglês ou espanhol.

Os vencedores são anunciados em uma cerimônia de premiação presencial no Museu da Imagem e do Som (MIS-SP), em São Paulo.

Localização única:

O ONE Country ONE Film é um festival único que acontece em dois locais diferentes, localizados na mesma bela área rural no coração da França.

Conceito único:

Cada filme selecionado é o único representante de seu país em cada uma das seguintes categorias: longas-metragens, curtas-metragens, filmes infantis. Todos os anos, um país é homenageado e vários filmes são selecionados desse país. Desde sua criação em 2010, o ONE Country ONE Film selecionou 120 países.

Envie seu filme (curta ou longa-metragem, animação, ficção, experimental ou documentário) e seja o único a representar seu país na 18ª edição do ONE Country ONE Film 2027!

Nas últimas décadas, e ao mesmo tempo em que surgiram novas tecnologias que acabaram por escanear a maioria dos processos do filme, o documentário conheceu um crescimento notório e sistemático em todo o mundo. Em nosso país, e há mais de uma década, uma produção antes ligada quase exclusivamente à ficção vem aumentando suas fileiras com novos tópicos, novas abordagens, novas geografias, novos dilemas.

É nesse contexto que a FIDBA é proposta como a 1ª. Festival Internacional de Cinema dedicado a esse gênero em que filmes com os mesmos fãs - desde que acreditemos que as formas e os feitos do documentário sejam diferentes dos da ficção - podem se encontrar e dialogar entre eles e com o público. Se o documentário é um ponto de encontro para a FIDBA, é na medida em que propõe uma interpelação às memórias pouco conhecidas, perturbadoras do presente e do (nosso) futuro em suspensão. O FIDBA será então uma abordagem não apenas entre públicos, cineastas e pensadores vinculados ao documentário, mas também em relação às possibilidades sempre estimulantes que permitem abrir esse espaço para outras expressões fronteiriças e heterodoxas enquadradas dentro do que chamaríamos de “não ficção” e que nos incentivam a dialogar com expressões contemporâneas que vão além do escopo do filme.

A FIDBA prestará atenção especial aos cineastas para os quais o cinema está ligado a uma forma de pesquisa e conhecimento do mundo que nos rodeia quanto ao retrato de seres humanos cujas condições de vida, em determinados contextos históricos e sociais, permitem que você nos pergunte sobre o nosso. São, portanto, autores que não apenas refletem a realidade, mas também a relação ética e moral que envolve filmar o outro.

O FIDBA pretende se tornar um ponto de apoio para cineastas que buscam ampliar a percepção da realidade e para filmes que representem um avanço no esforço de compreendê-la e antecipá-la. Assim, focará em filmes cuja originalidade estética coloca em risco não apenas uma ideia do documentário, mas também um pensamento sobre o mesmo filme e suas possibilidades. Como esse foco implica questionar o status da frente real da câmera ou do filme em relação à realidade, isso é tão inseparável das mediações que surgem.

Nascido em 2009 para destacar e incentivar a expressão artística, a identidade cinematográfica e cultural da região. Promover a permanência das culturas e fortalecer as políticas culturais da cidade como mecanismo de participação cidadã e comunitária; apoiando assim o desenvolvimento, exibição e divulgação do cinema e das artes visuais na cidade de Guadalajara de Buga e Valle del Cauca; propondo o diálogo entre as várias expressões da arte atual e seus mecanismos de participação principalmente na população jovem. Este festival busca criar espaços de discussão, criação artística e audiovisual de forma participativa.

O festival se tornou o primeiro evento desse tipo nesta área, para exibição, treinamento, capacitação e coletivo sobre cinema e artes visuais em Guadalajara de Buga e Valle del Cauca.

O “Aniwow” é a principal atividade do Festival Internacional de Animação Estudantil da China (Pequim), que visa incentivar jovens animadores a aderir aos seus ideais artísticos, descobrir e cultivar novos animadores, cartunistas e artistas de novas mídias com paixão criativa, espírito original e bom cultivo artístico. O festival constrói uma ponte para estudantes de diferentes países que amam animação trocarem ideias, discutirem acadêmicos e transmitirem amizades em maior escala e em um nível superior, e cria uma nova plataforma para o intercâmbio acadêmico de animação internacional com múltiplas interações.

A competição compreende quatro categorias: animação, quadrinhos e livros ilustrados, arte digital e jogos digitais. O júri será composto por renomados profissionais e acadêmicos em animação, quadrinhos, arte digital e jogos, bem como representantes seniores de instituições relevantes. Os trabalhos serão avaliados por suas ideias, originalidade e qualidade artística, de acordo com os princípios de justiça e imparcialidade.

O Tlanchana Fest, Festival de Cinema e Arte Digital, é realizado pela Tlanchana Cultura Audiovisual A.C., a fim de criar um espaço para exibir os talentos emergentes do México e do mundo, unindo os elementos que formam a base da criação cinematográfica em conjunto com as novas mídias e a arte digital.

A décima primeira edição do Tlanchana Fest será realizada de 7 a 11 de julho de 2027 e contará com uma série de exibições, conferências e workshops, além de instalações e outras atividades que serão realizadas virtualmente e pessoalmente e que servirão de incentivo para o trabalho em questões de arte cinematográfica e digital.

O MADE é um projeto para promover o patrimônio corporativo, com o objetivo de aprimorar sua memória histórica e dimensão operacional por meio do uso de uma variedade de linguagens e formas inovadoras. Ele se concentra no mundo da manufatura, entendido como uma expressão e síntese da cultura do trabalho, e tem como objetivo representar, narrar e disseminar a herança cultural dos negócios em uma perspectiva que se estende da área local ao diálogo internacional.

O Project Drama é um destino on-line com curadoria de filmes dramáticos independentes convincentes de todo o mundo. Apresentamos histórias poderosas, performances memoráveis e filmes que merecem encontrar um público maior.

Aceitamos filmes de drama que concluíram seu circuito de festivais, foram ignorados pelos festivais tradicionais ou estão prontos para alcançar espectadores on-line. Os filmes selecionados serão apresentados no canal do Project Drama no YouTube e serão apoiados por embalagens e promoções profissionais.

Projeto Drama — onde vive um grande drama.

O RTV International Film Festival celebra vozes ousadas, originais e emergentes no cinema de todo o mundo. Fundado no Canadá, o festival recebe cineastas, estudantes e criadores independentes que trabalham com formas tradicionais e novas de contar histórias visuais.

A edição inaugural de 2026 será realizada online. Os filmes selecionados receberão reconhecimento por meio da Seleção Oficial da RTV, dos vencedores e dos finalistas, com projetos selecionados também elegíveis para serem apresentados no RTV.com para descoberta e promoção internacionais.

O CIFF — Festival Internacional de Cinema Cittadella é um evento internacional de cinema realizado na deslumbrante cidade medieval de Cittadella (Pádua, Itália) — uma cidade murada rica em história, cultura e beleza arquitetônica.

O festival é dedicado a promover o cinema independente de todo o mundo, dando espaço a cineastas emergentes e artistas consagrados que criam histórias que emocionam, desafiam e inspiram.

O prestigioso Prêmio Torre de Malta (Premio Torre di Malta) é a principal honra do festival, concedida ao filme que melhor exemplifica inovação narrativa, impacto visual e excelência artística. O prêmio tem o nome da histórica “Torre di Malta”, um marco medieval que se destaca como um símbolo da herança cultural da cidade.

O CIFF recebe curtas-metragens, documentários, longas-metragens, cinema experimental e animação, em todos os gêneros e idiomas. As exibições acontecem em locais históricos espetaculares, oferecendo uma experiência cinematográfica profundamente enraizada no lugar e na tradição.

O CIFF é mais do que um festival — é um centro de intercâmbio, com masterclasses, painéis do setor, sessões de perguntas e respostas e oportunidades de networking projetadas para conectar criadores e públicos em todo o mundo.

EXIBIÇÕES AO VIVO de 15 a 17 de agosto de 2025
“Os atores devem atuar, os escritores devem escrever, os cineastas devem fazer filmes... , diretores, produtores e público virão... Isso é entretenimento.”

O Festival Internacional de Cinema Bistrița Romania continua oferecendo uma plataforma vibrante para cineastas de todo o mundo mostrarem seus trabalhos. Nosso objetivo é unir um público diversificado e oferecer um palco para filmes que cativem por meio de histórias únicas, tudo em um formato breve, mas impactante.

Junte-se a nós nesta jornada cinematográfica, onde um júri internacional de profissionais experientes emprestará sua experiência a um evento que celebra a arte de fazer filmes.

Ao entrarmos em nossa terceira edição em 2025, estamos entusiasmados em continuar nossa parceria com a Artcast Teleki, realizando exibições no histórico Castelo Teleki ao lado de um festival repleto de shows, exposições de arte, oficinas de cerâmica e muito mais. Este ano, apresentamos 44 filmes de todo o mundo.

Olhando para o futuro, estamos entusiasmados em expandir nosso festival para a cidade de Bistrița, garantindo que ainda mais público possa experimentar o poder dos curtas-metragens. À medida que crescemos, continuamos comprometidos em celebrar a arte do cinema e reunir criadores e público em uma apreciação compartilhada da narrativa.

Todos os vencedores receberão os Laurels oficiais e o certificado de conquista da categoria vencedora após o evento ao vivo.

TODAS AS CATEGORIAS TÉCNICAS E DE DESEMPENHO GRATUITAMENTE, ENVIANDO SEU FILME EM QUALQUER COMPETIÇÃO.

A associação cultural Mal del Cap, Cultura Mal Dita, com sede em Ibiza, está abrindo a chamada para inscrições para curtas-metragens que competem como parte do “12º Festival Internacional de Curtas-Metragens de Mal del Cap”, uma das atividades incluídas no “12º Festival Mal del Cap, Narrativas Mal Dites”, que acontecerá em Eivissa de 28 de novembro de 2026 a 20 de março de 2027.

O “12º Festival Internacional de Curtas-Metragens de Mal del Cap”, doravante denominado Festival de Curtas-Metragens, acontecerá de 15 a 20 de março de 2027 em diferentes locais culturais da ilha.

O período de inscrição vai de 7 de setembro a 11 de outubro de 2026, incluindo ambas as datas, e está aberto a criadores de todo o mundo. Os trabalhos devem ser enviados em formato digital e podem ser de ficção, documentário ou animação.

Todos os trabalhos serão inicialmente submetidos à Seção Oficial da Competição. Terminado o período de inscrição, a Organização do Festival e seu Comitê de Seleção determinarão quais trabalhos serão selecionados e, de acordo com suas características, em quais seções eles podem ser exibidos e para quais prêmios eles podem ser elegíveis.

“Mais uma vez, estamos procurando histórias ousadas e formas de contá-las que fujam do convencional, obras que se conectem com as pessoas e não tenham medo de experimentar”, explica Pedro López, vice-presidente do Mal del Cap e codiretor do evento. “Este festival é um espaço aberto para criatividade livre, para compartilhar e construir conexões entre as propostas mais underground do cenário internacional.”

Mais uma vez, este festival, que começou em 2014 e é um dos festivais mais antigos das Ilhas Pityusic, apresenta várias seções e prêmios, com um total de €900 em prêmios em dinheiro: o 1º Prêmio Oficial da Competição, o Prêmio da Seção Juvenil — concedido por jovens estudantes de Ibiza —, o Prêmio Sebas Parra de melhor curta-metragem com tema social — cortesia da associação La Guerrilla Comunicacional de Girona —, o Prêmio Malalt — refletindo o espírito mais selvagem da associação —, o Prêmio de Melhor Curta-Metragem em Catalão e o Prêmio do Público.

Para obter mais informações sobre as regras, requisitos técnicos e formulário de inscrição, visite o site oficial em www.maldelcap.com ou entre em contato com festival@maldelcap.com

InDocumentari é um festival de cinema totalmente dedicado ao gênero documentário, realizado na cidade de Sabadell. Sua missão é promover e mostrar o cinema documental como uma ferramenta de expressão artística, reflexão social e observação crítica da realidade contemporânea. O festival apresenta uma seleção diversificada de documentários de curta e longa-metragem de todo o mundo, promovendo o intercâmbio cultural e o diálogo entre cineastas, públicos e profissionais do audiovisual.

O Short Short Story Film Festival é um festival internacional competitivo de filmes que contam uma história em menos de seis minutos.

Para 2026, a 19ª edição do festival retorna com um evento fechado exclusivo. O festival celebra a brevidade na produção cinematográfica, com filmes de todo o mundo, tanto live-action quanto animados.

O festival consiste em dois programas, Heartstrings e Headtrip, cada um com um tom distinto, mas com estilos e tópicos abrangentes.

FilmAmo Awards — Festival Internacional de Longa-Metragem Independente é um festival internacional online dedicado a longas-metragens independentes, com foco especial no cinema de gênero e na narrativa híbrida.

O festival faz parte do ecossistema FilmAmo, uma plataforma e comunidade dedicadas a descobrir, compartilhar e promover o cinema. O FilmAmo é uma rede social internacional para cinema, reunindo mais de 1 milhão de amantes do cinema, influenciadores do cinema e comunidades cinematográficas em todo o mundo.

O FilmAmo Awards visa criar uma ponte concreta entre filmes independentes, públicos e novas oportunidades de distribuição, oferecendo visibilidade a obras de todo o mundo com uma forte identidade cinematográfica, uma voz distinta e um potencial real de conexão com os espectadores.

A Seleção Oficial é dedicada a longas-metragens independentes internacionais e será dividida em cinco seções competitivas, cada uma correspondendo a uma grande área de gênero. O festival recebe terror, suspense, crime, ficção científica, fantasia, drama independente, comédia, romance, comédia de humor negro, obras híbridas e filmes que não se encaixam facilmente em uma única categoria.

O FilmAmo Awards não pretende ser apenas um reconhecimento simbólico, mas um caminho de descoberta, promoção e possível distribuição. Os filmes selecionados serão apresentados à comunidade FilmAmo por meio de uma janela de festival on-line dedicada, enquanto os vencedores da categoria poderão acessar uma oportunidade de distribuição do FilmAmo: a possibilidade de entrar em um caminho de distribuição sob demanda no FilmAmo Watch, de acordo com os termos a serem acordados com os detentores dos direitos.

O festival é dirigido a produtores, diretores, distribuidores, agentes de vendas e cineastas independentes que buscam um contexto capaz de valorizar seus filmes não apenas diante de um júri, mas também diante de um público real, ativo e engajado.

A primeira edição acontecerá principalmente online, com um evento final de premiação planejado em um cinema em Roma, uma das cidades mais icônicas do mundo para cinema, arte e cultura. O local específico será anunciado posteriormente.

Onde filmes independentes encontram seu público.

O 3º Festival Internacional de Cinema Hangang de Seul (SHIFF) é um festival internacional de curtas-metragens realizado em Seul, Coreia do Sul.

O SHIFF visa descobrir e apresentar cineastas emergentes e curtas-metragens distintos de todo o mundo. O festival celebra a narrativa criativa, a originalidade cinematográfica e diversas perspectivas artísticas por meio de uma competição internacional e programas de exibição com curadoria.

A 3ª edição recebe curtas-metragens de cineastas de todas as nacionalidades e oferece uma oportunidade para filmes selecionados serem apresentados ao público e aos profissionais do cinema em Seul.

Convidamos cineastas de todo o mundo a participar do 3º Festival Internacional de Cinema Hangang de Seul.

Todo es Prompt é um festival internacional de cinema online de curtometragens criado com inteligência artificial. Este festival de curta-metragem AI convida cineastas, artistas e criadores de todo o mundo a explorar novas formas de narrativa audiovisual usando ferramentas de inteligência artificial.

O festival nasce em um momento de transformação do cinema. Durante anos, muitos criadores dependeram de fundos, convocatórias, jurados e longos processos de validação que dejaban más proyectos fora do que dentro. Enquanto isso, a tecnologia avançava silenciosamente. Hoje, as ferramentas de filmagem com IA permitem transformar ideias, sugestões e orientações em imagens cinematográficas.

Hoje, uma ideia pode se transformar em uma cena.
Hoje, um texto pode ser convertido em um filme.
Hoje, o ato de dirigir pode começar com uma simples instrução: um prompt.

Todo es Prompt surge neste ponto de inflexão do cinema com inteligência artificial, onde los creadores pueden producir obras audiovisuais sem as barreiras tradicionais da indústria. O festival celebra el cine generado con IA, desde obras experimentales até curtometrajes narrativos criados com ferramentas de geração de vídeo de IA e narração de histórias com IA.

Convidamos cineastas, artistas digitais e experimentadores de todo o mundo a enviarem suas curtas-metragens de inteligência artificial e fazerem parte de uma comunidade internacional que está explorando o futuro do cinema.

Acreditamos na autoridade humana amplificada por ferramentas de inteligência artificial.

Acreditamos que a tecnologia não substitui a visão: a expansão.

Não esperamos um turno para criar.

Não pedimos permissão para fazer nosso filme.