Le festival du film social Artelesia est organisé par l'association culturelle à but non lucratif « Libero Teatro ».
L'événement est soutenu par la Direction générale du cinéma et de l'audiovisuel du MIC, le Film
Commission de la région de Campanie, Cesvolab et le patronage de la présidence du Conseil de
Ministres, ministère du Travail, ministère de l'Éducation, de l'Université et de la Recherche, UNAR - National
Bureau de lutte contre la discrimination raciale, province de Bénévent, municipalité de Bénévent,
Chambre de commerce de Bénévent, Arcigay Napoli, le centre universitaire Synapses du Federico
Université II de Naples, université de Sannio, université Suor Orsola Benincasa de Naples,
Université de Salerne, université UCAM San Antonio de Murcia (Espagne), CADMUS. Étudiants
des universités susmentionnées participeront à l'organisation de la quinzième édition en tant que stagiaires.
OBJECTIF DU CONCOURS
Le festival du film social Artelesia a l'intention de promouvoir le cinéma en Italie et à l'étranger. Le Festival représente une vitrine pour la promotion de films d'intérêt culturel, appartenant au circuit du cinéma indépendant et non indépendant. Lieu idéal pour des confrontations animées entre producteurs, auteurs et distributeurs, mais aussi entre l'univers de la production et le public cible, le Festival favorise la diffusion de films à haute valeur artistique, capables de contribuer à l'épanouissement culturel et à la formation d'une conscience critique mature chez les jeunes.
THÈMES
- JE M'APPARTIENS : respect de sa propre individualité, savoir dépasser toutes les apparences, cultiver sa liberté contre toutes les dépendances
- INTÉGRATION : respect de l'identité ethnique et culturelle contre toutes les formes de discrimination
- DEEP SURFACES : découverte et valorisation du patrimoine historico-artistique des territoires
- ORTHOMETRIE : histoires d'agriculture durable
- THÈME GRATUIT
SECTIONS
- Cinéaste : réalisateurs émergents et professionnels, sociétés de production et de distribution
- DiVabili : œuvres créées par des réalisateurs handicapés ou impliquant des acteurs handicapés qui ne doivent pas nécessairement se concentrer sur le thème du handicap
Le ficmonterrey est constamment à la recherche de récits humains qui s'appuient sur des points de vue issus d'un monde en mouvement et en transformation constants, en interconnexion et en innovation pour sa sélection.
Le Festival recherche des films ayant le pouvoir de s'inscrire dans la mémoire collective du public, d'émouvoir et de créer un dialogue avec lui.
L'un des principaux intérêts de l'équipe organisatrice du ficmonterrey est d'encourager de nouvelles perspectives, à ceux qui sont jeunes, non pas en raison de leur âge, mais parce qu'ils sont nouveaux, pour rester critiques, pour réussir en innovant et pour s'exposer à divers risques.
L'objectif général de ficmonterrey est de réunir à Nuevo León un public en personne et un public virtuel dans tout le Mexique, devant une sélection de films mexicains et internationaux contemporains créés par des cinéastes aux visions diverses, fraîches, risquées, critiques et innovantes. De même, nous souhaitons fournir un espace de formation qui favorise la rencontre entre les cinéastes, les films et le public ; et des activités qui favorisent la production cinématographique, en particulier les productions féminines et régionales.
Filmmakers: You are the reason we do this. BendFilm puts its focus on filmmakers first, with awards, several of which will be CASH AWARDS.
Several of the categories are JURIED. A short list of some of our past amazing jurors:
· Sharon Badal, Tribecca Film Festival
· Christian Gaines, Withoutabox at iMDb.com
· Dana Harris, editor in chief & general mgr of IndieWIRE
· Tony Award winner, Gregory Jbara
· Jon Korn, Sundance Film Festival
· Betsy Sharkey, Los Angeles Times Film Critic
· Ondi Timoner, DIG! and We Live in Public
· Gus Van Sant, Filmmaker
· Neal Block, Magnolia Pictures
· Lisa Schwarzbaum, Critic and essayist
· Franklin Leonard, Founder of the Black List
Named one of MOVIEMAKER MAGAZINE's 20 Film Festivals Worth the Entry Fee, the event runs deeper than the marathon film-watching that fills guests' schedules from dawn until, well, dawn. Everyone you see on the sidewalks, in the restaurants and bars makes, cares, or has an opinion about film. It is the serendipitous encounters and ensuing discussions with the filmmakers and fellow passholders that makes the weekend so inspiring, affecting, and infectious.
Kan-Kan Media is pleased to announce the second edition of “A LONG WEEK OF SHORT FILMS FESTIVAL” Shanghai.
“A LONG WEEK OF SHORT FILMS FESTIVAL” is a unique film event that aims to bring together Chinese film and art institutions, film professionals, students and audience in Shanghai and create a platform to exchange and promote the diversity of the world cinema. During 10 days the festival will present more than 200 short films selected from more than 60 countries around the world.
“A LONG WEEK OF SHORT FILMS” Festival is the result of the collaboration between Kan-Kan Media and Chinese art and film institutions like Minsheng Museum of Contemporary Arts in Shanghai (official host of the Festival) and Shanghai Film Art Academy. It arises from the need to create a platform for a dialogue and exchange between film professionals, students, film communities and audiences taking as a reference point Shanghai/China.
The previous edition of LWSF was a huge success with more than 2000 submissions, 200 films selected and 10 days of film screenings, workshops, talks, music concerts and dance performances attended by 1000+ film-lovers, among them film professionals, students, film communities and artists of other disciplines.
This year the focus will be on the discovery of emerging talents both internationally and in China in order to bring them into the public spotlight and offer them the opportunities for networking and a platform where ideas and work can be exchanged among a new generation of film creators worldwide.
The festival has two main categories: International Section and Chinese Section, accompanied by showcases of outstanding festivals from various countries, as well as workshops, master-classes and other special events.
All the films meeting the submission criteria will be considered for the International Short Film Competition Award for Best Short Film, Best Director, Audience and Outstanding Story Award.
We are looking forward to your participation
LWSF Organizers
Le PVIFF est hébergé par Gipp. Museums, Inc. Le PVIFF attire chaque année plus de 3 000 personnes du monde entier. Le PVIFF a été créé en 2006 sous le nom précédent (Sweet Auburn International Film Festival) et a servi de tremplin pour de nombreux cinéastes à succès et d'autres artistes de l'industrie du cinéma et du divertissement. Ce festival international dynamique met en vedette des longs métrages, des courts métrages, des vidéoclips, des documentaires et des scénarios du monde entier. Le PVIFF propose également des attractions de célébrités, des ateliers innovants, des panels, des fêtes et bien plus encore. Le PVIFF est l'un des événements cinématographiques les plus célèbres à travers une programmation dynamique et un dévouement à aider les cinéastes à exceller dans leur carrière. La marque PVIFF est ancrée dans le vieux dicton « It Takes A Village ».
Notre vision nous permet de créer une atmosphère villageoise qui offre des opportunités non seulement aux cinéastes, mais aussi aux propriétaires d'entreprises et aux passionnés de cinéma. Des artistes tels que l'acteur/réalisateur, Mario Van Peebles, actrice, Ruby Dee, réalisateur/scénariste Rob Hardy de Rain Forest Films, producteur, Roger Bobb de Tyler Perry Studios, réalisateur, Malcolm Lee, directeur de casting, Alpha Tyler anciennement de Tyler Perry Studios, directeur de casting, Kim Hardin, producteur lauréat d'un Emmy, Dean Hargrove, directeur et producteur de casting, Reuben Cannon anciennement de Tyler Perry Studios, auteur Best Selling Omar Tyree, acteur, Bill Nunn, réalisateur, Kenny Leon, Humanitarian, Adeni Shakur et bien d'autres ont tous participé à divers aspects du PVIFF au fil des ans. En 2006, pendant la première année du PVIFF, le court-métrage primé « Binta & The Great Idea » a été nominé pour un Academy Award et de nombreux autres projets ont également reçu des acclamations phénoménales au fil des ans. Avec une exposition accrue, l'aide du milieu du cinéma et des affaires PVIFF continuera d'aider à créer des opportunités et à réaliser des rêves pour les décennies à venir.
#VIEWCONFERENCE est le premier événement international en Italie sur l'infographie, les techniques interactives, le cinéma numérique, l'animation, la réalité virtuelle, les jeux, les effets visuels et la narration immersive.
1) VIEW AWARD : le premier prix est de 2000 euros
2) ITALIANMIX : Le premier prix est une tablette Wacom
www.viewconference.it
Facebook : https://m.facebook.com/viewconference
YouTube : https://m.youtube.com/channel/UChGdAnZQE6UcH_OQ5DNFW_Q
Twitter : @viewconference .it
Instagram : view_conference
[Español abajo]
Le Shortcup Film Festival est la coupe du monde des courts métrages. Les films sélectionnés sont distribués en 4 jours d'exposition, où chaque film représente leur pays et le jury populaire vote définit le tour final où le gagnant est choisi le cinquième jour.
L'objectif principal du festival est de fusionner une vitrine de film compétitive avec l'ambiance décontractée d'un bar ; cette année, dans sa 6e édition, elle se déroulera dans 4 villes simultanément, ces villes sont :
- São Paulo (Brésil)
- Bogota, Colômbia
- Monterrey, Mexique
- Buenos Aires, Argentine
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VI Shortcup, el festival de cine que se lleva a a cabo en bares en un formato deportivo por grupos de clasificación, acontecerá este año en 4 ciudades simultáneamente, donde el ganador es escogido por el voto populaire.
Las cedes del campeonato de este año fils :
- São Paulo (Brésil)
- Bogota, Colômbia
- Buenos Aires, Argentine
- Monterrey, Mexique
ZINEBI
FESTIVAL INTERNATIONAL DU DOCUMENTAIRE ET DU COURT MÉTRAGE DE BILBAO
Lancé en 1959 et organisé par le service culturel de la mairie de Bilbao, ZINEBI fêtera sa 66e édition du 8 au 15 novembre 2024.
C'est le seul festival international de classe A en Espagne dans la catégorie des documentaires et des courts métrages reconnu par la FIAPF depuis 1974, reconnu par la Hollywood Academy comme qualificatif pour les Oscars parmi les courts métrages du palmarès officiel et qualifié, ainsi que par l'Académie espagnole pour les BAFTA Awards et les GOYA Awards.
ZINEBI est un festival qui propose toutes les formes et formats les plus actuels, innovants et suggestifs et qui fait un pari constant pour les auteurs émergents. La programmation de la programmation internationale (documentaire, animation et fiction) et sa section ZIFF-ZINEBI FIRST FILM, consacrée aux premières œuvres, les distinguent vraiment. Honour Mikeldis est également remarquable, car il récompense la carrière prestigieuse de réalisateurs internationaux de renom et la sélection rigoureuse de ses sections BEAUTIFUL DOCS, consacrée aux longs métrages contemporains les plus pertinents, et BERTOKO BEGIRADAK, une section dédiée aux longs métrages documentaires basques issus d'une production récente. En outre, chaque année est célébrée la rencontre professionnelle intitulée ZINEBI INDUSTRY- NETWORKING, dédiée à la promotion de l'industrie audiovisuelle basque.
Digital Griffix film awards changed a bit over the years and is now an IMDB listed international online awards competition taking place each three months.
Each three months our jury determines the best films in each category. Note that we do NOT screen films online or onsite. The films are screened privately by the jury. Our goal is to help filmmakers take the next step in their career. Our jury is composed of award winning filmmakers who perfectly understand the hard work put in independent filmmaking !
Festival international du court métrage de Montecatini, promosso dalla Federazione Italiana Cineclub (Fedic), avec le sue 68 edizioni è uno dei festival di cortometraggi più longevi en Europe.
All'inizio, era principalmente destinato alle opere nazionali, ma a partire dagli anni '90, quando il Concorso Nazionale spostato in un'altra piccola città della Toscana, San Giovanni Valdarno, Montecatini si è affermata come vetrina di riferimento a livello internazionale, desiderosa di presentare un enorme panorama di nuove produzioni incentrate su diversi generi e tendenze.
L'obiettivo principale del Montecatini Festival Internazionale del Cortometraggio è quello di dare una visione completa del corto nel panorama cinematografico internazionale, nella sua estensione più ampia, puntando sempre alla qualità dei film e non all'aspetto glamour offrendo una bellissima emplacement en Toscane colombe discutere magari trovare collegamenti per lavori futuri.
Ogni anno il Presidente della Repubblica italiana concède la sua adesione e la sua medaglia al Festival Internazionale del Cortometraggio di Montecatini.
Ultimo ma non meno importante : registi venir Franco Piavoli e Nanni Moretti sono da segnalare tra i registi emergenti nei primi 60ties a Montecatini Festival international du court métrage.
The Erie International Film Festival Call For Entries is now open to the US and International filmmakers, and we shall accept all genres of film including Narrative Features, Narrative Shorts, Animation Features and Shorts, Experimental Features and Shorts, and all forms of Horror, Suspense and Thriller films of Short and Feature length, all lengths of Comedies and Documentaries, along with Feature and Short lengths of GLBT and Religious/Spirituals films, along with Music Videos for the 2018 festival.
Our festival is seeking the best films that the world has to offer while working to give new and veteran Independent Filmmakers the attention they deserve.
As a 501c(3) non-profit, the Erie International Film Festival will accept submissions of films regardless if those films are of world premiere status at the time of submission, or if the film has been screened publicly or otherwise distributed anywhere at the time of submission.
Film enlightens the world, opens our eyes, and shows us things we do not see every day, and makes us feel things we do not always feel. Across countries, languages and classes, a film has the ability to provide us with a release, an escape, forgetting the real world and the cares of everyday life while expanding the imagination and opening the door to new possibilities.
Our festival introduces independent filmmakers the world over to Erie Pennsylvania, as our City embraces the arts and culture that the worldwide filmmaking community delivers with new stories, and new points of view.
The Erie International Film Festival celebrates new trends in digital media and recognizes Transmedia Filmmakers who employ an innovative, interactive, web-based or multi-platform approach to story creation. Through open submissions, selections will be presented to the public via state-of-the-art-technology.
Our Festival’s mission is to help filmmakers reach the broadest possible audience while allowing the general public to experience the power of cinema in the digital age while showcasing the City of Erie as not only an excellent tourist destination but as a filmmaking alternative of the East Coast.
In addition to our live Film Festival event that will take place in December 2018, our festival will expand its reach beyond the great City of Erie Pennsylvania, offering to both filmmakers who may not be able to attend our festival, and to independent film lovers around the world, the opportunity to take part in our festival through a unique virtual theater platform with our online festival, December 6 – December 15, 2018.
Much like with the digital technology that has swept independent film festivals throughout the world since the early 2000s, for many reasons the virtual theater is quickly becoming the first, best choice for festivals, and the new home of Independent film screening worldwide.
The virtual theater is the future of film festivals, as more and more festivals are now screening films online, and even the big festivals such as the Sundance Film Festival and the Tribeca Film Festival are moving to online screenings.
Our virtual theater allows the filmmaker’s work to be showcased to the world with the highest levels of security and presentation quality. Unlike any online screening system in the world, ours never allows films to be copied, downloaded, or reproduced in any way, nor can the HTML code of any film be copied and pasted into any other site successfully. No film launched in our virtual theater can play or even appear on any other website.
It was with much time and expense that this state-of-the-art and revolutionary online screening platform was developed, always keeping both the Filmmaker’s peace of mind.
DocsDF, Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, es desde su fundación en 2006, un evento anual dedicado a promover y difundir el cine documental contemporáneo, estimular la formación de nuevos cineastas y documentalistas y promover la creación y el desarrollo de proyectos documentales en México e Iberoamérica.
The PDXtreme Film Fest is the best damn genre festival Portland Oregon has ever seen! Taking place over 3 days at the historic Laurelhurst Theater, we showcase horror, crime, dark comedy, and everything in-between. Tales of the grotesque, the limits of the psychological, and bumps in the night whatever the cause! Does it take place in space? That's cool too.
This will be our fourth year! Continuing the traditions of the first 3 years, you can expect trophies, free beer for attending filmmakers, and no repertory films. In our first season we played 32 short films, and 13 feature films. Last year we screened 54 total films. It’s more badassness than should be allowed in one weekend!
Screening takes place at the Laurelhurst Theater, a legit theater that serves beer, wine, and pizza. In less than a minute you can walk to a variety of restaurants, bars, and other examples of Portland life.
We promise a rollicking good time and a slate packed with great films. We can't do that without the filmmakers, so submit your films now! International films accepted. Diversity and originality are not only welcome, but also encouraged. Absolutely no ratings restrictions, ever.
The Destiny City Film Festival is a homegrown, true-Tacoma community event, inspired by our city’s nickname – The City of Destiny – and built to showcase the best independent films from the Pacific Northwest and beyond. Our mission is to use the power of vibrant cinematic storytelling to curate an engaged community audience for independent film.
This two-day festival is organized by people who believe at the heart of every great movie is a great story, one that is destined to invigorate an audience through the art form of film. DCFF credits the ingenuity of independent filmmakers for continuing the tradition of compelling storytelling through motion pictures in the digital age, whether told in the documentary, animated, experimental, or narrative form. It is our passion to provide screens for the finest of these independent films and strengthen the local film community by building an engaged audience.
Audiences and filmmakers attending the festival can expect top-quality programming of films, workshops, and panel discussions. DCFF aims to enhance the vitality of independent filmmaking in the South Puget Sound and Pacific Northwest by playing local films along with the best being produced from around the world. The Northwest cinema landscape and the thriving talent of its filmmakers deserve to be held to a higher standard—and audiences deserve to see great movies. The experienced and devoted DCFF staff is thrilled to be the middleman.
The first annual Destiny City Film Festival (August 29 - 30, 2015) will be hosted by one of Tacoma’s oldest movie theaters and, at ninety years old, is one of the oldest continuously operating movie theaters in the country—the historic Blue Mouse Theater in the Proctor District of Tacoma, Washington.
S'il y a quelque chose que nous avons tous en commun, c'est le mouvement. Comme l'a dit Akram Khan : « Le mouvement est l'ingrédient essentiel de la survie ou de la survie du monde ».
Lorsque le mouvement de notre corps fusionne avec le mouvement cinématographique, l'un des genres cinématographiques les plus originaux est né : le film de danse. Bien que les mots puissent induire en erreur, le langage corporel ne ment pas.
Choreoscope est le festival international du film de danse de Barcelone. Un événement unique dédié non seulement aux passionnés de danse, mais également à ceux qui aiment le cinéma de qualité. Née en 2013, avec trois événements à salle comble, notre objectif est de promouvoir les liens étroits avec l'art en général et avec le cinéma et la danse en particulier.
Les films ne connaissent pas de frontières. La danse non plus. Une langue commune les unit. Le langage universel du mouvement. La mission du choréoscope est de connecter ce langage fascinant à un public désireux de découvrir quelque chose de nouveau, de différent, de spécial. Choreoscope Barcelona est le festival du film de danse de ceux qui vont encore plus loin.
