Kinopositive ist ein langfristiges Projekt, das ein System zur Identifizierung und Unterstützung junger Talente im Bereich Kino und Musik schafft, vereint durch eine gemeinsame positive Ideologie. Der Hauptunterschied zu anderen Festivals besteht in der Beteiligung von Führungskräften der Film- und Musikbranche an großen Filmprojekten und Kooperationen. Zum Beispiel - die Schaffung eines seltenen Filmprodukts - eines Musicals.
Tanzfilme sind flüssig. Sie fließen zwischen den Kategorien „Tanz“ und „Film“. Die Kamera offenbart den Tänzern neue Aspekte des Körpers, des Rhythmus und der Bewegung. Auf der anderen Seite erweitert Tanz die Bedeutung von „Performance“ im Film. Die Spannungen bei der Silbentrennung der beiden haben zu einer neuen Sprache geführt, die zu komplexen Artikulationen fähig ist.
Das Auro Apaar Dance Film Festival wird von unabhängigen Künstlern ohne Unterstützung von Regierungs- oder Unternehmensmitteln gegründet. Wir glauben, dass Kategorien wie „Nationalität“ /„ Internationalität“ oder Geschlecht für die Auswahl oder Ausstellung von Kunstwerken nicht relevant sind.
Struktur: 2-tägiges Offline-Ereignis. Auf die Vorführungen folgen Fragen und Antworten des Publikums und Interaktionen mit Künstlern.
Die Einträge werden kuratiert und die Anzeige beschränkt auf diejenigen, die sich für die Veranstaltung registriert haben.
Wo: In TASMAI, einem Kunstzentrum im touristischen Hotspot am Meer Pondicherry.
Was: Fiktions-/Animationstanzfilme ohne Dokumentarfilme und Aufführungsaufnahmen.
Das Festival hat einen internationalen Charakter und alle Autoren mit Filmen in Übereinstimmung mit anderen Sätzen können teilnehmen. Die für den Wettbewerb ausgewählten Filme werden in zwei Kategorien beurteilt:
1. FILM REZEPT - eine Art Dokumentarfilm, die vollständige Bild- und/oder Textanweisungen für die Zubereitung von kulinarischen Kreationen (Mahlzeiten, Getränke oder Wüsten) anzeigen sollte, einschließlich Informationen über die erforderlichen Zutaten und Arbeitsablauf. Basierend auf diesen sollte man nach dem Filmschauen in der Lage sein, das Rezept vorzubereiten.
2. OPEN KATEGORIE - ein Film, der Inhalte im Zusammenhang mit Lebensmitteln und/oder Getränken thematisieren oder darstellen soll.
Die Dauer der eingereichten Filme ist auf 15 Minuten begrenzt.
FESOHCURT ist in seiner 7. Ausgabe eine Referenz unter den Kurzfilmfestivals, da es dazu beiträgt, die Nutzung des Valencianischen durch das Kino zu fördern. Somit werden mindestens 50% der für diese Ausgabe ausgewählten Kurzfilme in valencianischer Sprache (oder einer ihrer dialektalen Varianten) sein.
EIN SCHRITT IN RICHTUNG DER OSCARS
für FOX, NBC, CBS und Authority Magazine.
BEWERTUNGEN
„Mein Lieblingsfestival“ Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
„Zu den weiteren Nominierten gehörten bereits berühmte Personen! Es war wirklich eine Ehre, neben so großartigen Nominierten nominiert zu werden. „Lisa Hurel.
„Ich kann wirklich nicht genug gute Dinge über die Paris Art and Movie Awards sagen. Meine Erfahrung mit dieser Veranstaltung war mit Sicherheit die beste und lohnendste. „- Ev Duran.
„Eines der am besten organisierten und professionell organisierten Festivals, auf denen ich je gewesen bin! Die offizielle Auswahl entsprach einem hohen Standard und das Networking war unglaublich „— Jami Ramberan.
„Eines der besten Festivalerlebnisse, die ich je gemacht habe. Wunderbar!“ Warren Paul Glover.
„The Fisherman's Diary“ gewann 2020 zweimal bei der PAMA und wurde nun für das Jahr 2021 ausgewählt, um sein Land zu vertreten.
„Game Changer“ gewann einen, sein Regisseur Aviv Mano arbeitete anschließend an Disneys COCO und TOY STORY 4 (2018).
„The Wishgranter“ gewann einen, einen EMMY AWARD und einen (2016).
„Legacy of Lies“ wird von Lionsgate (2020) vertrieben.
„Sgt Stubby“, ein unwahrscheinlicher Held, erhielt bei (2018) einen Vertriebsvertrag.
„Curpigeon“ wurde ausgewählt und gewann die AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
„Whisper“ wurde auf FILMQUEST (2015) gezeigt.
„None of That“ wurde von STAFF PICK (2015) veröffentlicht.
im Laufe der Jahre umfasste Folgendes:
- John Lunn, zweimaliger Prime Time Emmy-Preisträger, Komponist von „Downton Abbey“
- Monica Cruz, „Un Paso Adelante“
- Olivia Sandusky, Journalistin, NBC
- Mark Dacascos, Schauspieler, „John Wick III“
- Samuel Arnold, Schauspieler, „Emily in Paris“
- Patrick Fabian, Schauspieler, für den Emmy Award nominierter Film „Better Caul Saul“
- Claire Kopsky, mit dem Emmy ausgezeichnete Journalistin, CBS
- Jamie Campbell, Produzentin von „Sex Education“
- Cindy Mollo, Eddie Award-Gewinnerin, vierfache Emmy-Nominierte, Redakteurin für „Ozark“
- Rena Owen, Schauspielerin, „Star Wars Ep II“ und „Ep. III“
- Fola Evans-Akingbola, Schauspielerin, „The Night Agent“, „Siren“, „Game of Thrones“
- Michelle Tesoro, SXSW-Preisträgerin, Eddie-Award-Gewinnerin, Herausgeberin von „The Queen's Gambit“
- Paz de la Huerta, Schauspielerin, Boardwalk Empire
- Brent Huff, Regisseur und Schauspieler „The Rookie“, „The Rookie Feds“, „The West Wing“
- Max Markson - Repräsentant A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, Schauspieler „Stumptown“, olympischer Goldmedaillen-Athlet
- Mina Sundwall, Schauspielerin, Netflix's „Lost in Space“, DCs „Legends of Tomorrow“
Unser Line-up umfasste im Laufe der Jahre: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, die französische Premierministerin Edith Cresson, der französische Minister Frederic Lefebvre, Emma Bell...
Wir feiern Filmemacher und konzentrieren uns auf die Menschen, die die Filme machen: Jeder Regisseur/Zuschauer kann über seinen Film sprechen.
Sie lernen ein neues Publikum kennen, zeigen und zeigen Ihre neuesten Arbeiten, knüpfen Kontakte zu anderen Fachleuten, teilen Ihre Leidenschaft bei Vorführungen und Sonderveranstaltungen in der ganzen Stadt, darunter rote Teppiche, Filmpremieren, Partys, Networking von Filmemachern, zahlreiche Fragen und Antworten, internationale Spotlights, Branchengespräche und Meisterkurse, Kunstaufführungen und Ausstellungen, Live-Musik...
EIN UNABHÄNGIGES FILMFESTIVAL MIT
- Auszeichnungen
- Fototermin
- Künstlerische Anerkennung
- Vernetzung
- Preisverleihung
„Immer wenn ich gezwungen bin, mit geschlossenen Augen zu liegen, sehe ich einen Film, der immer weiter geht, und er erinnert mich an Dinge, die ich fast vergessen hatte.“ - James Joyce.
Irlands literarischstes Filmfestival findet zum fünften Mal statt! Das Filmfestival wurde ins Leben gerufen, um Kino, Literatur und künstlerische Innovation zu feiern, inspiriert vom langjährigen Arm des irischen Patriarchen der Moderne, James Joyce. Das Festival wird in Zusammenarbeit mit dem Bloomsday Festival und dem James Joyce Centre veranstaltet und findet vom 11. bis 16. Juni statt. Die Vorführungen finden im historischen James Joyce Centre und im IFI sowie online statt.
Wie im letzten Jahr werden wir den Geburtstag von W.B Yeats am 13. Juni mit einer Auswahl von Kurzfilmen aus den Bereichen Poesie und Literatur feiern. Am 14. werden wir, ganz im Sinne von Joyces radikalem und experimentellem Geist, die besten Experimentalfilme zeigen. Am 15., dem Jahrestag der Veröffentlichung von Dubliners, widmen wir uns Dublin mit Vorführungen von Joycean-Kurzfilmen und Dublin Short Stories. Zwischen dem 11. und 16. sowie natürlich am Bloomsday selbst, dem 16., werden wir auch viele weitere Sonderveranstaltungen veranstalten und die Spielfilme abends zeigen.
Wir wollen künstlerische Innovationen innerhalb des Mediums fördern, Künstler, die Dinge auf ihre eigene Weise tun, und Filme, die versuchen, das Handwerk voranzutreiben, wie Joyce dies in seinem eigenen literarischen Handwerk getan hat.
Das Amity International Film Festival setzt sich dafür ein, aufstrebende Talente zu unterstützen und unterhaltsame, originelle und zum Nachdenken anregende Kinoerlebnisse zu bieten. AIFF ist eine zweitägige Feier der Kunst des Filmemachens und des Beitrags, den Filme zu unserer Kultur leisten.
Hier werden Dokumentar- und Kurzfilme zu Themen der Populärwissenschaft, Technologie, Gesundheit und Umwelt gezeigt. Diese Veranstaltung bietet auch eine Plattform für den Austausch mit Filmemachern, Wissenschaftlern und Enthusiasten, um ein besseres Verständnis der Öffentlichkeit für das Universum zu entwickeln, Citizen Science und Beteiligung der Öffentlichkeit zu fördern und die Wertschätzung von Wissenschaftsfilmen zu fördern.
Auftrag:
Durch die Projektion von Filmen zum Thema Populärwissenschaft, Technologie, Gesundheit und Umwelt und moderierte Diskussionen — informieren, sensibilisieren und inspirieren, lösungsorientiertes, nachhaltiges Handeln zu ergreifen.
Vision:
Stimulieren, beleben und aktivieren Sie Gemeinschaften, indem Sie sich intensiv am Amity International Film Festival beteiligen, die Reichweite der Bürger maximieren und die Bewegung von Healthy Biosphere ausweiten.
Ziele:
1) Schaffen Sie zum Nachdenken anregende, transformative Möglichkeiten, um verschiedene wissenschaftliche Aspekte und die Macht menschlicher Beteiligung zu verstehen.
2) Sorgen Sie für eine intensive Bildung und Sensibilisierung durch reichhaltige Filmgeschichten, interaktive Diskussionen und Erlebnisse.
3) „Erweitern Sie die Bewegung“, indem Sie Personen gewinnen, die sich nicht generell für „grüne“ Aktivitäten engagieren oder sich bereits dafür engagieren.
Datum: 4. — 6. Oktober 2023 Ort: Amity University, Noida
Das Internationale Jugendfilmfestival „Light to the World“, das gemeinsam von der Diözese Rybinsk der Russisch-Orthodoxen Kirche und dem Presidential Grants Fund organisiert wurde, begann 2011 seine Geschichte.
Heute ist „Light to the World“ nach Geografie und Teilnehmerzahl eines der größten Jugendfilmfestivals in Russland.
VERANSTALTER
Der Kulturverein Time & Memory organisiert die dreizehnte Ausgabe des Kurzfilmfestivals „SHORT TO SOUTH“, das vom 21. bis 22. Juni 2025 in Polla (SA), ITALIEN, im Auditorium „Holy Nicolicchio“ stattfindet.
HARD:LINE International Film Festival aims to present the various faces of extreme cinema.
The question as to what is meant by the term “extreme” can be understood by looking at the content of our wide selection of fantastic films. “Extreme” is often defined by an explicit splatter aesthetic but it can also be represented by unusual story-telling methods or an exotic visual language. Thus, we are meticulously selecting such examples that could be important in the future of the genre. We have not set any boundaries in our search and whether a film is a pearl of the independent scene, fun splatter or no-brainer, H:LIFF loves special films!
HARD:LINE International Film Festival is no warehouse festival where the priority is to show as many films as possible but rather concentrates on presenting a few glowing examples of everything that extreme film can be.
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THANK YOU FOR BEING A FILMMAKER!
You and your work are the reasons why we do exist!
11. Jährliches Internationales Studentenfilmfestival 2024 Opavský páv.
Opavský páv ist ein internationales Studentenfilmfestival in Opava.
Opavský páv ist ein Projekt des Instituts für Film-, Fernseh- und Rundfunkgestaltung der Philosophischen und Wissenschaftlichen Fakultät in Opava.
Das Festival ist gemeinnützig, der Eintritt zu allen Vorführungen ist kostenlos.
Willkommen bei der Radical Frame Film Series - 2020 Kurzfilmserie - Berlin
Wir beim Radical Frame Film Festival sind stolz darauf, die Ausgabe acht der Short Film Series ankündigen zu können.
Die Idee für das Radical Frame Film Festival begann vor einigen Jahren, als eine Gruppe von Denver Aktivisten, Künstlern und Freunden beschlossen hat, die Botschaften des Videoaktivistischen Kinos in die Öffentlichkeit zu bringen. Aufgrund des gegenwärtigen sozialen und politischen Klimas, sowohl lokal als auch global, ist unsere Mission — ein Forum für denkwürzige Filme und Debatten zu schaffen — kritischer denn je.
Wir verpflichten uns, progressive, linke, radikale, antirassistische, experimentelle und visionäre Filme zu präsentieren, die Themen wie Umwelt, Menschenrechte, soziale Ungerechtigkeit, Anti-Globalisierung usw.behandeln.
Das Radical Frame Film Festival zeigt jedes Genre des unabhängigen Films aus der ganzen Welt während dieser unglaublichen bikontinentalen Feier unabhängiger Künstler.
Das Radical Frame Film Festival ist ein Forum, in dem Filmemacher außerhalb der Mainstream-Arena gedeihen können. Kreative Künstler, die kontinuierlich die Grenzen in Film, Video, Kunst und Musik durchbrechen, werden durch dieses Festival gefördert, so dass auch sie eine Stimme in einem Markt mit kommerzieller Unterhaltung haben, der den Erwartungen des Publikums gerecht wird.
Die Short Film Series stellt wahrhaft unabhängige Kurzfilme ins Rampenlicht, die von neuen und etablierten Filmemachernkreiert wurden
Der Zweck ist es, jedem unabhängig von Land zu erlauben, zu seinen Träumen zu treten und die Schritte zu unternehmen, um das Leben mit Leidenschaft und Zweck zu leben.
Der Schwerpunkt der Kurzfilmserie ist es, ein Ort zu sein, an dem aufstrebende Filmemacher und Künstler auf der ganzen Welt eine Chance haben, entdeckt zu werden und ihre Träume zu erfüllen.
Ziel dieses Filmfestivals ist es, neue Filmemacher, den Austausch von Wissen, Informationen und Ideen zu fördern.
BISFF beabsichtigt, ein Festival zu organisieren, das die Filmfans und Filmbesucher mit der Welt verbindet, insbesondere mit den seriösen Filmemachern und ihren Mitarbeitern, um ein besseres Verständnis für die Kunst des Filmemachens zu schaffen.
Galichnik Film Festival ist ein kleines Festival, das große Footprint in den Himmel voller Festivals lassen will, indem es neue Filmemacher aus der Region und darüber hinaus Plattform bietet. Galichnik ist ein Dorf, das für seine gut erhaltene traditionelle Architektur bekannt ist, einschließlich eines Amphitheaters auf dem Dorfplatz, wo das Festivalpublikum die Möglichkeit hat, mehrere Filme in drei Wettbewerbs-Programmen zu sehen: Kurzfiction, Kurzdokumentarfilm und Kurzanimation.
Das Festival strebt danach, ein Treffpunkt für Filmprofis aus der ganzen Welt zu werden, um neue Ideen, Kooperationen und Freundschaften zu entwickeln. Wir freuen uns auf das Publikum, Teil eines einzigartigen Kinoerlebnisses in einem Freiluftkino auf einer Höhe von 1500m zu sein.
Willkommen beim Courtyard Independent Film Festival, wo die Magie des Indie-Kinos in der intimen und malerischen Umgebung eines Museums zum Leben erweckt wird. Nach der ersten Ausgabe feiert unser Festival im Herzen von Ottaviano (Neapel, IT) die Kunst des Geschichtenerzählens durch Film und unterstreicht die Kreativität und den Einfallsreichtum unabhängiger Filmemacher aus der ganzen Welt im Museo Emblema (Terzigno, IT), die offiziell unsere zweite Ausgabe ausrichten.
Ein einzigartiger Rahmen: Unser Festival findet in einem Museum namens Museo Emblema statt, in dem ständig Kunstabende von unbestreitbarem Wert stattfinden. Umgeben von efeubewachsenen Wänden, sanften Lichterketten und dem sanften Rascheln der Blätter in der Abendbrise schafft dieser bezaubernde Ort das perfekte Ambiente für ein unvergessliches Kinoerlebnis.
Vielfältige und inspirierende Filme: Das Courtyard Independent Film Festival zeigt eine Vielzahl von unabhängigen Filmen, die Konventionen herausfordern, neue Erzählungen erforschen und das Publikum mit ihrer Authentizität fesseln. Von fesselnden Dokumentarfilmen über herzerwärmende Dramen bis hin zu überwältigenden experimentellen Arbeiten — unser sorgfältig kuratiertes Line-up verspricht für jeden Filmbegeisterten etwas.
Spannende Diskussionen: Zusätzlich zu den Filmvorführungen bietet das Festival spannende Diskussionen und Fragerunden mit Filmemachern und bietet so eine einzigartige Gelegenheit, Einblicke in ihre kreativen Prozesse und die Geschichten hinter ihren Filmen zu gewinnen. Diese Sessions fördern das Gemeinschaftsgefühl und verbinden Filmemacher mit einem dankbaren Publikum.
Unterstützung des unabhängigen Filmemachens: Wenn Sie das Courtyard Independent Film Festival besuchen, genießen Sie nicht nur herausragende Filme, sondern unterstützen auch die lebendige Welt des unabhängigen Filmemachens. Ihre Präsenz und Ihr Enthusiasmus helfen diesen talentierten Filmemachern, ihre Geschichten mit der Welt zu teilen.
Machen Sie mit: Egal, ob Sie ein Kinofan, ein gelegentlicher Kinobesucher oder jemand auf der Suche nach einem einzigartigen kulturellen Erlebnis sind, das Courtyard Independent Film Festival heißt Sie herzlich willkommen, Teil dieser filmischen Reise zu sein. Bringen Sie Ihre Freunde, Familie oder kommen Sie alleine und tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des unabhängigen Kinos, alles inmitten der bezaubernden Umarmung eines kunstvollen Gartens.
Das CINE AZUL FESTIVAL OF INTERNATIONAL CINEMA begann als Vorführung von Filmen zum Thema Umwelt mit der Vision, das öffentliche Verständnis für die Umwelt durch bildende Kunst zu fördern, die Art und Weise, wie Menschen über Natur denken, herauszufordern und sie dazu zu inspirieren, verschiedene Alternativen zu diskutieren und gemeinsam zu erkunden, um Teil der Lösung von Umweltproblemen zu werden.
Das 10. Internationale (Umwelt-) Filmfestival „CINE AZUL“ „Surrealidades“ feiert 20 Jahre des Umweltbewusstseins und der Harmonisierung mit der Umwelt. Filme, die sich unter anderem mit Themen wie Klimawandel, Ernährungssouveränität und spiritueller Krise befassen, stellen aus, verbreiten und tragen zur Publikumsbildung bei.
Das Filmfestival ist ökologischer Natur. Aus diesem Grund sind wir der Meinung, dass das implizite Thema bereits vorhanden ist. Jetzt laden wir Sie ein, gewissermaßen über die verschiedenen Parcelas (Abschnitte) des Festivals nachzudenken, und von diesen Chagras aus entwickeln wir einen Dialog. Um diese 20-jährige Reise in unserer 10. Version zu feiern, schauen wir uns das Thema PALABRAS MAYORES an.
Aus der Perspektive von „CINE AZUL“ betrachten wir dies als idealen historischen Moment, um noch einmal auf die Worte der Vorfahren zu hören, auf die Sprachen der Ureinwohner, auf jene Gebräuche und Gebräuche, die Harmonie und Ausgewogenheit mit ihrer Umwelt, mit Mutter Erde, mit PachaMama bewahrt haben, diese Worte, die von Prophezeiungen sprachen, die sich heute erfüllen.
Nach zehn Ausgaben (2004, 2006, 2008, 2010, 2014, 2016, 2018 und 2020) ist das Surrealidades „CINE AZUL Festival“ nun ein konsolidierter Wettbewerb, der alle zwei Jahre in Kolumbien stattfindet und neue Wege beschreitet, um die Verbreitung, Leinwand und Produktion von internationalen audiovisuellen Inhalten zum Thema Umwelt und Menschenrechte zu fördern.
Das II. INTERNATIONALE QUECHUA-FILMFESTIVAL „CINEAYLLU“ 2024, das einzige seiner Art im Land und in Südamerika, widmet sich ausschließlich der Verbreitung des peruanischen Kinos in der Muttersprache Quechua und öffnet das Kino auch für Schüler und die breite Öffentlichkeit.
Das Festival wird von der CINE AYLLU Cultural Association organisiert.
ALLGEMEINE ZIELE
. Schaffen Sie einen filmischen Raum mit kultureller Identität.
. Erhöhung der Sensibilität für identitätsstiftende Kultur, Verringerung von Rassismus und Diskriminierung.
. Führen Sie Filmworkshops und Quechua-Kinokonferenzen mit erfahrenen Regisseuren und Produzenten durch.
. Durchführung von Wandervorführungen von Gemeinschaftskinos in den quechuasprachigen Gemeinden Arequipa und Velille — Chumbivilcas — Cusco für Kinder, Jugendliche und Erwachsene aus den einheimischen Gemeinschaften.
Das MosFilmFest ist ein internationaler Filmwettbewerb mit einer jährlichen Preisverleihung in Moskau.
MOSFilmFest ist eine Organisation, die sich der Präsentation der besten und hellsten Filme aus der ganzen Welt widmet und die Karriere von Filmemachern durch Vorführungen, Networking-Events und verschiedene Panels und Foren vorantreibt. Kategorien umfassen Erzählung, Animation, Dokumentarfilm, Musikvideo, Experimentelle und Studenten-Shorts.
Das MosFilmFest ist ein begeisterter Unterstützer lokaler und internationaler Filmemacher, die filmische Produktionen repräsentieren, die den wahren Geist der Kunst verkörpern. Von klassischen oder originalen Drehbüchern bis hin zu neuen Kinematographie- und Filmtechniken, jedes Stück ist das Ergebnis wahrer Emotionen und Ausdrucksformen.
Wir sind froh, dass du hier bist! Wir können es kaum erwarten, die erstaunlichen Filme zu entdecken, die du kreierst und die globale Community, die du aufbaust.
Alle besten Filme, die für die Vorführung ausgewählt wurden, werden auf der großen Leinwand während der feierlichen Abschlussfeier vom 22. bis 25. September 2022 in Moskau, Russland gezeigt und können für den Hauptpreis und den Titel des „Besten Films“ kämpfen. Sowie für die Preise in den Standalone-Nominierungen.
