国際的には、映画祭は、まだ4作目を迎えていない監督の最初の3本の長編映画の中で、プレ・コロンブス・サークルが金、銀、銅の各部門で最優秀映画賞を授与します。 また、コロンブス以前のゴールドサークルでは、最優秀監督賞、最優秀ソーシャル・ドキュメンタリー、最優秀ソーシャル・ドキュメンタリー、アート、環境賞も授与されます。
地域レベルでは、プレ・コロンブス・ゴールド・サークルが最優秀コロンビア映画短編映画および長編映画賞に授与されます。
非競争部門：国際短編映画、アニメーション、神聖な映画、子供向け映画、視覚障害者向け映画。
エントリー募集
WE CARE 障害者問題に関する映画祭
(wecarefilmfest14@gmail.com)
締め切り:2024 年 11 月 30 日
2024 年 1 月 13 日
サブ:障害者問題に関する映画を投稿してください
親愛なるサー/マダム
障害者の権利に関する国連条約、RPD法、ナショナルトラスト法の制定であるブラザーフッドは、2025年1月13日から18日までゴアのイノックスで開催される第20回WE CARE映画祭に、世界中の映画製作者による障害問題に関する短編映画とドキュメンタリーを招待します。
WE CARE映画祭は、障害問題についての意識を高め、障害者に関する誤解や偏見を払拭し、態度や行動の変化を促進することを目的としています。
短編映画、ドキュメンタリー、長編映画（最長 5 分、30 分、60 分、120 分の4つのカテゴリー以内）を映画祭に提出してください。
2016年RPD法およびUNCRPDに基づくベンチマーク障害に関する短編映画とドキュメンタリーのテーマ
1. インクルーシブ/特殊教育の実践および/またはモデル
2. 障害者が教育を受けた経験
2. 障害者のための、および/または障害者による生計/収入創出の取り組み
4. 障害者の自立生活モデル
5. アクセシブルでバリアフリーな環境-成功事例と取り組み
6. 障害者を映したミュージカルビデオ
7. 障がいのあるスポーツ選手：その勝利と成功事例
8. 障害者の並外れた才能や能力を発揮すること
9. 障害者が生活のあらゆる場面で使用している支援技術と人工知能、および教育、雇用、移動などへの影響
10. 障害者の教育、健康、雇用、アクセシビリティ、娯楽におけるイノベーション
12. さまざまな障害問題への意識向上を目的とした取り組み
13. 障害者のリハビリ
14. あらゆる問題における障害者の福祉のための持続可能な開発モデル
15. 障害者とその家族のメンタルヘルス/心理的問題の克服
16. 中央政府/州政府のスキーム/イニシアティブが障害者に与える影響
参加型評価プロセス
審査委員会が最終上映作品を選定します。 エントリーの最終受領日は2024年11月30日です。
主催者は、すべての映画製作者に（障害の有無にかかわらず）、すべてのアクセシビリティ基準とガイドラインに準拠したオーディオビジュアルコンテンツを制作するよう奨励しています。 We Care Film Festivalでの上映を検討するには、すべての映画に英語のキャプションと字幕が含まれている必要があります。 映画製作者には、音声解説付きの映画を制作することも求められます。
詳細とガイドラインについては、同封のWE CARE Film Festのドキュメントを参照してください。
• 提出要件
• エントリーフォーム
• 映画製作者による請求
賞と賞品
入札者はネウム・アニメーション映画祭2024に招待されます。
入札者は、ネウム・アニメーション映画祭2024のコンペティション部門への参加を募集しています。 締め切りは2024年4月1日までです。 ネウム・アニメーション映画祭は、2024 年 8 月 30 日から 9 月 3 日まで、ネウムで開催される。
アニメーション映画（所要時間15分）も参加できます。 著者は3本の映画を報告できます。 人種差別やポルノを宣伝する映画は、コンペティションプログラムには参加しません。 すべての登録は、次の条件を満たす必要があります。1. フィルムのHDファイル 2. 記入および署名済みのエントリーフォーム 3. 監督の写真と略歴 4. 映画からの写真3枚 (最小) 5. キャンプ中に子供と一緒に仕事をする意思があるかどうかの著者の宣言。
トロント短編国際映画祭は、カナダ最大の短編映画祭です。
トロントショーツは、世界中の映画製作者による最高の短編映画を上映する非営利団体です。
トロント・ショートフィルムズは、今後もニューヨークでの映画祭としての歩みを続けていきます。
短編映画とその制作者は、長編映画と同様の評価に値する独自のプレミア映画祭をトロントで開催すべきだと考えています。
トロント・ショーツは、あらゆるジャンルの映画が交差する場所です。 映画祭の中心は、45分未満の高予算映画から低予算映画まで、幅広いカテゴリーで構成される、並外れた映画プログラムの質と範囲です。
今年で14年目を迎えるこの映画祭は、キャリアの足がかりとなり、アカデミー賞にノミネートされた次のような映画製作者を発掘し、昇進させるという伝統を確立しています。
ファラ・ナブルシ監督が2021年オスカーノミネート「ザ・プレゼント」にノミネート
トレバー・ヒメネスによる2019年オスカーノミネート「ウィークエンド」
2018年のオスカーノミネート「ワトゥ・ウォート-オール・オブ・アス」（ドイツ）と「イレブン・オクロック」（オーストラリア）
トロントはカナダ最大のメディア市場であり、世界的に有名なロイヤルオンタリオ博物館、巨大なオンタリオ美術館、ソウルペッパー・シアター・カンパニー、トロント交響楽団、トロント・ショーツ国際映画祭などが有名です。
世界中から集められた最高の短編映画と映画製作者を紹介します。
Awarded MovieMaker Magazine's "20 Coolest Film Festivals In the World"
MovieMaker Magazine's "Top 25 Film Festivals Worth the Fee"
The San Francisco Frozen Film Festival (SFFFF) is a Nonprofit 501(c)(3) organization founded in 2006 that is dedicated to creating avenues for independent filmmakers, youth, filmmakers of conscience, and artists from underserved communities to come together and exhibit their work to the widest possible audience.
The San Francisco Frozen Film Festival is held every summer in the heart of the Mission district in San Francisco at the Roxie Theatre. Filmmakers whose work is accepted into the festival are invited to come to the city by the bay in the dead of summer to screen and discuss their work.
In addition to our annual international film festival, the SFFFF Youth Program is specifically focused on demonstrating to underserved youth that existing pathways do exist to help them find a career in the film arts. SFFFF holds annual music and art performances, as well as youth programming and awards presentations.
マサチューセッツ・インディペンデント映画祭（MassIFF）は、映画制作者、映画作家、映画愛好家が運営する501 (c) (3) 非営利団体です。 私たちの目標は、真に独立した映画制作者が作った世界中の映画を展示することです。 私たちは、すべてのジャンル（ドラマ、実験的、コメディ、ホラー、スローシネマ、サイエンスフィー、ファンタジー、アニメーション、ドキュメンタリーなど）で現代の独立した映画制作のベストを見せたいと思っています。 Q&Aを専念し、訪問映画制作者向けにビデオインタビューを実施しています。 また、新しい視聴者を見つけるために、選択した映画を宣伝するのにも役立ちます。 私たちは映画の芸術を愛し、私たちは私たちに参加するためにすべてを歓迎します! 以前のフェスティバルを垣間見るには、当社のウェブサイト www.massiff.org をご覧ください。
ユニークなバックグラウンドを持つコンテンツクリエーターがカンヌ映画祭の期間中にストーリーを共有することを奨励するために創設された独立機関の「ダイバーシティ・イン・カンヌ短編映画＆ウェブシリーズショーケース」は、多様な（思考、人種、性別、年齢、宗教、身体能力、性的指向）映画製作者の作品を宣伝し、その映画における功績を世界的に認めています。
「ビヨンド・ボーダーズ：カンヌの多様性」とそのパートナーが決定した、すべての応募作品の中から上位6～8本の映画とウェブシリーズがコンペティションの対象となり、2018年5月にカンヌ映画祭のインディペンデントイベントで開催される「カンヌの多様性短編映画＆ウェブシリーズショーケース」で上映されます。 受賞者は審査員によって決定され、ショーケースで発表されます。
イベントはカンヌ映画祭と同時にフランスで開催されますが、ダイバーシティ・イン・カンヌ短編映画ショーケースは独立したイベントです!!!
Established independent film directors of the city of joy Kolkata felt that the need for having a festival just by the directors. For the directors.
That is why the birth of DFK. It is a collaborative effort of independent filmmakers to facilitate world-class cinema here at the heart of City of Joy.
We screen the best documentaries from around the world at the Roxie Cinema, the oldest art house theater west of the Mississippi. Many of our titles end up with calendared runs at the Roxie later in the year. We get great press coverage in San Francisco, the second largest film market in the country, plus industry reviews.
San Francisco is a very receptive town for documentaries and our fest has built a passionate following over the past 24 years.
LAST YEAR'S PRESS COVERAGE: https://sfindie.com/press-coverage
SF DocFest is an annual festival devoted to documentary cinema. Since 2001, this event has brought the most weird and wonderful aspects of real life to the big screen.
"What makes the scrappy San Francisco Documentary Film Festival a treasure to SF Bay Area filmgoers is its willingness to take that extra step to show films a little more out there than bog standard documentaries." - Peter Wong, Broke Ass Stuart
“Docfest offers a zippy blend of politics, music, social issues and youth-oriented subcultures. The good news is that DocFest promotes documentaries as a vibrant, irreverent form of entertainment to a younger demographic, blasting the notion of educational films to smithereens. There’s no room for anything approximating — watch it, I’m about to blaspheme – the obsessively measured and utterly somnambulant musings of Ken Burns.” – Michael Fox, KQED
“Since its inception, DocFest (May 31-June 15 at the Roxie and the Vogue, with opening night at Alamo Drafthouse) has compiled a colorful scrapbook of genuine characters in contrast to the current events survey, educational seminar or social-issue forum that defines many documentary series… There are one or two people in Off the Charts you won’t soon forget, which could be said about nearly every film in DocFest. That’s one of the pleasures of scrapbooks.” – also Michael Fox, KQED
Michael Fox just loves DocFest, here's another:
"Welcome to SF DocFest, the beloved annual compendium of odd, unusual nonfiction films from every nook and corner of our bizarro country and beyond. Waving off the pedigreed, high-profile docs that premiere at Sundance, get theatrical releases (or these days, national virtual releases) and chart a course for the Academy Awards, SF DocFest’s programmers opt for poignant, intimate works that miss the mainstream by dint of their iconoclasm and/or lack of a marketing hook." -KQED
"This week brings the kickoff to the 20th edition of SF Docfest, the rapidly-becoming-venerable nonfiction showcase that nonetheless continues to put the fun in documentary cinema appreciation. While other such showcases tend to be soberly issue-themed, focusing on the environment, activism, or some such, Docfest pursues—though not exclusively—colorful human interest stories, musician profiles, and other subjects on which there will not be a class quiz afterward." - Dennis Harvey, 48Hills
アート・オブ・ブルックリン映画祭は、ブルックリンの有名な映画やメディアメーカーと、全国、世界中の仲間を一緒にもたらすユニークなイベントです。 受賞歴のあるAoBFFは、映画制作者に焦点を当てたイベント、プラットフォーム、ショーケースで、エキサイティングな新興クリエイターと定評のある声を披露します。 私たちは、映画販売代理店やメディア組織と提携し、世界クラスのトークバックを開催し、ネットワーキングとスキル構築のための革新的なプログラミングを作成し、ブルックリン全域で熱狂的な観客のための最先端の劇場でスクリーニングを行います。
2011年にワーキングアーティストによって設立され、10回のフェスティバルプレミアは、これまで演劇配信を得ており、1人がHBOシリーズになりました。 私たちは、ブルックリンの9地区で19の異なる会場でイベントを開催しています (これまでのところ、) 多くの場合、可能な限り広い聴衆に到達するために地元の企業や組織と提携しています.
キュレーションプロセスを支配する単一のPOVがないことを保証する革新的なアプローチには、季節ごとに異なるゲスト・フェスティバル・ディレクターとの作業が含まれます。 そして、倫理的で透明な提出方針は、業界のためのモデルです。
私たちは、映画祭は映画制作者のために存在するものであり、その逆には存在しないと信じています。
2014年には、当社独自のビデオ・オンデマンド・ストリーミング・プラットフォームを構築し、プログラムする唯一のインディーズ映画祭となりました。ブルックリン・オン・デマンドでは、フェスティバルのお気に入り、オリジナルシリーズなどをオンラインで放送し、16,000人以上の加入者を擁するRokuチャンネルで、Netflix、Hulu、Amazon Primeと共に。ブルクリン非デマンド
グリムフェスト2024は10月3日から6日にかけて、常連会場のパートナーであるオデオン・グレート・ノーザンとチームを組んでライブイベントを開催する予定です。
応募は2023年11月1日から開始され、すべてのアワードは引き続き適用されます。
グリムフェストは瞬く間に世界で「人気の」ジャンルの映画祭の1つになりました。今年で16年目を迎えるこの映画祭には、10月初旬に英国マンチェスターのオデオン・グレート・ノーザンで開催される何千人ものファンが参加します。 ホラー、ダークファンタジー、SF映画のプレミア上映を多数開催するほか、多くの映画製作者や映画スターからの質疑応答も開催されます。グリムフェスト2024は、大画面でのジャンル映画の大祭典です。
この映画祭では、英国北部で初公開される、最先端のエキサイティングな新作ホラー映画やジャンル映画を募集しています。 選ばれたすべての映画は、幅広い報道の恩恵を受けるとともに、権威あるリーパー賞の1つにも上映されます。 今年は、最優秀長編賞、最優秀監督賞、最優秀俳優賞、最優秀女優賞、最優秀脚本賞、最優秀スコア賞、最優秀シネマトグラフィー、最優秀短編賞、最優秀特命賞、最優秀SFX、最優秀スケア、コンバートオーディエンス賞の各部門で競われます。 受賞者は、映画祭終了直後の10月中旬に発表されます。
GRIMMFESTは、ジャンル映画のファン、プレス、ゲストの巨大なコミュニティをマンチェスター（英国）に引き寄せ続けており、最近ではMovieMaker誌によって「世界で最も優れたジャンルフェスティバル」の1つに選ばれました。
短編映画と長編映画の応募は2023年11月に開始されます。
選ばれた映画は、ジャンルの専門家からなる特別審査員によって上映され、投票されます。
今年の審査員は、映画祭の前に選ばれ、発表されます。
これまでの受賞者には、ピギー、パッセンジャー、ミッドナイト、サッドネス、スラップフェイス、ウィア・オール・ゴーイング・トゥ・ザ・ワールド・フェア、ザ・ディープ・ハウス、ザ・ライチャス、ブラスト、レンタ・パル、ロープ、タイガース・アー・ノット・フェア、ホー・ドン・ユー・ジャスト・ダイ、アナとアポカリプス、ハープーン、エクストラ・オーディナリーなどがあります。
これまでのゲストには、ミック・ギャリス（スリープウォーカーズ）、ニール・マーシャル（ドッグ・ソルジャーズ）、アリス・クリゲ（シー・ウィール、スタートレック）、リース・シアースミス（インサイド・ナンバー9）、バーバラ・クランプトン（リアニメーター）、ディー・ウォレス（E.T.）、ブライアン・ユズナ（フロム・ビヨンド）、A・J・ボーエン（ザ・サクラメント）、ミック・ギャリス（ザ・スタンド）、ポリアンナ・マッキントッシュ（ザ・ウォーキング・デッド）、ジョニー・ベガス、リアム・カニンガム（ゲーム・オブ・スローンズ）、クラウディオ・シモネッティのゴブリン、ザ・ソスカ・シスターズ（ラビッド）、スティーブ・オラム（サイトシーアーズ）、ロス・ノーブル（QI）、マーティン・ケンプ（シュパンダウ・バレエ）、パトリック・モワー（ザ・デビル・ライズ・アウト）、ドミニクブラント（ウルフマナー）、ビフォアドーン、エマーデール）、ロビン・ハーディ（ウィッカー・マン）、マシュー・ホルネス（ガース・マレンギズ・ダークプレイス）、アリス・ロウ（サイトシーアーズ）、ショーン・エバンス（エンデバー、ボーイA）、クライヴ・バーカーのヘルレイザーのキャスト、ミアンナ・バーリング（リッパー・ストリート、ザ・ディセント、キル・リスト）など多数。
国際大学短編映画祭「CINESTESTIA FEST」は、コロンビアのカルタヘナのボゴタにあるロスリベルタドーレス大学財団で2017年に誕生した国際文化空間です。
主な目的は、世界のどこの国から来た新しい視聴覚映画製作者や大学に所属する学生にスペースを提供し、彼らのプロジェクトを展示し、認識と反省を結びつけ、観客を訓練できるようにすることです。 とりわけ、ゴヤ賞の候補者（マリオ・カンポイ、ナチョ・ルイ・ペレス、デヴィッド・デソラ、ホセ・ルイス・ペチョロマン、ジョナス・トゥルーバ）、コロンビア人（ハロルド・トランペッター、ミゲル・ウルティア、アイーダ・モラレス、サンティアゴ・エナオ、ハイメ・マンリケ、ホセ・アレバ）など、名声の高い海外からのゲストが参加していることは特に際立っています。ハンドロ・ゴンザレス、アンドレス・バレンシア、ローラ・グティエレス、ヒメナ・プリエトなど）
このフェスティバルは毎年10月にコロンビアのボゴタとカルタヘナで開催され、国際的な大学の才能に認められるキネステシアと呼ばれる像が授与されます。
アナトミー・クライム—ホラー国際映画祭（A.C.H.I.F.F.）は、インディペンデント映画製作者を対象とした毎年恒例の国際ショーケースです。 非営利の文化教育機関（B.C.E.O.）であるTHE BASEMENTによって2017年に設立されたこの映画祭は、クリエイターによってクリエイターのために創設されました。
スタジオと巨額の予算が支配的な映画業界では、独立系の声が突破口を開くのに苦労することがよくあります。 A.C.H.I.F.F. はその状況を変えるために存在しています。 私たちは、限られたリソースしか持たないけれども、力強いストーリーを持つ映画製作者が、自分のビジョンを世界中の視聴者と共有できるプラットフォームを提供しています。
なぜA.C.H.I.F.F. に応募するのか？
実証済みの遺産:9年間、私たちは4日間から11日間のイベントまで、何百本もの映画を上映してきました。常にオリジナリティと大胆なストーリーテリングにスポットライトを当てています。
新しいマンスリーフォーマット：今年からA.C.H.I.F.F. は毎月の映画祭になります。 毎月、1本の映画がベスト・オブ・ザ・マンス賞を受賞します。 12人の月間受賞者は、ハロウィンで最優秀作品賞という究極の栄誉を競います。
迅速な表彰:すぐに選考され、受賞通知が届くので、あなたの作品は遅れることなくその作品にふさわしい注目を集めることができます。
IMDB認証済み、インターナショナルプレステージ
A.C.H.I.F.F. はIMDB認証を受けたフェスティバルで、すべての公式セレクションと賞が正式に認められることを保証しています。
長年にわたり、アカデミー賞（米国）、シッチェス、ブリュッセル国際ファンタスティック映画祭、カンヌ、サンダンス、トライベッカなど、世界で最も権威のある映画祭や賞で作品が上映された映画製作者からの応募を集めてきました。
このようなクリエイターネットワークの拡大は、ホラー、犯罪、その他の分野で独立した声を上げるための信頼できるプラットフォームとしての同映画祭の評判を浮き彫りにしています。
✨ 今すぐ映画を投稿して、大胆なストーリーテリングを称え、独立した才能を育み、忘れられないビジョンをスクリーンにもたらす映画祭に参加しましょう。
ルールと規約
資格:2020 年以降に制作された映画が応募対象となります。
字幕:英語以外およびギリシャ語以外のすべての映画には、英語字幕が必要です。
海外からの投稿:すべての国からの応募を歓迎します。
プロモーションでの使用:制作した映画が賞を受賞した場合、A.C.H.I.F.F. が毎月のプロモーショントレーラーに数秒分の映像を掲載することを許可することに同意したものとみなされます。
最終上映:最優秀短編映画部門の月間受賞者は、ギリシャのアテネで毎年開催される上映会の対象となります。
マーケティング権：作品を提出することで、映画祭に関連する宣伝目的で、映画の静止画、ポスター、抜粋（最大30秒）を使用する非独占的権利をA.C.H.I.F.F. に付与したものとみなされます。
投稿ポリシー:投稿は、正式な選考や上映を保証するものではありません。 提出料は返金不可です。 A.C.H.I.F.F. は、事前の通知なしにプログラム、スケジュール、または形式を変更する権利を留保します。
責任:A.C.H.I.F.F.、その主催者、ベンダー、従業員、請負業者、および関連会社は、フェスティバルへの応募または参加に関連して発生した費用、損害、または損失について一切責任を負いません。 これには、旅費、宿泊費、またはプログラム、会場、日付、時間の変更に関連する費用が含まれますが、これらに限定されません。
法令遵守:提出することにより、応募した映画 (音楽、画像、その他の著作権で保護された素材を含む) に必要なすべての権利を保有していること、および提出物が第三者の権利を侵害していないことを確認したものとみなされます。 映画祭は、提出された作品の内容から生じる法的紛争について一切の責任を負いません。
TRIBEプロジェクトは、私の目の映画祭を通してあなたをもたらします. 「
Through My Eyes」は、世界中の先住民族の物語を紹介する国際的な先住民族の短編映画祭です。 フェスティバルは、もともと「土地」を意味する「先住民族」という言葉を再定義することを目的とし、そうすることで、私たちはどこかに先住民族であることを理解してコミュニティを作り出します。 あなたが米国、オーストラリア、ヨーロッパ、アジア、アフリカの先住民の土地に原住民であるかどうかは関係ありません。
投稿は、先住民やネイティブのアイデンティティを探求するコンテンツに限定される必要はありません（ただし、それは大歓迎です）。 私たちは、あなたが由来する土地とあなたの先祖がかつて家に呼ばれた場所からの物語を包含する根本的な包含性を求めます. ネイティブアメリカンの女優と映画監督のタイガー・ムーン、スルー・マイ・アイズは、ロサンゼルスの第4回先住民族短編映画祭の応募を募集しています。
Insólito Fantastic Film Festivalは、ペルーで唯一のジャンル映画（ホラー、ファンタジー、サイエンスフィクション、エクスプロイテーション、トラッシュなど）の総合イベントで、今年で7回目を迎えます。 映画祭は創設以来、展覧会やコンペティションでの国内外の提案を含め、型にはまらない映画の制作方法を検証し、このテーマに関して世界中で制作された最高の映画を広めることを目指してきました。
https://insolitofestival.com/ https://www.facebook.com/InsolitoFest @insolitofest で私たちを訪ねてください
フェスティバルは、10月25日から27日の週と10月31日から11月3日まで、リマ市で無料で直接開催されます。
この2024年、超常現象が生き返る、魅力的で恐ろしい映画の世界にどっぷり浸りましょう。
2026年4月22日から26日まで、新進気鋭の映画製作者を対象としたヨーロッパ最大の映画祭の1つであるゼーヒテ国際学生映画祭の第55回がポツダムで開催されます。 世界中の新進気鋭の映画製作者に、幅広い観客に作品を紹介し、業界内の人脈を築くためのプラットフォームを提供します。 1970年代に若手映画製作者を対象とした東ドイツ映画祭として始まったゼーヒテは、数十年にわたって国際的に重要な映画祭としての地位を確立し、ベルリンとブランデンブルクの文化的景観に欠かせない存在となっています。
ゼーシュヒテは、自らを出会いと創造の場であり、文化的多様性のイベントであり、今日も明日も映画の祭典であると考えています。 映画祭の企画と実施は、すべてバーベルスベルク映画大学コンラッド・ウルフの学生の手に委ねられています。 これにより、若いタレント、メディアメーカー、研究者の間でダイナミックな交流が可能になります。
モットー 2026: 何が残っているのか？
2026年のゼーヒテ映画祭のモットーは「何が残っているのか？」です。 第55回Sehsüchteでは、過去、現在、未来への視点を向けたいと考えています。 何が残っているのか？ 私たちの理想、故郷、希望と恐れ、そして信じたい世界など、何が残っているのかを知りたいのです。 何が残っているのか？ 私たちは、変化の可能性を認識し、現在の課題にもかかわらずではなく、そのために将来の展望を練りたい、という疑問が暗示する悲観論に異議を唱えたいと考えています。 何が残っているのか？ つまり、責任を果たし、自分自身に別れを告げることを許し、新しい機会や共同のビジョンを実現する勇気を見つけること、つまり辞任を超える建設性を実現することです。
何が残っているのか？ 期待できることは残っているのか？ やるべきことは残っているのか。
芸術的、映画的な探求、ワークショップ、ディスカッション形式は、映画製作者も観客も同様に、この世界の複雑さに直面するよう呼びかけたいと考えています。 激動と覚醒、伝統と反乱、悲しみと希望のあいだ。第55回目を迎えたゼーヒテは、映画製作者と観客が政治的・個人的な危機に遭遇し、何が残っているのかを知るための空間を作りたいと考えている。
セクション:
● フィクション映画
● ドキュメンタリー映画
● アニメ映画
● 実験映画
● フォーカス：ソーシャル・インパクト-ストーリーテリングとプロデュース
● 未来:キッズ
● 未来:十代の若者たち
● バーチャル・リアリティ
● ミュージックビデオ
● ライティングリスト (スクリプト)
● 筆記用語 (ピッチ)
● レトロスペクティブ
● エキシビション-ビヨンド・ザ・スクリーン
● ショーケース
