El Festival de Cine de Santander (en adelante “FCS”) nació el 18 de septiembre del 2017. Nace como una semana de cine enfocada a la creatividad, el emprendimiento y la juventud. Pone el foco en el cine, aunque también ha dado espacio a otras artes como la literatura o la música. La sede principal en la que tiene lugar el festival es el Centro Botín, y contamos con la colaboración principal de la Fundación Botín, el Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Santander.
La segunda versión del Festival Internacional Bolivia Lab en Corto 2026
“Intensos Fulgores” parte del XVIII Bolivia Lab 2026.
El Festival, orientado a la exhibición, circulación y fortalecimiento del cortometraje iberoamericano, así como al impulso de nuevas voces del audiovisual boliviano, te invita a postular tu proyecto dentro de las diferentes categorías, abierto para personas de Bolivia y toda Iberoamérica.
Este encuentro se celebrará en la ciudad de Sucre, Bolivia, convirtiéndose en un espacio de intercambio, exhibición y celebración del cine contemporáneo y contará con dos líneas de participación claramente diferenciadas:
• Cortometraje nacional e internacional (temática libre).
• Cámara libre nacional, tema (Historias que migran)
“Historias que migran” abarca relatos de partida, retorno, espera, transformación y adaptación, poniendo en valor las múltiples formas en que las personas y comunidades se relacionan con el territorio, la memoria y la pertenencia. El eje conceptual dialoga simbólicamente con el comportamiento de las aves migratorias, tomando como referencia al Playero Acanelado, especie migratoria que recorre miles de kilómetros desde el hemisferio norte hasta Sudamérica y que cada año encuentra en Bolivia uno de sus territorios de paso durante su ruta migratoria. Su travesía representa un poderoso símbolo de desplazamiento, resistencia y adaptación a los cambios ambientales y territoriales.
Publicación obligatoria en red social Tik Tok.
Uso del hashtag oficial del festival (#HistoriasQueMigran).
Publicación en Perfil Público.
ACTRUM es una Asociación Cultural sin ánimo de lucro que trabaja en todos los ámbitos del sector artístico.
En este festival, se proyectarán online los trabajos finalistas, y será abierto al público, el cual tendrá que votar a través de nuestra web sus 3 cortometrajes/largometrajes preferidos de cada sección para otorgar los premios del público.
No dudes en inscribir tu proyecto, aceptamos cualquier género.
El Festival de Cine de Antakya es un festival internacional competitivo. (AFF) es uno de los principales destinos del circuito de festivales y ha sido reconocido por la Academia Cinema como festival clasificatorio en todas las categorías cinematográficas. El Festival de Cine de Antioquía es el primer punto de encuentro de esta región para las industrias internacionales del cine y los medios de comunicación.
Su misión es proporcionar un foro público en Antioquía para promover el interés del público por las películas y la producción independiente de películas. Llamar la atención mundial sobre Antioquía como centro de cine. Fomentar el derecho de todos los residentes de Antakya a acceder y experimentar el poder del cine independiente, y promover la excelencia artística y la libertad creativa de los artistas sin censura.
En 2023, el Festival presentó 800 películas, que representan obras rodadas y producidas en 45 países. El evento ofrece experiencias completas y, para muchos, que marcarán su carrera. ¡Inscribir tu trabajo antes de la fecha límite final!
El festival es para y por cineastas independientes. Los organizadores del Festival de Cine de Antakya aportan 10 años de experiencia en festivales a este evento anual. El Festival de Cine de Antakya acepta inscripciones en seis categorías: largometrajes narrativos, largometrajes documentales, cortometraje narrativo, cortometraje documental, experimental, cortometraje estudiantil y animación.
Las inscripciones están abiertas de octubre a septiembre del año, la selección final de más de 150 películas se anuncia en septiembre y el festival de cine tendrá lugar en octubre. Las películas seleccionadas de cada categoría pueden optar a varios premios. Además de nuestro programa de películas, el festival también organiza múltiples fiestas de cineastas y eventos de networking en lugares de Antakya y Hatay.
El Sparknify Human vs. AI Film Festival es un festival de cine mundial que explora una de las cuestiones más definitorias de nuestro tiempo: ¿pueden las máquinas expresar de manera significativa las emociones humanas? ¿Qué revela eso sobre nosotros?
El festival reúne a cineastas tradicionales y creadores de IA generativa en el mismo escenario, no para competir por técnica o género, sino para dedicarse a una investigación creativa más profunda. A diferencia de los festivales de cine convencionales, Human vs. AI clasifica las películas por emoción y pide a los creadores que definan su trabajo en función de lo que hace sentir al público y no de cómo se hace.
Cada película presentada se centra en una de las siete emociones humanas fundamentales: alegría, ira, pena, satisfacción, amor, aversión y deseo. La emoción se convierte en el lenguaje común entre la narración humana y el cine generado por máquinas, y en la lente a través de la cual se evalúan todas las obras.
Más que una competición, el festival de cine «Los humanos contra la IA» funciona como una prueba de Turing para las películas de IA y como una brújula creativa para los cineastas. Examina la eficacia con la que la IA puede provocar una respuesta emocional genuina y, al mismo tiempo, desafía a los creadores humanos a reflexionar sobre cómo el cine expresa la humanidad en una era de máquinas inteligentes.
Las películas seleccionadas son revisadas por un panel de distinguidos académicos y líderes creativos que abarcan el cine, la inteligencia artificial y la percepción humana. El festival culmina con un evento de estreno en directo con películas nominadas, mesas redondas y diálogos sobre el futuro de la narración de historias en la intersección de la tecnología y la emoción.
En esencia, el festival de cine Sparknify Human vs. AI no trata sobre humanos contra máquinas, sino sobre la emoción como medida del cine, la conexión y lo que significa ser humano.
Festival de cine de IMDb: conectando a los cineastas con la industria
¿Por qué unirse a New World?
En New World, creemos en algo más que mostrar películas. Creemos en empoderar a los creadores. Como festival reconocido por el IMDB, nuestra misión es conectar a los talentos emergentes con la industria y apoyar activamente su trayectoria creativa.
Marketing que importa
Estamos profundamente comprometidos con la promoción de todos los proyectos que participan en nuestro festival. Desde el momento en que usted inscribe su trabajo, empezamos a compartirlo con un público más amplio. Cada proyecto recibe su propia publicación promocional en nuestros canales de redes sociales. No te fíes solo de nuestras palabras. Visita nuestro Instagram, donde ya hemos ayudado a más de 1200 cineastas y escritores a ganar visibilidad y amplificar sus voces.
Tarifas reducidas para apoyar a los artistas independientes
Entendemos los desafíos a los que se enfrentan los creadores independientes. La mayoría de los proyectos se autofinancian, y navegar por el circuito de festivales puede resultar costoso. Es por eso que New World ofrece tarifas de inscripción asequibles. Nuestra forma de ayudar a aligerar la carga y dar a su trabajo la exposición que se merece.
Estamos aquí para usted
Te damos la bienvenida con los brazos abiertos y estamos listos para apoyarte en tu viaje creativo en cada paso del camino. Si tienes alguna pregunta, no dudes en ponerte en contacto con nosotros. Siempre estaremos encantados de ayudarte.
Inscribir tu proyecto a New World hoy mismo y dar el siguiente paso hacia tu futuro cinematográfico.
El XXI Festival Internacional de Cine WON TOGETHER, que lleva el nombre de Vladimir Menshov, es una plataforma cultural para documentalistas de Rusia y del mundo, unidos por los temas de las victorias en diversos ámbitos de la vida y la búsqueda de nuevas soluciones artísticas.
Invitamos a películas que revelen los problemas de la sociedad y el hombre, superando las dificultades del colectivo y la personalidad en diversos ámbitos de la vida: social, económica, cultural y deportiva.
El programa del Festival es un caleidoscopio en el que cada faceta brilla con fortaleza, coraje para seguir adelante y sed de superarte y transformar el mundo que te rodea.
La exhibición de películas en el festival tiene una misión educativa y cultural, y se lleva a cabo sin ánimo comercial y con la aprobación de los derechos de las proyecciones por parte de los titulares de los derechos de autor.
Las películas producidas en 2025-2026 están invitadas a participar en el Festival de Cine.
ACERCA DEL North Film Festival de Nueva York (TNFF)
¡Celebrando el cine, la creatividad y la comunidad!
Días del evento: del 10 al 13 de junio de 2026
Sede principal: Producers Club Theaters, 358 West 44th Street, Nueva York, Nueva York 10036 Estados Unidos
El Festival de Cine del Norte de Nueva York (TNFF NYC) se enorgullece de ser el centro de atención, ya que ha heredado el legado del TNFF en Suecia. A partir de febrero de 2025, nuestro dedicado equipo comenzará una nueva era, trasladando el centro del festival de Suecia a las bulliciosas calles de la ciudad de Nueva York. Tras cinco años de éxitos organizando festivales de cine en Suecia, España y EE. UU., ¡nos entusiasma continuar nuestro viaje por el vibrante panorama cinematográfico de Nueva York!
El North Film Festival (TNFF), que se celebró en Estocolmo (Suecia) en febrero de 2020, continuará su legado en la ciudad de Nueva York. Estamos orgullosos de apoyar a los cineastas escandinavos y a los talentos independientes de todo el mundo.
TNFF NYC, clasificado en IMDb, es un festival internacional de cine (con guion, animación, documental y vídeo musical). Dedicado a exhibir una amplia gama de cortometrajes y largometrajes internacionales y estadounidenses de todos los géneros. Ofrecemos proyecciones en línea y una proyección anual en vivo y un evento de entrega de premios en el corazón de la ciudad de Nueva York.
Lo que nos diferencia es nuestra asociación con el North Film Festival de Estocolmo en Suecia (del 24 al 25 de abril de 2025 en línea) y el FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE LOVE & HOPE de Barcelona (L'HIFF) (del 1 al 4 de octubre de 2025), España. Con esta sólida base y cinco años de experiencia combinada, ya hemos demostrado nuestra capacidad para organizar experiencias cinematográficas excepcionales.
Prepárese para un festival de cine fenomenal en la ciudad de Nueva York. ¡Tenemos las habilidades, la pasión y la visión para convertirlo en uno de los mejores!
Lista de los premios IMDb que califican al Festival de Cine del Norte de Nueva York:
https://www.imdb.com/event/ev0057059/overview/
IMPORTANTE: Las redes sociales se compartirán en los dos festivales de cine: el North Film Festival de Estocolmo (Suecia) y el The North Film Festival (TNFF)
Sitio web del Festival de Cine del Norte de Nueva York (TNFF):
www.thenorthfilmfestnyc.com
CORREOS ELECTRÓNICOS:
thenorthfilmfest@gmail.com
info@thenorthfilmfestnyc.com
SEDE OFICIAL DE LAS PROYECCIONES
Sede principal: Producers Club Theaters, 358 West 44th Street, Nueva York, Nueva York 10036, Estados Unidos
Cada trimestre, los proyectos presentados son evaluados por un entusiasta equipo de académicos y profesionales de la industria cinematográfica.
TNFF le da la bienvenida a la ciudad que nunca duerme: Nueva York, Estados Unidos.
Nueva York es el centro urbano más diverso desde el punto de vista étnico, más variado desde el punto de vista religioso, más comercial, más congestionado y, a los ojos de muchos, el centro urbano más atractivo del país. Ninguna otra ciudad ha aportado más imágenes a la conciencia colectiva de los estadounidenses: Wall Street significa finanzas, Broadway es sinónimo de teatro, la Quinta Avenida se combina automáticamente con las compras, Madison Avenue significa la industria de la publicidad, Greenwich Village connota estilos de vida bohemios, la Séptima Avenida significa moda, Tammany Hall define la política de las máquinas y Harlem evoca imágenes de la era del jazz, las aspiraciones afroamericanas y los barrios marginales. Si es seleccionado para las proyecciones en la ciudad de Nueva York en ¡Febrero de 2025!
También extendemos una invitación exclusiva a películas de nuestros festivales hermanos:
• Festival Internacional de Cine Love & Hope de Barcelona (del 1 al 4 de octubre de 2025)
• The North Film Festival, en línea, Estocolmo (Suecia) (24 y 25 de abril de 2025)
• Los Angeles Fantasia Fest: Los Ángeles, California (del 20 al 21 de noviembre de 2025)
¡Estamos ansiosos por conocerte en el festival! Mientras tanto, nos encantaría que te unieras a nuestra comunidad de Facebook, donde compartimos actualizaciones interesantes sobre el cine y nuestros festivales.
https://www.facebook.com/groups/lovehopethenorthfestivals
¡Nos vemos allí!
FesticineKids 28 es un festival internacional de cine infantil y juvenil en Cartagena de Indias, es un certamen cinematográfico que orienta sus esfuerzos hacia el fortalecimiento de la realización y distribución de cine colombiano, latinoamericano y del mundo para niños y jóvenes.
En el 2026, FesticineKids llega a su edición número 28 de manera presencialmente con el mismo ánimo de resaltar y celebrar al cine para niñas, niños y jóvenes. Se ha elegido como eslogan la frase: DONDE NACEN LOS SUEÑOS. Siempre se pretende invitar a los niños y jóvenes a ser conscientes de la responsabilidad que tienen al ser agentes de proteccion en sus entornos. Los niños y jóvenes son el futuro que debe incentivar al cuidado de nuestro planeta tierra, de los seres humanos que les rodean, los animales y las plantas, así como de los lugares que visitan. La tendencia hacia las peliculas que muestren valores humanos.
En la construcción del perfil del FesticineKids 28, se problematiza a la pantalla como punto de confluencia de niñas, niños y adolescentes. Al postular al cine como ese escenario en el que se exteriorizan sentimientos, emociones y creencias, se pretende que las niñas, niños y adolescentes, entendiendo lo que el cine les evoca, lo que extraen de él y sus significaciones, se pregunten sobre el lugar que el cine tiene en sus vidas, en su entorno, en paralelo al lugar que quieren y sueñan.
También es una oportunidad para que los adultos, padres de familia, docentes autoridades culturales y cinematográficas piensen sobre la necesidad de fortalecer sus capacidades de ser formadores en tensión e interacción con los medios audiovisuales de comunicación, especialmente el cine.
PLAY es el primer festival de cine portugués, dedicado exclusivamente a niños y adolescentes, decidido a promover el acceso a la cultura para un público más joven a través del cine y la proyección de películas para audiencias de entre 1 y 16 años.
CONVOCATORIA
El Festival de Cine RODANDO convoca a participar en la Primera Muestra Internacional de su Decimocuarta Edición, que se celebrará en la ciudad de San Luis Potosí y en los pueblos mágicos de Real de Catorce y Xilitla, México.
MUESTRA INTERNACIONAL
LARGOMETRAJE DE FICCIÓN
Serán consideradas películas de ficción provenientes de cualquier país, finalizadas entre los años 2024 y 2026.
La muestra está dirigida a obras con una fuerte mirada autoral y compromiso social, que aborden realidades culturales contemporáneas a través de ejes como:
perspectiva de género, masculinidades, el desarrollo de infancias y juventudes, migración, memoria, comunidad, así como la diversidad sexual, funcional, lingüística y étnica.
Las películas seleccionadas recibirán reconocimiento oficial por parte del Festival de Cine Rodando.
El duodécimo Festival Internacional de Cine La Serena, FECILS, es un certamen audiovisual de carácter competitivo, que se realizará del 21 al 24 de octubre del 2026, en la región de Coquimbo.
Busca apoyar la producción y difusión de la actividad audiovisual regional, nacional y latinoamericana, y contribuir así a la descentralización, promoviendo el encuentro y la capacitación de los realizadores y productores regionales. FECILS busca con estas acciones establecerse como un certamen cultural que, además de generar espacios de exhibición cinematográfica en la región de Coquimbo, aplica sus énfasis en la generación de nuevas audiencias. Fecils 2026 cuenta con un programa de extensión audiovisual que llegará a los diferentes espacios de las comunas de la región.
Queridas amigas y amigos:
Antes que nada, queremos agradecerles.
Este 2026 Aricadoc cumple diez años, y sus películas han sido fundamentales para recorrer este camino. Por eso queremos celebrar este aniversario invitándoles nuevamente a compartir sus obras con las comunidades de públicos que han crecido en torno a nuestro encuentro. Sabemos que el panorama planetario puede resultar desalentador y que la incertidumbre suele apretar nuestros corazones.
Frente a ello, queremos ofrecerles un espacio de encuentro, celebración y cuidado. Queremos conmemorar que, contra todo pronóstico, hemos logrado sembrar en el extremo norte de Chile un lugar donde la potencia creativa del ser humano puede expresarse desde la esperanza y no desde la destrucción.
Durante diez años hemos seguido caminando obstinadamente como una pequeña multitud. Entre todas y todos hemos construido una comunidad cuyo principal interés es encontrarse en torno a la creación cinematográfica, al diálogo y a la posibilidad de imaginar otros modos de habitar el mundo.
Por eso queremos invitarles a enviarnos sus películas, ingrediente esencial de esta celebración con la que buscamos seguir alimentando formas diversas de sentir, pensar y compartir la vida en un mundo herido, pero todavía capaz de sanar.
Les esperamos con alegría.
Equipo Aricadoc
El Festival de Microcortometrajes Mirades Interculturals — Sant Feliu de Llobregat es una convocatoria abierta a la creación audiovisual que invita a los participantes a inscribir microcortometrajes de hasta 5 minutos sobre la interculturalidad, la diversidad cultural y la convivencia entre culturas.
El festival tiene como objetivo fomentar las perspectivas creativas que ayuden a construir una comunidad más cohesiva, respetuosa y participativa a través de historias que pongan de relieve el diálogo, el aprendizaje mutuo y los encuentros significativos entre personas de diferentes orígenes culturales.
La interculturalidad se entiende no solo como la presencia de diversas culturas en el mismo espacio, sino como un proceso de relación, interacción y construcción compartida. El festival valorará especialmente las películas que retraten situaciones cotidianas, encuentros, complicidades, procesos de aprendizaje, transformaciones o historias que ayuden a desafiar los estereotipos y los prejuicios.
El festival está abierto a cineastas, colectivos, centros educativos, organizaciones comunitarias y ciudadanos en general. Las películas finalistas se proyectarán en una gala pública en Sant Feliu de Llobregat durante la primera quincena de octubre de 2026.
En la ciudad de El Bolsón, desde 2016, los estudiantes de la Licenciatura en Diseño Artístico Audiovisual (LDAA) de la Universidad Nacional de Río Negro (UNRN) cierran la cursada con un festival abierto a la comunidad, una celebración del encuentro y del hacer audiovisual que se renueva cada año. Se trata del Festival Artístico Audiovisual o, simple y amorosamente, el FAA!. ¡Un evento organizado y gestionado íntegramente por los estudiantes de la carrera, que ha logrado sostenerse y posicionarse por 11 años, como uno de los festivales audiovisuales más importantes de la Patagonia.
El Festival de Málaga, organizado por el Ayuntamiento de Málaga a través de la empresa Málaga Procultura, convoca la segunda edición del Premio Ibershorts, que tendrá lugar en su 30ª edición, que se celebrará del 26 de febrero al 7 de marzo de 2027. Las bases completas de participación pueden consultarse en la web del Festival y la inscripción deberá hacerse a través de la plataforma Festhome hasta el 30 de noviembre de 2026.
Ibershorts es una iniciativa del Festival de Málaga, en alianza con Festhome, destinada a promover y dar visibilidad a los cortometrajes de ficción y animación iberoamericanos. Este premio, integrado en la programación oficial del certamen, tiene como objetivo reconocer la calidad y diversidad del cortometraje producido en los países iberoamericanos (incluido Portugal y excluyendo España).
De esta manera, el Festival de Málaga completa su abrazo al audiovisual iberoamericano a través de alianzas con otros certámenes con un firme compromiso con el cortometraje e influencia en el sector de este género, que forman parte de la red de festivales calificadores de esta iniciativa con el fin de impulsar el cortometraje de ficción y animación iberoamericano y generar nuevas oportunidades para sus creadores.
Así, un total de 29 festivales de 20 países participan en la convocatoria, para la que deberán inscribir hasta dos cortometrajes premiados en su edición más reciente (el ganador del jurado y el del público, o equivalentes), los cuales serán automáticamente elegibles junto a otros cortometrajes ganadores de otros festivales. Un comité conjunto, designado por el Festival de Málaga y Festhome, seleccionará cinco finalistas que serán proyectados durante la 30ª edición del Festival de Málaga.
El ganador del Premio Ibershorts recibirá la Biznaga al Mejor Cortometraje Iberoamericano de Ficción. Este premio se incluirá en la gala de entrega de Premios de Cortometrajes del Festival de Málaga. Además, los cinco cortometrajes seleccionados formarán parte de Málaga Short Corner, iniciativa dentro de MAFIZ / Spanish Screenings Content en la que, además de las proyecciones, participarán en las distintas actividades de industria.
¡Grandes noticias para el cine independiente e iberoamericano! El talento regional sigue abriéndose paso con fuerza y, desde Festhome, no podemos estar más orgullosos de apoyar y potenciar proyectos cinematográficos en sus etapas más cruciales.
En el marco de la 26ª edición del Festival Internacional de Cine de Lebu (Cinelebu), un certamen de enorme prestigio y reconocido internacionalmente como calificador para los Premios Oscar, se ha entregado el Premio Festhome de Distribución Digital dentro de la sección de industria Biobío Conecta.
La sección Work In Progress (WIP) es un espacio vital donde los creadores exhiben el estado actual de sus trabajos ante expertos de la industria internacional, recibiendo valiosas miradas para su desarrollo y finalización.
En esta ocasión, la responsabilidad de evaluar las obras y otorgar el galardón recayó en un jurado de lujo:
Ambos profesionales unieron sus criterios y experiencia para analizar las propuestas presentadas, destacando el altísimo nivel de la competencia.
Finalmente, el jurado concedió el premio al cortometraje Mamífera, un proyecto que cautivó por completo tanto a los evaluadores como a los profesionales asistentes.
Esta producción regional chilena logró brillar con luz propia gracias a una propuesta visual y narrativa imponente. Mamífera se define como un sensible y potente retrato de la vida y las prácticas ancestrales en la cordillera, rescatando la identidad, el territorio y las raíces de una manera conmovedora.
Para impulsar el futuro de la obra y asegurar que su mensaje llegue a todos los rincones del planeta, el Premio Festhome de Distribución Digital consistirá en ayuda y soporte durante un año para la distribución del cortometraje a través de la plataforma Festhome.
Gracias a este beneficio, el equipo de Mamífera contará con el respaldo estratégico de nuestra plataforma para gestionar y optimizar sus futuras inscripciones en el circuito internacional de festivales durante los próximos doce meses.
Estamos muy felices de compartir este reconocimiento y de acompañar a Víctor Soto Castillo, a Carolina Astudillo y a todo su equipo en el prometedor camino que le espera a este gran trabajo.
¡Enhorabuena!
VER ESPAÑOL ABAJO
El FESOHCURT és, amb aquesta 9a edició, un referent al món dels festivals, ja que vol contribuir al foment de l’ús del valencià a través de l'laboració de curtmetratges; per això, la llengua d’almenys el 50% dels curtmetratges ha de ser el valencià (en qualsevol de les seues variants dialectals).
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El FESOHCURT es, con esta 9ª edición, un referente en el mundo de los festivales, ya que quiere contribuir al fomento del uso del valenciano a través de la elaboración de cortometrajes; por eso, la lengua de al menos el 50% de los cortometrajes será el valenciano (en cualquiera de sus variantes dialectales).
Somos una organización sin fines de lucro. Nuestra misión es ofrecer talleres para la producción y distribución de películas. Nuestro objetivo es enriquecer el talento de cineastas prósperos.
Nuestro festival clasificatorio de IMDb premia a los cineastas independientes con ideas originales. Somos principalmente un festival de cortometrajes, pero premiamos las inscripciones de largometrajes e incluimos clips y tráileres en nuestros eventos de premios. Los ganadores de los premios pueden añadir sus galardones a nuestra página de IMDb.
Los ganadores recibirán premios oficiales y certificados digitales. Los certificados impresos se presentan únicamente en los eventos en directo.
Los ganadores de los premios pueden añadir sus galardones a nuestra página de IMDb aquí: https://m.imdb.com/event/ev0073770/2025/1/
Los premios Global Recognition Awards reconocen al Festival de Cine de Folkestone nuestra importante contribución al cine independiente y nuestro compromiso con el cine inclusivo. Intentamos minimizar las barreras financieras para los cineastas manteniendo bajos los costos de inscripción.
Suscríbase a nuestro canal de YouTube:
https://youtube.com/@folkestonefilmfestival? si=d-Ntzzi7Li9K0HEF
Somos un festival pequeño al que le encanta celebrar sesiones de preguntas y respuestas con los cineastas. Agradecemos tu paciencia al esperar a que respondamos a los correos electrónicos y subamos contenido en línea. Las inscripciones seleccionadas se notificarán a través de Festhome y correo electrónico.
¡Esperamos ver tus películas pronto!
Muchas gracias a nuestros patrocinadores A. Simmons, los joyeros del sudeste. Nuestros socios del festival, Silver Screen Cinema. BritFlicks, FilmmakerDash, Student FilmMakers Magazine y Kent Kino.
