Festival date: 13rd October 2026
Pulp Vision, Neoma BS’s film club, is pleased to present the 14th edition of the “Tournez-court” short film festival.
For this new edition, we have chosen to highlight student creativity and the art of cinema around the theme “Memory.” As a space for encounters, memories, and opportunities, memory strikes us as an infinite source of inspiration, embodying a unique aesthetic.
Short films are open to all languages, provided they are subtitled in French. Our goal is to celebrate the diversity of cinematic perspectives and experiences, in order to bring forth varied and sensitive interpretations of this theme.
Fiction, documentary, animation, or experimental film: all formats are welcome. Each film will thus be able to offer its own interpretation of the theme and explore the many dimensions of memory. We therefore invite filmmakers and film enthusiasts to give free rein to their imagination and share their vision on the big screen.
Das Hong Kong Kowloon Film Festival (HKKFF) ist ein jährliches Filmfestival, das innovative unabhängige Filmemacher und Künstler aus der ganzen Welt präsentiert.
HKKFF hat es sich zum Ziel gesetzt, neue Talente zu inspirieren, zu motivieren und auszuzeichnen.
Das Hong Kong Kowloon Film Festival akzeptiert alle Formen und Genres: Kurzfilme, mittellange Filme, Spielfilme, Dramen, Experimentalfilme, Komödien, Horror, Slow Cinema, Science-Fiction, Fantasy, Animation und Dokumentarfilm.
Über das Internationale Filmfestival White Unicorn
ALL UNSERE TRÄUME KÖNNEN WAHR WERDEN, WENN WIR DEN MUT HABEN, SIE ZU VERFOLGEN
Film ist nichts anderes als eine kreative Kunst. Es drückt die Funktion aus, die Menschen gerne Information, Bildung, Unterhaltung und Kulturvermittlung haben. In jedem Individuum steckt eine Geschichte. Geschichten, die uns faszinieren, Geschichten, die uns zum Nachdenken anregen, Geschichten, die uns glauben lassen, uns Hoffnung und Inspiration geben. Das White Unicorn International Film Festival, ein Projekt von „FPS“, ist eine Zusammenstellung solcher Geschichten.
WUIFF ist ein monatliches Filmfestival, das im Herzen von Kalkutta, der Stadt der Freude, stattfindet. Es feiert Filme aus der ganzen Welt mit Preisen in verschiedenen Kategorien und Genres. WUIFF bietet Indie-Filmemachern die Möglichkeit, ihr Traumprojekt mit anderen genialen Filmemachern auf der ganzen Welt zu konkurrieren. FPS hat seine eigene Mission, da ein bestimmter Betrag von jedem einzelnen Projekt, das beim Festival eingereicht wird, für soziale Zwecke verwendet wird und am Ende des Jahres während des jährlichen Galafestes des WUIFF der Betrag an eine der sozialen Organisationen überwiesen wird. Die NGO WUIFF hat auch Verantwortung übernommen, die Kunst des Kinos in großem Maßstab zu verbreiten. Um dieses Ziel zu erreichen, hat unser Team beschlossen, seine monatlichen Gewinnerprojekte an verschiedenen Orten in ganz Indien zu zeigen. Das White Unicorn International Film Festival ist mehr als nur ein Filmfestival; es ist eine endlose und starke Verbindung zwischen allen Filmemachern und Filmliebhabern auf der ganzen Welt.
Unsere Mission
Das White Unicorn International Film Festival hat es sich zur Aufgabe gemacht, unabhängige Filmemacher auf der ganzen Welt durch Kritiken, Beurteilungen und Vertriebsnetzwerke zu unterstützen. WUIFF möchte Ihnen helfen, Ihr Traumprojekt mit all der Anerkennung, Bekanntheit und Auszeichnungen, die Sie und Ihr Projekt verdienen, auf den Weg zum Erfolg zu bringen.
Only for Colombian Film-makers. FESTIVAL LABERINTO is a film festival for those who live and breath cinema, wether as film critics, productors or cinephiles. We want to build new possibilities for audiovisual arts in general, so the inherent diversity of our ideas and sensibilities can be expressed. Open social environments are required to reach the objectives of this festival; our purpose is to create such environments, especially in Boyacá, and potentially in the rest of the country. Coming from a formative, divulgative and creative standpoint, we extend an invitation to all of the people interested in filmaking.
We want you to put your imagination in motion.
Bolder and more complex ways of living and exploring cinema are just around the corner. We would like to explore those new possibilities with you. Those who are interested in our event will be able to submit their work in the folllowing open calls.
Das Feelmotion UDIT International Short Film Festival ist ein Kurzfilmfestival für Studenten, das von der UDIT University in Madrid organisiert wird.
Ursprünglich als Filmfestival für Universitätsstudenten konzipiert, feiert das Festival 2012 seine erste Ausgabe. Es ist auf Initiative der Studenten und Raúl San Julián, Direktor des Festivals und Professor an der UDIT, entstanden. Seitdem hat das Festival insgesamt zwölf Ausgaben gefeiert, mit mehr als 3000 teilnehmenden Kurzfilmen von über 50 Universitäten in 33 Ländern auf der ganzen Welt und insgesamt mehr als 5000 Universitätsstudenten, die am Festival teilgenommen oder mit ihm zusammengearbeitet haben.
Dank der Unterstützung unserer Partner konnten unsere Finalisten Feelmotion nutzen, um sich selbst Schwung zu verleihen und so wichtige Festivals wie das San Sebastian International Film Festival, das New York International Independent Film & Video Fest oder das 3D Wire zu erreichen.
Zu den herausragenden Teilnehmern gehören unser Alumni Diego Porral, nominiert für den Goya Award für den besten animierten Kurzfilm 2018 für „Un día en el parque“, der als bester Feelmotion-Kurzfilm 2017 ausgewählt wurde und derzeit mehr als 40 Auszeichnungen und 200 Nominierungen hat, und José Herrera, Gewinner des Goya Award für den besten animierten Kurzfilm 2019 für „Cazatalentos“.
In jeder seiner Ausgaben hat sich Feelmotion auf ein großes Team von Fachleuten und Freiwilligen aus der Studentenschaft verlassen, um sowohl den Wettbewerb als auch die entsprechende Preisverleihung sowie die zahlreichen thematischen Veranstaltungen jeder Ausgabe zu organisieren. Insgesamt haben mehr als 200 Schüler verschiedener UDIT-Jahrgangsstufen zusammengearbeitet, um Feelmotion zu verwirklichen.
Feelmotion hat auch auf großartige Fachleute aus der Filmbranche gesetzt, die Teil der Jurys sind, die jedes Jahr die Gewinner auswählen. Profis wie Regisseure und Drehbuchautoren Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz oder Alex Rodrigo; die Produzenten und Akademiker Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla; die Schauspieler Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias oder Jon Viar unter anderem; und eine lange Liste von Journalisten, Technikern, Wissenschaftlern usw.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou est organisé von FICNC PRODUKTION un regroupement de jeunes cinéastes et techniciens de l'audiovisuel Issus d'Afrique et d'Europe, agissant pour le soutien à la réalisation et à la diffusion de la nouvelle création cinématographique numérique.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou prépare d'ores et déjà sa 9è édition, qui se tiendra du 09 au 16 Dezember 2022.
Pour sa 9ème Edition, le Festival International du Cinéma Numérique se vorschlagen encore de faire découvrir au public la très grande diversité de la création cinématographique issue du numérique. Sachant que l'apparition du numérique dans le cinéma a vu naître une nouvelle génération de cinéastes qui se réapproprie les formes d'expression audiovisuelle, les réinvente pour enfin porter ses propres gues sur le monde. Il en résulte une effervescence de productions et de réalisations à laquelle teilnehmer assidument les jeunes cinéastes africains aux côtés de leurs homologues des autres kontinente.
Le festival, à la découverte des talents les plus créatifs, va devoir présenter une abondante sélection internationale de films en provenance de l'Afrique, de l'Asie, de l'Europe, des Amériques. Des Fictions, Dokumentationen, Animationen, Clips, Filme d'école, Courts ou Longs Métrages, tous genres feront la fête.
Atelier de formation au bénéfice de la jeunesse: „Atelier de Réalisation Documentaire“.
• Atelier-Cours au bénéfice de la jeunesse: „Film de Poche“. Animateur: Jean AHONTO, Réalisateur et Producteur togolais.
• Réalisations de Film Trop-Court de 01mn à 03 mn à tourner par les apprenants.
• Rencontres avec les réalisateurs et professionnels de l'audiovisuel.
• Besucht Touristiques.
Das Cotonou International Digital Cinema Festival wird von FICNC PRODUCTION, einer Gruppe junger Filmemacher und audiovisueller Techniker aus Afrika und Europa, organisiert, die die Produktion und Verbreitung neuer digitaler kinematografischer Kreationen unterstützen.
Das Cotonou International Digital Cinema Festival bereitet bereits seine 9. Ausgabe vor, die vom 9. bis 16. Dezember 2022 stattfinden wird.
Für seine 9. Ausgabe schlägt das Internationale Festival des digitalen Kinos immer noch vor, die Öffentlichkeit die sehr große Vielfalt der kinematografischen Kreation zu entdecken, die sich aus der digitalen Welt ergibt. Zu wissen, dass die Entstehung digitaler Technologie im Kino eine neue Generation von Filmemachern hervorgebracht hat, die audiovisuelle Ausdrucksformen wiederaneignen und sie neu erfinden, um endlich ihre eigenen Augen auf die Welt zu werfen. Das Ergebnis ist eine Aufbrausung von Produktionen und Produktionen, an denen junge afrikanische Filmemacher mit ihren Kollegen aus anderen Kontinenten fleißig teilnehmen.
Das Festival, auf der Suche nach den kreativsten Talenten, muss eine reichliche internationale Auswahl an Filmen aus Afrika, Asien, Europa und Amerika präsentieren. Fiktionen, Dokumentarfilme, Animationen, Clips, Schulfilme, Kurz- oder Spielfilme werden alle Genres feiern.
Trainings-Workshop zum Wohle junger Menschen: „Documentary Production Workshop“.
• Workshop-Kurs zum Wohle junger Menschen: „Pocket Film“. Gastgeber: Jean AHONTO, togolesischer Regisseur und Produzent.
• Erfolge von zu kurzem Film von 01 Minuten bis 03mn, die von den Lernenden gedreht werden.
• Treffen mit Direktoren und audiovisuellen Fachleuten.
• Touristische Besuche.
Das Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) stellt verschiedene weltweite Extrem-Kurzfilme auf U-Bahn-Monitoren von Seoul und Barcelona vor und soll dazu beitragen, ein kosmopolitisches kulturelles Umfeld zu schaffen, in dem jeder Filme an verschiedenen Orten außerhalb der Kinos genießen kann.
„Erinnerung an die Zukunft//La mémoire de l'avenir“
Das Center for Common Memory for Democracy and Peace (CMCDP), eine nationale Menschenrechtsorganisation mit internationaler Reichweite, eröffnet hiermit die Aufforderung zur Einreichung von Filmen für die 15. Ausgabe des International Festival of Cinema and Common Memory (FICMEC), das vom 30. Oktober bis 4. November 2026 in der Stadt Nador stattfindet.
Das CMCDP ist in den folgenden Aktionsbereichen tätig:
Probleme im Zusammenhang mit dem Gedächtnis und dem gemeinsamen Gedächtnis als Wissen und Expertise;
Verbreitung einer Kultur des Friedens, der Koexistenz und der Demokratie;
Bekämpfung aller Formen von Extremismus;
Verteidigung der Menschenrechte und Beitrag zur Verbreitung ihrer Kultur;
Fragen der Identität und der sprachlichen und kulturellen Vielfalt;
Konsolidierung und Entwicklung der Werte der Solidarität und des konstruktiven Dialogs zwischen Völkern und Nationen;
Unterstützung aller Generationen von Menschenrechten.
Jedes Jahr schlägt FICMEC eine thematische Reflexion zum Thema Erinnerung vor. In dieser Ausgabe wird das zentrale Thema „Erinnerung an die Zukunft“ sein, inspiriert von Victor Hugos Worten: „Die Zukunft ist eine Tür, die Vergangenheit ist der Schlüssel“ und Roman Krznarics Idee, dass die Zukunft kein Ort ist, an den wir gehen, sondern ein Ort, den wir schaffen.
Erinnerung ist weder eine Übung in Nostalgie noch ein Blick, der in der Vergangenheit verankert ist. Es ist eine kollektive Verantwortung. Historische Ereignisse — insbesondere die schmerzhaftesten — zu bewahren, zu erklären und zu vermitteln, ist die Pflicht sowohl der Institutionen als auch der Gesellschaft insgesamt: Familien, Verbände, Menschenrechtsverteidiger, Künstler und Pädagogen. Die Vergangenheit zu verstehen ist ein bewusster Akt der Vorbereitung auf die Zukunft.
„Erinnerung an die Zukunft“ schlägt einen ständigen Dialog zwischen Erinnerung und Projektion, zwischen Gerechtigkeit und sozialem Wandel vor. Der Kampf gegen Ungerechtigkeit, die Prozesse der Wahrheit und Versöhnung, die Verteidigung der Menschenwürde und die Konsolidierung demokratischer Werte bilden die Grundlage für eine gerechtere Zukunft. Beim Erinnern geht es nicht darum, Ressentiments aufrechtzuerhalten, sondern darum, Bewusstsein zu schaffen, die Wiederholung von Verstößen zu verhindern und eine Kultur des Friedens zu stärken.
Neue Generationen nehmen in dieser Vision einen zentralen Platz ein. Sie sind nicht nur Aufbewahrungsorte für ererbte Erzählungen, sondern aktive Akteure, die in der Lage sind, Erinnerungen neu zu interpretieren, zu hinterfragen und in die Zukunft zu projizieren. Generationenübergreifende Weitergabe, kritisches Denken gegen historische Manipulation und Engagement für Menschenrechte sind wesentliche Elemente dieser Konstruktion.
Im künstlerischen und kulturellen Bereich wird das Kino — ob Dokumentarfilm oder Fiktion — zu einem bevorzugten Mittel, um zum Schweigen gebrachte Erinnerungen sichtbar zu machen, Ungerechtigkeiten anzuprangern, Räume für den Dialog zu öffnen und zur sozialen Transformation beizutragen.
Thematische Teilnahmebedingungen:
Spiel- und Kurzfilme (Fiktion, Animation): offenes Thema.
Dokumentarfilme: müssen speziell auf das Thema der Konzeptnotiz „Erinnerung an die Zukunft“ ausgerichtet sein und Fragen im Zusammenhang mit Erinnerung, Menschenrechten, Gerechtigkeit, generationenübergreifender Weitergabe, Versöhnung, Identität oder demokratischem Aufbau aus einer reflektierten und proaktiven Perspektive behandeln.
Filmemacher aller Nationalitäten sind eingeladen, Werke einzureichen, die dazu beitragen, durch Geschichtsbewusstsein über die Zukunft nachzudenken und Werte wie Gerechtigkeit, Frieden, Gleichheit, Koexistenz und die Rolle der Jugend in diesem Prozess zu fördern.
Filmeinreichungen werden ausschließlich über offizielle Registrierungsplattformen für Festivals akzeptiert.
Mit diesem Aufruf bekräftigen CMCDP und FICMEC ihr Engagement für ein aktives, ethisches und transformatives Gedächtnis. Sie sind überzeugt, dass nur diejenigen, die Verantwortung für die Vergangenheit übernehmen, zum Aufbau einer menschlicheren und demokratischeren Zukunft beitragen können.
CineFoot — International Football Film Festival ist das erste Filmfestival in Brasilien und Lateinamerika mit einzigartigen kuratorischen und konzeptionellen Ansätzen zum Thema Fußball. Die Veranstaltung zielt auf die Förderung, Verbreitung, Reflexion und Wertschätzung von Fußballfilmen aus der ganzen Welt ab.
Bendita Tú ist ein Filmfestival mit feministischer und queerer Perspektive, das sich der Ausstellung audiovisueller Werke mit Sitz in Spanien und Argentinien widmet.
Das Festival ist als Ort der Begegnung und Reflexion konzipiert und versucht, eine Gemeinschaft aufzubauen und Werke von Regisseurinnen, Transfrauen und nicht-binären Menschen aus der ganzen Welt sichtbar zu machen. Unsere kuratorische Linie — situiert und affektiv — orientiert sich an experimentellen Vorschlägen in den Bereichen Sachliteratur, Essayfilm, Videokunst und hybride Formate, die in den traditionellen Ausstellungs- und Vertriebskreisen oft außen vor gelassen werden.
Ebenso verstehen wir Programmgestaltung als ein Gebiet des Dialogs: Wir artikulieren Beziehungen zwischen neuen Werken und Filmen etablierter Regisseurinnen, um die Interpretationsmöglichkeiten zu erweitern, neue Rezeptionsformen zu aktivieren und eine transfeministische Ästhetik zu vertiefen, die hegemoniale Sichtweisen destabilisiert.
Bei Bendita Tú arbeiten wir daran, Netzwerke zwischen Menschen und unterschiedlichen Territorien aufzubauen, wobei wir uns von einem intersektionalen Feminismus leiten lassen, der unsere kuratorischen Entscheidungen beeinflusst und unser Engagement für eine Vielzahl von Stimmen, Erfahrungen und Arten, Kino zu machen, verstärkt.
Machen Sie einen Film und Video Festival, um die Schaffung und Produktion von nationalen Filmemachern, Ausländern und Schüler in Chile zu fördern. Und ermöglichen einen Raum für die Verbreitung und Diskussion der Geographien für Hegemonie verschoben
Medien, zusammen mit der Förderung der audiovisuellen und kulturellen Produktion jedes Volkes.
SMIfest ist das Festival für asiatische AV-Experimente, Arthouse-Kino und Kunstvideos aus Asien, das in Madrid (Spanien) stattfindet. Es ist insbesondere aufstrebenden asiatischen Filmemachern und Künstlern gewidmet, hat aber immer einen Blick auf Klassiker und Pioniere. Es ist eine ideale Plattform, um die relevantesten und avantgardistischsten aktuellen audiovisuellen Werke und Künstler aus China, Japan, Korea, Indien und Südostasien zu präsentieren. Und sie dazu zu bringen, mit ihren aufstrebenden spanischen und lateinamerikanischen Kollegen in Dialog zu treten.
IX Santaella Kurzfilmfestival 26. Oktober 2024.
Organisieren und zusammenarbeiten:
Verband für Zelluloidfilme
Rathaus von Santaella und Kathedrale von Campiña.
Junta de Andalucía, Abteilung für Tourismus
Das Internationale Hochschulkurzfilmfestival „CINESTESIA FEST“ ist eine internationale kulturelle Veranstaltung, die 2016 an der Fundación Universitaria Los Libertadores mit Sitz in Bogotá und Cartagena, Kolumbien, gegründet wurde.
Hauptziel ist es, aufstrebenden audiovisuellen Künstlern und Studenten, die einer Universität auf der ganzen Welt angehören, eine Plattform zu bieten, die es ihnen ermöglicht, ihre Projekte zu präsentieren, Netzwerke der Anerkennung und Reflexion aufzubauen und zur Publikumsentwicklung beizutragen.
Das Festival findet jedes Jahr im Oktober in Bogotá und Cartagena, Kolumbien, statt und verleiht die Cinestesia-Statuette in Anerkennung herausragender internationaler Hochschultalente.
Split Film Festival/Internationales Festival des Neuen Films findet jedes Jahr in Split statt, einer antiken Stadt in der Mitte der Adriaküste Kroatiens. Das Festival ist offen für alle neuen, innovativen, persönlichen, experimentellen, radikalen, subversiven usw. Arbeiten (Film, Video, neue Medien) aller Genres und Längen, vorzugsweise von außerhalb des Mainstreams, ob es im Schuh-Budget gemacht wurde oder ein Studio-Release ist.
Split Film Festival bietet eine qualitativ hochwertige Auswahl an internationalen, unabhängigen, innovativen und experimentellen Kinos und bildenden Künsten und nimmt Einreichungen ausschließlich über Festhome an.
Da die jüngsten Entwicklungen zeigen, dass mehr zeitgenössische Künstler nach neuen Ausdrucksformen im audiovisuellen Medium suchen, wird das Festival Werke mit traditionellen Filmtechniken oder der neuesten Technologie des elektronischen Bildes präsentieren. Das Festival präsentiert Vorführungen ausgewählter Filme und Videos, VR/AR/AI-Filme, Installationen, Performances, Retrospektiven, Workshops, Diskussionen und Festivalkatalog.
An indigene und nicht-indigene audiovisuelle Filmemacher verschiedener Nationalitäten und Territorien, um ihre Arbeiten zu indigenen und/oder afroamerikanischen Themen, freiem Stil und Erweiterung, individuellem oder kollektivem Schaffen, für die 8. Ausgabe des FicWallMapu Festivals einzureichen, das vom 14. bis 18. November 2023 in der Stadt Temuko, Ngülumapu und den umliegenden Gemeinden des Mapuche-Territoriums in der Region Araucanía stattfindet.
Das Festival
Das Beijing International Short Film Festival (BISFF) ist ein beliebtes Kurzfilmfestival in China. An zehn Festivaltagen präsentieren Hunderte von Filmemachern und Künstlern ihre Arbeiten einem großen Publikum. Das Festival ist ein Zentrum, in dem unser visionäres Team filmische Aktivitäten organisiert und fördert, die ein qualitativ hochwertiges Programm begleiten — robust, vielseitig, abenteuerlich — und in dem aufstrebende Talente auf renommierte Gäste treffen. Das macht das BISFF einzigartig: Jedes Jahr zieht es herausragende Persönlichkeiten aus der Branche an, die den Zauber des Kinos im Herzen einer der dynamischsten Städte der Welt wiederentdecken.
Weitere Informationen über BISFF finden Sie auf www.bisff.co.
TODOS SOMOS DIFERENTES (WIR SIND ALLE UNTERSCHIEDLICH) ist als internationales Filmfestival konzipiert, das audiovisuelle Werke sichtbar machen will, die sich mit Themen im Zusammenhang mit verschiedenen Arten von Behinderungen sowie mit den Rechten von Menschen mit Behinderungen wie Chancengleichheit, soziale Eingliederung, Teilhabe und Barrierefreiheit befassen. In dieser siebten Ausgabe werden aufgrund des globalen Gesundheitsnotstands sowohl das Festival als auch die verschiedenen Aktivitäten virtuell stattfinden.
Ebenso soll die Teilnahme von Organisationen von und für Menschen mit Behinderungen und Bildungseinrichtungen, Künstlern, Arbeitern in der audiovisuellen Welt und Personen, die an der Entwicklung von Filmen interessiert sind, die sich mit diesen Themen befassen, verbessert und gefördert werden.
