By revisiting the previous editions, we find classics of world cinema, as Jewish films tend to be full of questions and comments that do not boil down to religious issues. Involve culture, identity, social, political and traditions passed down from generation to generation. Issues that may be common among all people. Throughout the intense programming, fiction and documentaries, winners will be exhibited and critically acclaimed. All have been featured in several international festivals, Jewish or not cinema.
Das Festivalico ist ein nicht wettbewerbsorientiertes Showcase für Videokunst und Kurzfilm.
TEILNAHMEBEDINGUNGEN:
Jede natürliche oder juristische Person, unabhängig von ihrer Nationalität, kann teilnehmen.
Kurzfilme müssen eine maximale Dauer von zwanzig Minuten haben.
Eingereichte Werke müssen nach dem 1. Januar 2023 produziert worden sein.
Wenn die gesprochene Sprache nicht Spanisch ist, muss der Film Untertitel enthalten.
Alle Themen werden akzeptiert und in die folgenden Abschnitte unterteilt: Fiktion, Dokumentarfilm, Animation und Videokunst.
9th BFI Future Film Festival for YOUNG PEOPLE AGES 15-25 at BFI Southbank in London (17-21st February 2016).
We’re currently open for submissions for young filmmakers to submit a short film (up to 10 minutes) to be considered for inclusion in the Festival.
Entrants may submit as many films as they like for FREE!
Our online festival for movie trailers includes trailers of all kinds: narrative fiction,documentary, book, web series, cameraphone. Trailers are displayed for your fans who can vote for the people's choice award. Trailers can be for a completed film or those in the dream stage.
In einer Woche des Jahres treffen sich über 100.000 Filmliebhaber in über 500 Kinos auf 6 Kontinenten, um sich die Filme der Finalisten des 29. jährlichen MANHATTAN SHORT Film Festivals anzusehen und über sie abzustimmen - MANHATTAN SHORT ist mehr als nur eines der größten Kurzfilmfestivals der Welt... es ist das erste globale Filmfestival der Welt.
Wenn es beim Drehen von Kurzfilmen darum geht, seine Arbeit zu veröffentlichen, dann ist MANHATTAN SHORT mit nichts zu vergleichen.
Jeder ausgewählte Film ist berechtigt, an den Oscars teilzunehmen:
MANHATTAN SHORT spielt eine ganze Woche lang in einem Kino in Los Angeles, Kalifornien. Diese Theaterbuchung bedeutet, dass alle zehn Finalisten des MANHATTAN SHORT Film Festivals 2026 berechtigt sind, am Oscar-Wettbewerb 2027 teilzunehmen. Viele frühere Finalisten von MANHATTAN SHORT wurden nominiert und gewannen in der 29-jährigen Geschichte des Festivals sogar den Oscar.
MANHATTAN SHORT veranstaltet auch einen Drehbuchwettbewerb nur für Kurzfilme (20 Seiten und weniger)
Wettbewerb mit ausgewählten Musikkünstlern:
MANHATTAN SHORT wird jedes Jahr vor und während der Dauer des Festivals einen Musikkünstler oder eine Band vorstellen. Die Musik des ausgewählten Musikers oder der Band wird während der MANHATTAN SHORT-Pause und in allen Werbematerialien vor den Festivalterminen an über vierhundert Veranstaltungsorten und vor über 100.000 Menschen weltweit zu hören sein, einschließlich der exklusiven Titelabrechnung auf unserer Website. Dies ist eine großartige Gelegenheit für neue oder unbekannte Musiktalente, ihre Musik an unser fertiges weltweites Publikum aus eifrigen Festivalbesuchern zu übertragen. Es ist auch eine einzigartige Gelegenheit, Bekanntheit und sofortige Bekanntheit zu erlangen. Anmeldeformulare sind auch auf der Website verfügbar: http://manhattanshort.com/musical-artist-competition.html
Organizer of 20min|max is the public charity Von der Rolle e.V. – Film Culture Association, and Stadttheater Ingolstadt in cooperation with Audi Repertory Cinema and the Museum of Concrete Art Ingolstadt. 20minmax is considered as venue for filmmakers and those interested in short film and visual art. The Festival provides time and place to engage in short films, meet film producers and discuss their ideas. For the eleventh time we announce this international competition for cinematic expressivity, autonomous formal style, impressive stories – ergo: artistic synthesis of direction, montage, sound and light will be presented and awarded. 20minmax film competition is open to all genres of shortfilm: animation, fictional film, documentary, experimental film and video art, music clips etc.
As regards content, the festival programme is carried out by the organisers of 20minmax, supported by a jury. The festival screenings will take place at Audi Repertory Cinema, Museum of Concrete Art and Stadttheater Ingolstadt.
KloosterKino is the place to be for animated shorts in Nijmegen, the Netherlands. Three times a year we show the best animated shorts from all over the world in a friendly setting. The screenings take place in a historic cloister, which dates back to 1909, and are not subject to admission.
KloosterKino shows work by young filmmakers, but also pays attention to classic animated film. Throughout the year we also work with other festivals and cultural organizations to arrange screenings of animated shorts.
But why animated shorts? Well, first of all, because we love them! But also because too few animated shorts are shown theatrically in the Netherlands. KloosterKino wants to show animation in all its diversity: from stop-motion to CGI, from narrative to abstract, homegrown and from far away. In doing so, we hope to aid in the diffusion of the artistic animated short.
We intend to be an alternative to the larger animation festivals by offering screenings which are both accessible and challenging. We stand for high quality animated film in welcoming surroundings. Our target audience is not just the animation aficionado, but also those who normally don’t watch animation, but are open to a surprising and stimulating program of films.
KloosterKino is a nonprofit foundation, that depends on volunteers and gifts.
Filmfest homochrom ist das schwul-lesbisch-bi-transsexuelle Filmfestival in der Schwulenmetropole Köln und Dortmund, der größten Stadt des Ballungsraums Rhein-Ruhr.
Filmfest homochrom ist zwar eines der jüngsten schwul-lesbischen Filmfestival Deutschlands, aber auch bereits eines der größten. Deswegen geben wir unser Bestes, ein herausragendes Programm zu etablieren.
Wir sind sehr geehrt und stolz, dass das Publikum unsere ersten Filmfeste so gut aufgenommen hat und dass wir so viele tolle Premieren zeigen konnten (2014 waren ca. 70% der Filme Deutschland-Premireren).
Filmfest homochrom 2015
13-18/10/2015, Köln
20-25/10/2015, Dortmund
Das Hauptziel des Festivals ist es, Dialoge über Notfallthemen durch Kino als Plattform für Mediation und Engagement in der Provinz Colchagua zu öffnen, auch die Rolle des Ausstellers des nationalen und lateinamerikanischen Kinos und unabhängige Werke aus verschiedenen Teilen der Welt zu übernehmen.
Unsere Motivation für diese Version 2021 liegt in den sozialen Transformationen, die sich auf die Menschenrechte und die Erhaltung des Ökosystems konzentrieren, sowie in der Verbreitung und Verbesserung des Erbes, um das Colchagua International Film Festival als Raum für intellektuelle, politische und kulturelle Aufruhr.
An organization dedicated to the recognition and encouragement of sex-positive and kink-friendly depictions in film and television, CineKink is seeking films and videos that explore and celebrate the wide diversity of sexuality for our annual NYC-based festival.
Scheduled for its 12th annual appearance in February 2015, the specially-curated CineKink NYC will include a short film competition, audience choice awards, an adult industry showcase, presentations, parties and a gala kick-off, with a national screening tour to follow.
Cutting across orientations, topics covered at CineKink have included — but are by no means limited to — BDSM, leather and fetish, swinging, non-monogamy and polyamory, roleplay and gender bending, sex work and sex geekery. We’re looking to blur some boundaries and will be considering offerings of any length and genre drawn from both Hollywood and beyond, with works ranging from documentary to drama, camp comedy to artsy experimental, mildly spicy to quite explicit — and everything in between. Basically, as long as it involves consenting adults, just about anything celebrating sex as a right of self expression is fair game. (Far be it from us to define “kink” — if you think your work might make sense in this context, please send it along!)
ÉCU - The European Independent Film Festival proudly provides the platform for independent filmmakers to express authentic, cinematic storytelling in the most compelling ways possible.
As one of the world’s most recognised independent film festivals in the world, ÉCU embraces innovation and creativity and allows directors in competition to showcase their films to audiences who love and appreciate independent cinema. Filmmakers who are selected into ÉCU’s Official Selection join an active community of creatives who are continually pushing the boundaries of independent cinema.
Since its inception in 2006, ÉCU has forged a path for independent film and the scope of its presence has grown to a global scale with the festival often being referenced as the European equivalent of Sundance; an honour that we don’t take lightly.
"Paris has become my second home, and ÉCU my creative family. Mr.Scott Hillier is now the father of my independent spirit. I’m deeply honored and grateful for the Audience Award, and truly moved to see my film open the official 2025 trailer. Thank you from the bottom of my heart." Fumitaka Otoguro producer of Tokyo Strange Tale winner of the Audience Award 2025
"This festival is an outstanding, welcoming, and attentive event for independent film lovers, catering to both the audience and filmmakers. It devotes considerable attention to the presentation and dissemination of films and their creators, and also meticulously analyzes film themes and content. The team of festival organizers is exceptional, demonstrating great care and responsibility. We are very happy that our film PURGA was featured in this festival. Highly recommended!" - Gintare Valeviciute Brazauskienė, Co-director of PURGA, the winner of the Best European Independent Animation award 2024
"Great opportunity for independent filmmakers around the world, the festival has values and I like the way people engaged and watched all the films with passionate." - Abdulmohsen Almutairi, director of Memories from the North, ÉCU 2023 Official Selection
"It is always an absolute joy to present one's work at ECU. The team are fantastically helpful, the jury extremely competent, and the selection of the highest quality. I would recommend participating to anyone who's in love with indie filmmaking!" - Celina Liesegang, producer of Viscera: Autopsy of a (non)human body, ÉCU 2022 Official Selection
"It was an absolute privilege to be part of the ÉCU Film Festival and in the company of so many incredible and high quality independent films! What truly fantastic programming and as a filmmaker you are really made to feel part of a passionate global community of people who really believe in the same values around story telling and visual expression. Thank you to the whole team behind the scenes." - Karina Astrup, producer of MORGANA, ÉCU 2021 Official Selection
Each year, our festival takes place in Paris during the springtime, which is not only a beautiful season but also an exciting time of year for ÉCU, because that is when we showcase roughly around 60 of the World’s very best independent films. Although ÉCU emphasises European talent, it also recognises the genius of international filmmakers with several categories allocated to non-European films.
The next ÉCU, the 21st edition, will take place on April, 2026 in Paris, France.
ÉCU isn’t just about screening an amazing slate of films over its three-day event in Paris. There are also professional workshops led by experts in the industry, Q&A’s held with the attending filmmakers after every screening session and a chance to network with fellow filmmakers, producers, agents, industry representatives, prospective film buyers and, of course, the cinema-loving public. At ÉCU, there is a dialogue focusing on celebrating but also critiquing the world’s best indie cinema of today.
Though ÉCU’s main event IS the three-day festival in Paris each spring, there is even more! Thanks to our 50+ partner festivals, partner organisations, film centres and film commissions, ÉCU goes on an annual world tour called ÉCU-On-The-Road. This gives award-winning films (as well as many of the Official Selection films) the opportunity for their films to reach a broader, global, international audience.
ÉCU-On-The-Road showcased films in over 80 countries around the globe in 2016 to 2025 at special ÉCU mini-festivals, partner festivals, cultural institutions and film schools, including an amazing seven day special festival in São Paulo, Brazil. The event was made possible through the support of Caixa Cultural, São Paulo and was a huge success. ÉCU also held special events in Berlin (Germany), Atami (Japan) and was part of festivals in Lebanon, Italy, Russia, USA, Romania, Austria, Denmark and other countries. This gives ÉCU filmmakers great exposure to audiences that they may never have reached otherwise.
Since 2006, ÉCU has helped the careers of hundreds of independent filmmakers, actors, DPs, editors, screenwriters and we are honoured to give aspiring film directors the chance for their voices to be seen and heard.
Above all, we are proud to be a filmmakers’ festival!
The first AfryKamera Film Festival was organized by FilmGramm Foundation in cooperation with the South African Embassy during the months of April-June 2006. It aimed to use cinematography to bring Africa to the attention of the Polish public. The 1st AfryKamera premiered in Warsaw and also ran in Krakow, Poznan, Lodz, Torun and Konin. The unbelievable media interest and good ticket sales during the first festival in 2006 confirmed our belief that Africa is a theme of immense interest to a growing number of people. Since the very 1st edition, AfryKamera has been well covered in the Polish media, which confirms the great marketing potential of such an event for Africa in general, as well as, for sponsors and patrons.
As it stands AfryKamera is the first African Film Festival in Central and Eastern Europe as well as the largest African-themed event in Poland and the wider region.
AfryKamera has managed to occupy a niche in the film festival market – although there are many international film festivals, they generally show a limited range of African films. AfryKamera is therefore the only festival in Poland dedicated purely to films from the continent. In the past few years the festival has decided to explore new avenues not only in the art of cinematography, but also in the presentation of African art, music, and culture.
The main events of the African Film Festival AfryKamera take place in Warsaw, Poland, traditionally in either Kino Luna or Kinoteka, the capital city's premier arthouse cinemas. The event in 2018 will last 10 days and presents 15-25 full length features and documentaries as well as some 20 short films from around the continent and from the African diapora. The key motto of the festival is "Made in Africa", as the focus is put on the quality of moviemaking on the continent and the enhanced capacity to make world-class movies.
Das Cryptshow Festival ist eine Initiative, die das Fantasy-Genre und den Terror fördert. Jedes Jahr im Juli füllen sich Badalona de Zombies, Außerirdische, Vampire und Serienmörder, die berüchtigtsten. Und zu viel Entsetzen... der Horror!
Luxor African Film Festival is organized by Independent Shabab Foundation, which is a civil and nonprofit organization cooperates with the culture developed fund & other entities . The festival is organized under the auspices of significant Egyptian Ministries and other organizations.
- The first festival for African Cinema in Egypt since the start of the film industry
- The first international film festival in Upper-Egypt
- The first festival featuring outdoor screenings in Upper-Egypt
- The first festival fully organized by an Egyptian civilian NGO
- The first festival featuring the participation of all African countries and hosting more than 100 guests from Africa, Europe and the Americas
It is one of the biggest festivals of horror movies from the Amazon.
Reaching its second edition, even more frightening.
Straight from the heart of the Amazon forest, fear will arise and reward the best horror films in the world.
Welcome to our nightmare
Das Internationale Tier- und Umweltfilmfestival von Mexiko-Stadt (FICAA) heißt Sie zu seiner 7. Ausgabe willkommen, bei der wir wie jedes Jahr Filme aus allen fünf Kontinenten aufnehmen.
Die Mission des Festivals ist es, Werte, Anliegen und aktivistische Kämpfe durch Kunst zu fördern und so vielfältige Möglichkeiten zu eröffnen, die Arbeit herausragender Filmemacher zu präsentieren. Das ganze Jahr über veranstalten wir in Zusammenarbeit mit dem Instituto Politécnico Nacional (IPN), der UAM, der ENAC-UNAM und staatlichen Kulturräumen, die ihre Türen öffnen, um diese Verbreitung zu unterstützen, verschiedene kulturelle Veranstaltungen und Filmdiskussionen.
Die Gewinnerfilme, die die Teilnahmebedingungen akzeptieren, werden einen Monat lang auf der Plattform „Nuestro Cine MX“ von IMCINE präsentiert und sorgen so für landesweite Bekanntheit in ganz Mexiko.
Hauptthemen für dieses Jahr
TIER
UMWELT
KINO: „GLAUBENSFREIHEIT“, „VERSCHWÖRUNGEN“, „AUSSERIRDISCHE“, „ENERGIE UND GEIST“
(Auf unserer Website gibt es einen speziellen Bereich, in dem alle Arten von Filmen, die zur Teilnahme eingeladen wurden, ausführlich erklärt werden.)
ERLÄUTERUNG DER FILME FÜR DEN EINGELADENEN ANLASS
Dieser Abschnitt ist Filmen gewidmet, die die vielfältigen Arten untersuchen, mit denen Menschen versuchen, das Unsichtbare, das Unbekannte und den Sinn der Existenz aus spiritueller, wissenschaftlicher, philosophischer, sozialer und symbolischer Sicht zu verstehen.
Wir akzeptieren Werke mit Themen wie:
Verschwörungstheorien und verborgene Macht
Außerirdische, Entführungen, Kontakt und nichtmenschliches Leben
Religionen und spirituelle Praktiken (unter anderem christlich, katholisch, buddhistisch)
Energie, Bewusstsein und Erforschung des inneren Selbst
Engel, Wesenheiten und unsichtbare Ebenen
Wunder, paranormale Phänomene und unerklärliche Ereignisse
Wissenschaft und die Suche nach dem Ursprung des Universums, des Lebens und des Bewusstseins
Zulässige Formate und Genres
Wir akzeptieren Spielfilme, Musikvideos, Kurzfilme, einminütige Filme (Cineminutes) und Dokumentarfilme in allen Filmgenres, einschließlich Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, experimentelle Werke und hybride Vorschläge.
In allen Kategorien akzeptiert
Animationen
Kurzfilme
Spielfilme
Dokumentarfilme
Einminütige Filme (Cineminutes)
Musikvideos
Auszeichnungen und Anerkennungen
Als Festival, das auf Tier- und Umweltbewusstsein ausgerichtet ist und der diesjährige Anlass „Cinema: Freedom of Belief, Extraterrestrials, and Conspiracy Theories“ ist, erhalten alle eingereichten Projekte einen Participation Laurel, in dem der künstlerische Wert und die Arbeit jedes Films gewürdigt werden, auch wenn sie nicht für das endgültige Vorführprogramm ausgewählt wurden. Filme der offiziellen Auswahl werden mit einem Laurel der offiziellen Auswahl ausgezeichnet.
Die endgültigen Gewinner erhalten die FICAA-Statuette 2026 sowie digitale Lorbeeren und ein digitales Diplom.
Die letzte Preisverleihung findet im Dezember statt. Gäste aus verschiedenen Ländern und Regionen Mexikos werden ihre Statuetten persönlich entgegennehmen.
Der Cultural Británico begrüßt Sie herzlich und eröffnet den Aufruf zur Einreichung von Beiträgen für das „XII INTERNATIONAL FILM FESTIVAL FOR CHILDREN, CINI 2026“, das vom 4. bis 8. Februar 2026 in Lima, Peru, stattfindet.
Dieses Festival findet in den Auditorien des Centro Cultural Británico in den Bezirken Surco, San Miguel, San Borja, Pueblo Libre, San Martín de Porres, Santa Anita, San Juan de Lurigancho, Camacho und Miraflores statt.
Alle Vorführungen im Rahmen des „XII INTERNATIONAL FILM FESTIVAL FOR CHILDREN, CINI 2026“ sind für die breite Öffentlichkeit kostenlos.
SR films are of socially relevant content and concentrate on character-driven situations and good storytelling instead of relying on gratuitous violence, crime, and so-called selling points for box office success.
SR Film Festival New York and its Industry Panels focus on Socially Relevant film content and nurture filmmakers who develop human interest stories with Socially Relevant themes.
SR is a festival and film development lab that aims to satisfy a market need concentrating on everyday positive human stories while offering a financially viable alternative to the proliferation of violence & crime in today’s movie industry.
The festival and industry panels event provides filmmakers & festival attendees with the best of both worlds: finished films and projects/scripts in development.
Unser 1980 gegründetes Festival, das erste seiner Kategorie in Südkorea, hat sich vom Korean Short Film Festival zum Busan Asian Short Film Festival im Jahr 2000 und schließlich zum Busan International Short Film Festival 2010 entwickelt (www.bisff.org).
BISFF findet Ende April im Busan Cinema Center statt und verleiht ein Dutzend Auszeichnungen in drei Wettbewerbssektionen (Internationaler Wettbewerb, Koreanischer Wettbewerb und Operation Kino) und präsentiert gleichzeitig mehrere kuratierte, nicht wettbewerbsorientierte Bereiche, darunter: Guest Country, Korean Shorts, Asian Shorts, Prism, 3D Cinema usw.
BISFF ist Mitglied der Short Film Conference (http://shortfilmconference.com/) und des NETPAC (Network for the Promotion of Asia Pacific Cinema https://netpacasia.org). Im Jahr 2018 wurde es Südkoreas erstes Festival, das sich für einen Oscar® qualifizieren konnte.
