Das 3. Hanan Cine Festival wird von der Puno Audiovisual Cultural Association organisiert und gefördert, einer Initiative, die ins Leben gerufen wurde, um zur Stärkung der Filmproduktion in der Region Puno und auf nationaler Ebene beizutragen und wiederum Beziehungen zu den Schwesterländern Lateinamerikas aufzubauen.
In seiner dritten Ausgabe möchte es die Grundlagen für eine Veranstaltung von internationaler Qualität festigen, indem es in den wichtigen Festivalkreisen der Anden Fuß fasst und das Wachstum aufstrebender Filmemacher fördert.
Hanan Cine wird zu einem Ort, an dem Filmemacher, Kritiker, Programmierer, Zuschauer und vor allem ein neues Publikum zusammenkommen, um sich durch die vorgeschlagenen und dezentralen Aktivitäten diesem großartigen kollektiven Projekt anzuschließen.
Vom Titicaca aus, dem höchsten schiffbaren See der Welt, findet Hanan Cine vom 10. bis 18. November 2023 PERSÖNLICH mit ergänzenden virtuellen Aktivitäten statt.
Wir freuen uns, Ihnen vom FCIA 1503 Film Festival mitteilen zu können, dass wir unsere erste Ausgabe in der großartigen Villa de Aranda de Duero (Burgos) beginnen werden, um unserer Illusion Gestalt zu geben, Kultur und Kino näher bringen zu können und auch diese jungen Regisseure und Schauspieler kennenlernen zu können.
Das Festival findet in der Oktoberwoche statt
16.-22. 2023.
Vom Verein El Mostacho senden wir Ihnen unsere herzlichsten Grüße.
Die Santa Fe de Antioquia Film Festival Corporation beschloss im Rahmen des Festivals, die Gemeinde Santa Fe de Antioquia in ein großes Kino zu verwandeln und Freiluftkino zu zeigen, unterm Sternenhimmel und eingerahmt von der kolonialen Architektur einer der historischen Städte Kolumbiens.
Im Laufe der Jahre hat das Santa Fe de Antioquia Film Festival versucht, der Öffentlichkeit das Kino durch Workshops, Konferenzen, eine zentrale Vorführung von Filmen zum Thema und Schulungsworkshops näher zu bringen. Diese Aktivitäten richten sich nicht nur an die Einwohner der Gemeinde Santa Fe de Antioquia, sondern auch an Einwohner von Medellín und andere Einwohner des westlichen Antioquia sowie allgemein an Universitätsstudenten, Fachjournalisten, Filmemacher in der Ausbildung, Filmkritiker, Produzenten, Filmemacher und Filmliebhaber, die seit dreiundzwanzig Jahren im Jahresdurchschnitt 15.000 Festivalbesucher ausmachen.
Das Internationale Choreographische Festival von Blois findet vom 3. bis 12. Juli 2025 in Blois, Frankreich, statt.
Das Festival zielt darauf ab, die Tanzkunst in die Region Loiretal in Frankreich zu bringen und diese Kunstform zu demokratisieren, indem es Aufführungen, Tanz-Kurzfilmvorführungen, Meisterkurse, Performance-Workshops und Veranstaltungen zur Öffentlichkeitsarbeit anbietet.
Es wird zwei Filmvorführungen von jeweils etwa einer Stunde in einem Kino direkt im Zentrum der Stadt Blois geben. Sie finden jeweils vom 3. bis 12. Juli 2025 statt.
Es ist ein einzigartiges Festival, das sich zum Ziel gesetzt hat, Choreografien für die Kamera, Tanzdokumentationen und jeden Kurzfilm zu zeigen, der Bewegung betont.
Wir ermutigen jeden Kurzfilm, der mit Tanz und/oder Bewegung zu tun hat, sich zu bewerben.
Das Guajarati-Kino ist eine der wichtigsten regionalen und einheimischen Filmindustrien des indischen Kinos. Seit seiner Gründung wurden mehr als Tausende von Filmen produziert und immer noch viele Filme, einschließlich Motivationsfilme, die jedes Jahr veröffentlicht werden.
Ahmedabad - Eine Weltkulturerbestadt trägt auch ihr Erbe der Filmindustrie von Gujarat. Die Stadt hat viele großartige Filmemacher und Künstler kultiviert.
Ich hatte die Idee, dieses Festival mit Unterstützung sehr anerkannter Mitglieder der Kinobranche zu starten.
AIFF ist der Pionier in Gujarat, um Filmemachern, Musikern, Animationsmachern, Redakteuren, Werbefilmern, DOP, Drehbuchautoren, Art Director usw. eine Plattform zu bieten, um ihre Arbeit in der Expertengruppe zu fördern.
Wir erwarten eine große Beteiligung mit Begeisterung von Filmemachern und anderen Branchenfachleuten aus Indien und dem Ausland. Die Hauptagenda von AIFF ist es, Talenten eine Plattform zu bieten, unabhängig von Neulingen oder erfahrenen Filmemachern.
Der 1. AIFF-22 bietet Ihnen eine Umgebung, in der Sie Ihre Fähigkeiten im Kino verbessern können, und wird definitiv einen großen Beitrag zu Ihren Fortschritten als Filmemacher leisten.
AIFF ist eine der Federn aus dem Strauß einer Idee von Omguru und einer seiner entschlossenen Träume. Er wollte eine Plattform für junge und Amateurfilmer, Musiker, Animationsmacher, Redakteur, Werbefilmer, DOP, Drehbuchautor, Art Director usw. schaffen.
AIFF ist die erste Organisation in Gujarat, die bereit ist, der Kreativität aufstrebender Künstler eine Plattform zu bieten.
In A Minute Film Festival konzentriert sich auf die Präsentation von einminütigen Filmen. Wir befinden uns in einem Vorort von New York City (NYC), für einfachen Zugang von allen. Alle Genres werden akzeptiert, aber das Zeitlimit ist festgelegt. 1 Minute. Auf dem Festival fördern wir die Vernetzung und die Förderung des Publikums für die harte Arbeit, die jeder eingebracht hat.
Das In A Minute Film Festival wurde ins Leben gerufen, um Filmemachern die Möglichkeit zu geben, ihre Fähigkeit zu zeigen, prägnante Kurzgeschichten in einem 1-minütigen Film zu erzählen, mit dem Publikum und der Unterstützung von anderen Filmemachern.
Die Live-Vorführungen der Top-Filme werden mit einem Q&A abgeschlossen, so dass Filmemacher stolz auf ihre Arbeit sein und gleichgesinnte Filmemacher treffen können. Wir werden auch eine Online-Ausgabe mit Filmen haben, um ein internationales Publikum erreichen zu können.
Das Internationale Kurzfilmfestival Psarokokalo ist ein jährliches Festival, das seit 2007 in Griechenland stattfindet. Das Festival soll die Arbeit neuer Filmemacher aus der ganzen Welt präsentieren und die Vielfalt und den Reichtum des Kurzfilms fördern. Das Festival ist Teil eines Projekts zur Erforschung, Förderung und Entwicklung der Kunst des Filmemachens. Das Festivalprogramm umfasst Vorführungen von Kurzfilmen aus Griechenland und dem Ausland sowie audiovisuelle Veranstaltungen, Vorträge, Meisterkurse, Ausstellungen und Live-Konzerte. Die Qualität seiner Vorführungen, Vorträge und Ausstellungen hat es geschafft, es zu einem Bezugspunkt für Cineasten, Filmemacher, Profis und neue Künstler zu machen. Jedes Jahr wurden die Aktivitäten des Festivals erweitert, es nahmen mehr Teilnehmer aus verschiedenen Ländern teil und erhielten mehr Unterstützung von Filmemachern und Fachleuten. Das Festival möchte über Grenzen hinweg reisen, um einen Geist der Freundschaft und Zusammenarbeit mit internationalen Festivals und Filmemachern aus der ganzen Welt zu entwickeln. Das Psarokokalo International Short Film Festival wird von Kyklos veranstaltet, einer gemeinnützigen Organisation mit Sitz in Athen, deren Ziel es ist, Aktionen im Zusammenhang mit dem Kino und der Sensibilisierung der Öffentlichkeit für Umweltfragen zu fördern. „Kyklos“ bedeutet auf Griechisch Zyklus, und die Vision des Zyklus ist die Achtung der Grundrechte, einschließlich Freiheit, Chancengleichheit und kultureller Vielfalt
Das Internationale Filmfestival FENAVID findet jährlich in der Stadt Santa Cruz, Bolivien, statt. Das von der Audiovisual Foundation (FUNDAV) organisierte Festival hat sich zum wichtigsten Filmereignis in Bolivien und zu einem der relevantesten in Lateinamerika entwickelt.
Seit der ersten Version im Jahr 2001 wurden bei diesem Treffen, das die Grenzen Boliviens und Amerikas überschritten hat, mehr als 10.000 audiovisuelle Werke aus 30 Ländern präsentiert.
In jeder Version bietet FENAVID der Öffentlichkeit mehr als 150 Vorführungen von Spielfilmen, Kurzfilmen, Musikvideos und einer Reihe von audiovisuellen Werken, die der Öffentlichkeit kostenlos ausgestellt werden.
FENAVID hat immer erstklassige Gäste. An der Veranstaltung nahmen international bekannte Persönlichkeiten wie Celso Franco, Protagonist von „7 Boxes“, Marisol Correa, kolumbianische Schauspielerin, Alexandre Rodrigues und Leandro Firmino de Hora (Protagonisten des gefeierten brasilianischen Films „Ciudad de Dios“), die argentinische Produzentin Vanessa Ragone (Gewinner des Oscars für den besten ausländischen Film 2010), die bolivianischen Regisseure Marcos Loayza und Rodrigo Bellot sowie Argentina teil Die Schauspielerin Aymará Rovera, um nur einige zu nennen.
Neben Glamour und Filmvorführungen ist FENAVID ein Makrotreffen, bei dem Produzenten, Regisseure, Schauspieler, Spezialisten und eine ganze Vielzahl von Kinobegeisterten zusammenkommen.
In den Tagen seiner Durchführung bietet das Festival eine Reihe paralleler Aktivitäten wie Filmvorführungen für Kinder, Videoclip-Wettbewerbe, Workshops, Vorträge, Kolloquien und Debatten.
Eine der am meisten erwarteten Veranstaltungen von FENAVID ist das Santa Cruz 100X100 Film Production Meeting. Es besteht darin, 25 aufstrebende Filmtalente in Lateinamerika zusammenzubringen. Die Auserwählten reisen nach Santa Cruz de la Sierra und haben während der Entwicklung des Festivals die Mission, in 100 Stunden einen Kurzfilm zu produzieren.
Das Amity International Film Festival setzt sich dafür ein, aufstrebende Talente zu unterstützen und unterhaltsame, originelle und zum Nachdenken anregende Kinoerlebnisse zu bieten. AIFF ist eine zweitägige Feier der Kunst des Filmemachens und des Beitrags, den Filme zu unserer Kultur leisten.
Hier werden Dokumentar- und Kurzfilme zu Themen der Populärwissenschaft, Technologie, Gesundheit und Umwelt gezeigt. Diese Veranstaltung bietet auch eine Plattform für den Austausch mit Filmemachern, Wissenschaftlern und Enthusiasten, um ein besseres Verständnis der Öffentlichkeit für das Universum zu entwickeln, Citizen Science und Beteiligung der Öffentlichkeit zu fördern und die Wertschätzung von Wissenschaftsfilmen zu fördern.
Auftrag:
Durch die Projektion von Filmen zum Thema Populärwissenschaft, Technologie, Gesundheit und Umwelt und moderierte Diskussionen — informieren, sensibilisieren und inspirieren, lösungsorientiertes, nachhaltiges Handeln zu ergreifen.
Vision:
Stimulieren, beleben und aktivieren Sie Gemeinschaften, indem Sie sich intensiv am Amity International Film Festival beteiligen, die Reichweite der Bürger maximieren und die Bewegung von Healthy Biosphere ausweiten.
Ziele:
1) Schaffen Sie zum Nachdenken anregende, transformative Möglichkeiten, um verschiedene wissenschaftliche Aspekte und die Macht menschlicher Beteiligung zu verstehen.
2) Sorgen Sie für eine intensive Bildung und Sensibilisierung durch reichhaltige Filmgeschichten, interaktive Diskussionen und Erlebnisse.
3) „Erweitern Sie die Bewegung“, indem Sie Personen gewinnen, die sich nicht generell für „grüne“ Aktivitäten engagieren oder sich bereits dafür engagieren.
Datum: 4. — 6. Oktober 2023 Ort: Amity University, Noida
Das Fotofilm International Short Film Festival ist ein innovatives Konzept, das darauf abzielt, die neue Generation weltsprachlicher Filmemacher ins Rampenlicht zu rücken und Internetnutzern auf der ganzen Welt die Möglichkeit zu geben, ihre Begeisterung für das Weltkino zu teilen.
Unsere Mission ist es, Filme zu fördern und ein weiterer Schritt in der Karriere der Filmemacher zu sein.
Das Fotofilm International Short Film Festival ist ein Festival, das Filmemachern und Filmliebhabern offen steht. Ist ein Festival der Weltkinematografie, bei dem Kurzfilme, Videoclips, Webserien und Videokunst aus aller Welt zusammenkommen, um sich um die verschiedenen Preise des Festivals zu bewerben.
Cabane A Sang (Blood Shed) ist ein Filmfestival, eine TV-Show auf einer französischen Horrorstation in Kanada und ein Road Cinema aus Montreal. C.A.s feiert Horror, Scifi und Trash Kino. „Blood Shed“ zielt darauf ab, die Stimmung der Grindhouse-Kinos zurückzubringen, in denen Sie einen obskuren Zug fangen, ein Bier trinken, lachen und sich amüsieren können.
***Wir priorisieren Hochblutbild (JUICY) Projekte!!!
Die Philosophie der C.A.S. ist einfach. Entertainment vor allem. Es geht nicht nur darum, wie gut ein Film aussieht, sondern um die Reise. Je fetter/saftiger die Reise, desto besser! Cabane A Sang ist das Fest für Sie, ob Ihr Hauptdarsteller Ihr Onkel Gilles oder der mächtige Kevin Bacon ist! Schicken Sie uns Ihren Film, weil wir VERSTEHEN, dass alles einen Moment im Rampenlicht verdient.
Was wir wollen (und in keiner bestimmten Länge, aber bedenken Sie, je kürzer es ist, desto mehr Chancen hat es für beide Fest, die Live-Action & Animation TV-Shows ausgewählt werden).
-Schrecken
-gore
-scifi
-Mülleimer
-Katastrophenstücke
- seltsame Scheiße
***ALLE EINGEREICHTEN FILME WERDEN AUTOMATISCH IN DEN AUSWAHLPOOL FÜR DIE TV-SHOW EINGETRAGEN. Mit anderen Worten, Ihr Film kann als Teil der TV-SHOW ausgewählt werden, auch wenn er nicht als Teil des Festivalprogramms ausgewählt wurde.
„ZERO cinema“ ist ein handwerklicher und experimenteller künstlerischer Ansatz, der das Fließband der industriellen Filmproduktion kontrastiert. Er ist extrem unabhängig, produziert oder autoproduziert von einzelnen Künstlern oder kleinen Gruppen (weniger als 10 Personen) ohne kommerzielle Interessen; er wird mit gängigen und leicht zugänglichen oder innovativen und kostengünstigen Produktionsmitteln hergestellt.
„ZERO cinema“ hat eine andere Attitüde, abenteuerlich oder poetisch, DIY oder Punk, anarchisch oder autark, als die Videoarbeit; es spricht mit einer persönlichen, intimen, mutigen und autonomen Stimme.
„ZERO cinema“ ist mehr als alles andere eine starke Idee von Kino und künstlerischer Produktion.
Noli Me Tangere, das am Samstag, den 11. November (16-19 Uhr) zum zweiten Mal im Whirled Cinema in London zu sehen ist, ist das Festival für Kurzfilme, die zu experimentell, zu gewagt, zu „amateurhaft“ oder einfach zu lang für den Mainstream-Circuit sind. Indem wir alle sechs Monate eine Veranstaltung veranstalten, wollen wir ein eigenes unabhängiges Netzwerk aufbauen, das Kino und Kreativität schätzt, und zwar außerhalb der von Unternehmen organisierten Veranstaltungen, die die Szene inzwischen dominieren. Wir suchen nach Kurzfilmen, die im Rahmen von Mainstream-Kurzfilmabenden und Festivals aus einem der oben genannten Gründe nicht existieren können. Wir sind derzeit auf der Suche nach einem etwa 2-stündigen Programm mit einer Reihe von Filmen; wir wollen Arbeiten in beliebiger Länge von 1 bis 30 Minuten. Die Filme werden vor einem eingeladenen Publikum aus Industriegästen sowie der Öffentlichkeit und anderen Filmemachern gezeigt. Die Kapazität des Veranstaltungsortes beträgt 60 Personen. Wenn es die Zeit zulässt, haben Sie ein paar Minuten Zeit, um das Werk vorzustellen. Da es sich um eine neue Veranstaltung handelt, berechnen wir keine Gebühren für Einreichungen. Wir bitten Sie lediglich, ein Ticket für die Teilnahme zu kaufen (wenn möglich!) wenn Ihr Film angenommen wird, um uns zu helfen, die Kosten für die Buchung der Räumlichkeiten und die Durchführung der Veranstaltung zu decken und zu zukünftigen Inszenierungen beizutragen.
Ab unserer nächsten Veranstaltung bieten wir nach der Vorführung einen geselligen Treffpunkt in der schönen nahe gelegenen Bar CRAFT METROPOLIS an, wo gleichgesinnte Filmemacher und Fans sich treffen und neue fruchtbare Freundschaften schließen können. Die Bar ist nur 2 Minuten zu Fuß vom Kino entfernt.
Wenn wir unsere Arbeit richtig gemacht haben, werden die Leute wissen, dass wir hochmodernes Kino bieten — aber das wird nicht der einzige Grund sein, warum sie kommen. Sie kommen, um Teil von etwas Aufregendem zu sein, das für etwas steht.
Wir benötigen keine DCPs oder ähnliches. Wir bitten Sie lediglich darum, dass Sie uns eine sichtbare Kopie des Films auf der von Ihnen gewählten Plattform zur Verfügung stellen oder uns eine Kopie per Dropbox usw. Wenn wir zustimmen, benötigen wir nur eine saubere, qualitativ hochwertige MP4-Datei oder ähnliches.
Veranstalter des Internationalen Filmfestivals in Gornji Milanovac ist das Kulturzentrum „Mija Aleksi“ in Gornji Milanovac, Knez Mihailov trg, 1, 32300 Gornji Milanovac, Republik Serbien (im Folgenden: Veranstalter).
Das Internationale Filmfestival in Gornji Milanovac (im Folgenden: das Festival) findet vom 26. September bis 10. Oktober 2023 in Gornji Milanovac, Republik Serbien, statt. Das Festival ist eine Veranstaltung, die in ihrem Programm die künstlerischen Werte des zeitgenössischen Filmemachens schätzt und fördert.
Das Festival ist bestrebt, die wichtigsten Richtungen und Genres des Filmschaffens vorzustellen, Kontakte zwischen Filmemachern, Autoren, Publikum... zu knüpfen und die neuesten Erkenntnisse der Filmproduktion zu präsentieren. Das Festival richtet sich an alle Filmliebhaber.
Das Hauptziel des Festivals ist die Förderung des Films sowie der Bildung in audiovisueller Kultur.
MALDITO FESTIVAL DE VIDEOPOESÍA ist ein internationaler Videopesiewettbewerb, der seit 2017 in Albacete (Spanien) stattfindet.
MALDITO FESTIVAL lanciert diesen Wettbewerb mit dem Ziel, zwei Disziplinen zu zeigen, die entweder einzeln oder gemeinsam viel isolierter und vergessener sind, als wir es gerne hätten. Unserer Erfahrung nach werden diese Disziplinen im Vergleich zu den großen europäischen Hauptstädten als marginal und nebensächlich angesehen, vor allem in den bescheidenen Städten innerhalb regionaler Grenzen, wo es keine Verbreitung gibt.
MALDITO versucht, Videopoesie als eine Kunst zu verteidigen, die Menschen verbindet, Gefühle vermittelt und zu unterschiedlichen Sichtweisen auf die Welt anregt. Es ist auch ein winziger Beitrag riesiger Menschen, die visuelle Kunst stärken und verhindern, dass sie marginalisiert und verdammt wird*.
(* Das spanische Wort für verdammt ist MALDITO).
Das Festival wird vom gemeinnützigen Verein Cultural Maldito organisiert, der sich aus einem kleinen Team von Fachleuten aus der Filmindustrie, Poesie und Kultur im Allgemeinen zusammensetzt.
Als Liebhaber der Poesie, des Bildes und der Ausdrucksmöglichkeiten ihrer Symbiose wollen wir als Team von MALDITO ihre Annäherung an die Öffentlichkeit fördern, sei es durch die Veranstaltungen des Festivals oder durch die von uns durchgeführten Bildungsaktivitäten.
V NATIONALE LÄNDLICHE FILMFESTIVAL VON AYACUCHO
Das Rural Film Festival entstand in der Stadt Ayacucho im Jahr 2016 als eine Initiative der Direktion für Kultur zur Förderung der audiovisuellen Produktion in unserer Stadt.
Obwohl der audiovisuelle Arbeitsbereich zum künstlerischen Bereich gehört, kann er auch nach pädagogischen, ökologischen, wissenschaftlichen, technologischen, politischen, wirtschaftlichen und kommerziellen Disziplinen angewendet werden, um einige Beispiele zu nennen.
Als nächstes führen wir einige der zentralen Ideen auf, je nach Zeit und Ressourcen, die in diesem Raum entwickelt wurden und werden:
- Regie und allgemeine Koordination des Rural Film Festivals.
- Boost und Förderung des Kinos und alternativen Projektionsräumen.
- Verknüpfung und Zusammenarbeit zwischen ländlichen und städtischen Schulen.
- Generierung von soziopädagogischen Projekten in Schulen, Instituten und Ausbildungszentren.
- Diktat von Kursen und Schulungen offen für die Gemeinschaft.
- Produktion von audiovisuellen Inhalten und Ressourcen für kommunale Ämter.
- Produktion von lokalen Kurzfilmen, die fiktive Geschichten und soziale Probleme wie Agroökologie, Umwelt, Pestizide, ländliche Arbeit, geschlechtsspezifische Gewalt, Mobbing und Cybermobbing, Sucht, Abtreibung, Schulabbrecher, Geschlechterperspektive, soziale Eingliederung usw. abdecken.
- Lehrerausbildung in allen Phasen der audiovisuellen Produktion.
Wir verstehen dies als eine Möglichkeit, lokale künstlerisch-soziale Produktion und Reflexion zu fördern, indem wir den kulturellen Pluralismus fördern und unsere Gemeinschaft integrieren.
