El Festival Internacional de Cine Miniboxoffice es ahora el Festival Internacional de Cine de Noida. Tras tres exitosas ediciones, el Festival Internacional de Cine Miniboxoffice, que se dedica principalmente a cortometrajes, ahora se amplía con la adición de una sección de largometrajes. En 2014, la dirección de Miniboxoffice la rebautizó con el nombre de «NOIDA», la ciudad de más rápido desarrollo de la India. Es un homenaje a la ciudad en la que Miniboxoffice comenzó su andadura en 2010 y que, en sí misma, es la sede de la mayor ciudad cinematográfica del norte de la India.
El objetivo del 13º Festival Internacional de Cine de Noida, 26, es presentar grandes obras de cineastas de todo el mundo a lo grande y, al mismo tiempo, proporcionar redes profesionales y dar a conocer a los participantes las tendencias actuales del cine. El objetivo del festival es empoderar a los cineastas independientes y se ha comprometido a convertirse en un evento cinematográfico de primera calidad que fomente el crecimiento de los cineastas independientes.
La edición de 2014 a 25 del NIFF fue un gran éxito con la participación de cineastas de más de 90 países. Se espera que el NIFF-26 alcance muchos hitos en el desarrollo del cine independiente. Con esto, doy la bienvenida a todos los cineastas a unirse al movimiento que aporta el más alto nivel de pensamiento y cultura de diferentes naciones en forma de un cine enriquecedor y entretenido.
El Festival de Cine AVANCA obtuvo el primer lugar en el concurso de 2011 de los festivales de cine de apoyo patrocinados por el ICA/Ministerio de Cultura.
A lo largo de todos estos años, se ha desarrollado una programación temática adicional, que ha dado espacio a la proyección de obras importantes del cine contemporáneo, debidamente encuadradas en preocupaciones y/o objetivos bien definidos.
El AVANCA es conocido como un espacio para talleres impartidos por personalidades del cine mundial y, al ser más que una «clase magistral», ha permitido una práctica cinematográfica única. Todos los años organizamos talleres en los que participan participantes de toda Europa. Los medios de comunicación han escrito que esta es la mayor área europea de talleres profesionales en el campo del cine.
AVANCA es el único festival que reúne una competición internacional de cine, obras del ámbito de la televisión, el vídeo y nuevos soportes multimedia, con una preocupación especial por exhibir las mejores producciones mundiales realizadas en cada categoría.
Desde la primera edición, el festival solo acepta películas inéditas en Portugal.
La competición de estreno mundial es única en nuestro país y solo fue posible porque Avanca se convirtió en un punto de paso de autores inéditos y películas de gran calidad. Las películas que se estrenan mundialmente en el festival, independientemente de la categoría presentada, también participan en la Competición de Estrenos Mundiales.
AVANCA es el festival portugués con el mayor porcentaje de películas inéditas de todo el mundo que se proyectan aquí por primera vez.
Desde 2010, organizamos la conferencia internacional de cine AVANCA | CINEMA, convirtiéndose en la conferencia más importante en el campo del cine en la Península Ibérica. Esta conferencia reúne a ponentes y participantes de todo el mundo.
Las exposiciones temáticas, las ediciones de libros, las presentaciones bibliográficas y varios proyectos han marcado estos últimos 10 años de AVANCA con la calidad que el festival y los participantes, obviamente, exigen.
Queremos llevar la cultura cinematográfica seria a la gente. También nuestro objetivo es desarrollar una comprensión fundamental del cine en las próximas generaciones. Nuestro empeño es que, a través de esto, podamos organizar artistas cinematográficos progresistas y democráticos que defienden los valores humanos; y explorar las posibilidades de hacer cada vez más películas con conciencia social.
Visión
Como experiencia creativa y de aprendizaje única, seleccionamos programas innovadores que desarrollan artistas y líderes, inspirándolos a concebir y crear obras e ideas poderosas que se comparten con el mundo. Creemos que el cine como forma de arte tiene el poder de unificar culturas e iluminar la universalidad de la experiencia humana. Nuestros objetivos de principios abarcan la promoción del cine a un público cada vez más amplio como un poderoso medio que inspira creatividad, fomenta la introspección y obliga a la exploración.
Misión
El ICA International Cultural Artifact Film Festival existe para inspirar a artistas y líderes a hacer su contribución única a la sociedad. Aspiramos a ser el líder mundial en arte, cultura y creatividad. Nuestra misión es cultivar y promover el arte y la ciencia del cine a través de la educación y la conciencia intercultural. El Festival apoya la creación y el avance de obras cinematográficas innovadoras y artísticas de cineastas emergentes y experimentados y abraza con orgullo la pasión.
«Festival de cine RIETI & SABINA»
2026
El «Festival de Cine RIETI & SABINA» tiene como objetivo brindar una oportunidad para que el público descubra talentos, autores, actores, directores y cineastas, a fin de fomentar las sinergias entre los profesionales del cine y los talentos emergentes.
El objetivo del Festival Internacional de Cine «Open Place» de Rezekne (Letonia) es promocionar películas de todo el mundo realizadas por brillantes cineastas independientes en los países de la Región del Mar Báltico, fomentar el intercambio de experiencias entre jóvenes y talentosos profesionales de la industria cinematográfica, así como apoyar popularidad de la ciudad de Rezekne. La sede del festival es la moderna sala de conciertos multifuncional de la Embajada de Letonia «GORS» en el centro de la ciudad.
El Festival tiene como objetivo desarrollar una plataforma cinematográfica nacional e internacional y tiene como objetivo descubrir nuevas formas cinematográficas, difundir y promover el cine local, italiano y mundial, contribuir al desarrollo de la industria y las artes audiovisuales, acoger el encuentro en sus diversos oficios y mejorar su desarrollo a través de un mercado útil para la industria en Letonia y en el extranjero.
Es un punto de encuentro para cineastas, fuente de inspiración y nuevos conocimientos para expertos, estudiantes y amantes del cine. OPIFF es un semillero para el desarrollo del talento y la promoción del cine como un ocio atractivo para todos los grupos destinatarios posible.
El Festival Internacional de Cine sobre la discapacidad Ánec tiene tres objetivos básicos. Primero, un objetivo inclusivo de visualización y concienciación a través de la exposición de la realidad de las personas con discapacidad y de las diferentes terapias desarrolladas al respecto. Segundo, la difusión y promoción de películas y cortometrajes de categoría artística que contribuyan a reflejar dicha realidad. Y tercero, invitar a la ciudadanía a participar en el reto de la consecución de una sociedad más justa e inclusiva.
El Festival de Cinema de Terror de Sabadell, celebra la Sexta Edición del Concurso de cortometrajes de ficción.
Tienen cabida todos los cortometrajes de género de Terror, Gore, Thriller, Fantástico, Ciencia-Ficción, Humor Negro o Freak, en todas sus acepciones y variantes.
«Este festival fue más allá y más allá, incluso durante la pandemia de COVID-19. Aunque la proyección de LA Live fue cambiada a proyecciones privadas, todavía recibí un video de retroalimentación largo que incluía críticas reflexivas y detalladas de una variedad diversa de personas. Mi elenco y mi equipo también están muy entusiasmados, ya que cada departamento recibió una mención en el video! Si quieres saber lo que los verdaderos entusiastas del cine piensan de tu película más allá de tu círculo íntimo, ¡inscribir aquí! Gracias a todos los que participaron en el video.»
- Hannah de Groot.
NOTA: Este festival sigue teniendo lugar cada semana a pesar del virus COVID-19. Todas las fechas del festival han sido relegadas a proyecciones virtuales con los mismos vídeos de Audience FEEDING realizados para los cortometrajes, y lecturas de guiones grabadas realizadas por actores profesionales para los guiones.
Tan pronto como sea seguro para los cines volver a abrir, vamos a pasar a eventos semanales de festivales de cine con multitud garantizada.
«Me encantó escuchar todas las diferentes interpretaciones de los diferentes miembros del público. Todo el mundo llega a una proyección con antecedentes e historia diferentes, y eso da cuenta de la forma en que reciben y perciben una película; fue fascinante para mí, y pensé que todos tenían cosas muy valiosas que decir».
— La cineasta Sarah Deakins (Grecia)
El FEETD Female Film Festival (FFFF) fue creado para mujeres cineastas y guionistas. El objetivo es mostrar lo mejor del talento femenino en el cine y la televisión de todo el mundo.
Lea los testimonios diarios:
https://femalefilmfestival.com/category/testimonials/
Festival ocurre 3 veces al año en Los Ángeles. Y 6 veces al año en Toronto.
Vea lo más destacado del último festival en octubre de 2019:
https://femalefilmfestival.com/2019/10/12/highlights-winners-videos-october-2019-female-feedback-film-festival-los-angeles/
Las lecturas de guiones tienen lugar CADA MES.
El festival tiene lugar en los Regal L.A. LIVE Cinemas en el centro de Los Ángeles, y en los Cines Carlton en el centro de Toronto.
NUEVO escaparate: Inscribir tu película y recibe un video promocional y testimonial de tu película. Gran video para usar para entrar en más festivales y/o promocionar su película. Todos los inscripciones reciben comentarios sobre su película sin importar qué.
Festival Internacional de Cine LGBTQ+ de México 2022.
(¡Goya Queer! Festival Internacional de Cine LGBTQ+ de México) 2022.
Organizado por la UNAM.
Del 23 al 26 de junio de 2022 en el Centro de Teatro Universitario (CUT/UNAM), Ciudad de México.
www.goyaqueer.mx
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☆ CONCEPTO—
Festival Internacional de Cine LGBTQ+ de México (¡Goya Queer!) es una organización sin fines de lucro de interés general que CONECTA A WORLDWIDE FILMMAKERS [que hacen películas temáticas LGBTQ+] CON UNA AMPLIA AUDIENCIA DE AMÉRICA CENTRAL Y DEL SUR, al tiempo que lucha contra la homofobia y las discriminaciones hacia los jóvenes LGBTQ+.
¡Goya Queer! es un evento cinematográfico que tendrá lugar en el transcurso de 6 meses:
Comenzará en enero con proyecciones semanales de calidad en la universidad de la UNAM, y se finalizará en junio con el Festival Internacional de Cine LGBTQ+ de México, donde directores talentosos de todo el mundo vendrán a Ciudad de México para presentar su trabajo.
Nuestro concepto, o deberíamos decir nuestra misión, es utilizar películas para ayudar a los jóvenes LGBTQ+ a recuperar la confianza en sí mismos, mientras tratamos de cambiar las falsas ideologías de aquellos con energía negativa en su entorno.
Por lo tanto, nuestro objetivo es tanto LGBTQ+ como también la sociedad en su conjunto.
Si bien las proyecciones de las escuelas ofrecerán apoyo educativo y cultural (talleres, debates, etc.), el festival será un evento alegre internacional que reunirá a todos.
De hecho, creemos que el arte, la cultura y las películas en particular pueden ayudar a concienciar al público sobre asuntos delicados como el amor y sus diversas formas de expresión.
No se trata tanto de mostrar «las últimas películas que nunca se han proyectado en otro festival» (aunque la mayor parte de nuestra selección es reciente y exclusiva).
Las películas LGBTQ+ generalmente encuentran a su audiencia principalmente en festivales de nicho [donde el público es principalmente la propia comunidad LGBTQ+], pero ¡Goya Queer! , por otro lado, tiene la intención de ofrecer a un público más amplio algunas películas de alta calidad [creativa, técnica e intelectualmente], que cautivarán a los espectadores y les ayudarán a pensar desde una caja.
☆ FILOSOFÍA—
Así como no es necesario ser heterosexual para apreciar las películas de acción, estamos convencidos de que las historias de amor (que a menudo están en el centro del cine LGBTQ+) son universales y hablan a todas las comunidades, en la medida en que la característica de cada ser humano es el deseo de amar y ser amado.
Valoramos la expresión creativa y la diversidad cultural, pero no estamos de acuerdo con el término «comunidad» según lo especificado en el código LGBTQ+ general.
Creemos que el mundo debe estar unido, no dividido en comunidades.
Apreciamos los diálogos y las opiniones diferentes, y no toleramos el acoso, la discriminación o el comportamiento abusivo, tales como comentarios ofensivos relacionados con la raza, el origen étnico, la nacionalidad, la condición de ciudadanía, la identidad y/o expresión de género, la sexualidad, la apariencia física, la religión, la capacidad, la edad o la economía fondo.
Como dijo el Dalai Lama XIV «Nunca haremos las paces con nosotros mismos si no podemos estar en paz con el mundo que nos rodea».
Cada año, durante los últimos siete años, la asociación Short Event ha organizado un festival de cortometrajes en Lyon: «Pour Faire Court». Este evento, que utiliza los códigos del séptimo arte como vectores de emoción y de compartir, invita a descubrir un programa específico de cortometrajes, según un tema definido.
El tema de este año es «Luz y sombra: el contraste de una vida». Este tema es rico y está abierto a múltiples interpretaciones. Invita a los artistas a explorar los contrastes que se manifiestan en la vida, ya sea a través de las emociones humanas, las experiencias personales, los objetos o los lugares.
Se anima a los participantes a expresar su propia visión del tema, ya sea que la luz y/o la sombra sean simbólicas, metafóricas o visuales. El tema puede abordar la dualidad, los desafíos y las esperanzas, las sombras y los opuestos a los que todos nos enfrentamos.
Después, habrá un cóctel de recepción para fomentar el intercambio entre entusiastas y artistas.
POR FAVOR, RESPETAD ESTE TEMA.
El InFest es un Festival Internacional que cada año lleva durante dos días algunos de los mejores cortometrajes de terror, fantástico y freak a la localidad de Rubí (Barcelona).
En el año 2025, el InFest alcanzará ya su décima edición ininterrumpida. Tras la pandemia del 2020, el festival se trasladó de la plaza del Celler al Castell de Rubí; una fortificación defensiva construida en el siglo XIII que dispone de un anfiteatro que permite acoger hasta 2000 personas en un espacio al aire libre.
Hemos sobrevivido a una pandemia juntos, y este año esperamos volver a traer una gran experiencia cinematográfica a nuestra audiencia, además de conciertos, risas, sorteos, mercadillo del horror... y todo ello presentado por unas maestras de ceremonias de lo más dicharacheras: las descacharrantes Cucas del InFest.
¿Qué más quieres?... ¿Quieres más? Pues por si todo esto fuera poco, los mejores cortometrajes recibirán grandes premios en metálico.
¿Te atreverás a acercarte al InFest y hacernos llegar tu cortometraje?
Uno de los pocos festivales de ciencia ficción y cine fantástico de Europa del Este, que ofrece un nuevo concepto de reunir, a través de la transmisión de vídeo en directo, al equipo de filmación y a los consumidores de cine. El festival ofrece proyecciones de películas, conferencias, debates y eventos. Contará con premios del jurado y premios populares, en cuatro categorías (ciencia ficción, fantasía, animación, comedia/parodia, documental y película de inteligencia artificial) para cortometrajes y largometrajes.
El Festival Internacional de Cine de Rabat-Comedy es uno de los mayores festivales del mundo dedicados exclusivamente a la comedia. El festival ofrece la oportunidad de que largometrajes y cortometrajes de comedia únicos de todo el mundo compitan y compartan sus mensajes ante un público amante de la comedia en directo y ante un prestigioso jurado internacional. Además de las proyecciones, también se organizan reuniones con directores de cine, actores y otros profesionales. El festival también ofrece proyecciones especiales, sesiones de formación y clases magistrales relacionadas con el arte de la comedia en el cine.
(En français)
Le Festival International du Film Rabat-Comedy est parmi les plus grands festivals au monde qui est exclusivement dédié à la comédie. Dans ce sens, le festival offre une opportunité unique pour des longs et des courts métrages de comédie, provenant du monde entier, d'être en compétition et de partager leurs messages devant une audience de cinéphiles amoureux de films de comédie et d'un jury international. En marge des projections de la sélection officielle, le festival organize des rencontres avec des réalisateurs, acteurs et autres professionnels. Le festival organisé aussi des projections spéciales, des formations professionnelles et des master classes qui traitent de l'art de la comédie au cinéma.
La misión del festival es exhibir las mejores películas de todo el mundo y crear un festival de refugio seguro para cineastas y cineastas que coexistan y aprendan unos de otros. Nuestra visión es ser el festival que vincule películas independientes con el público adecuado y encontrar distribución durante nuestro evento.
Aceptando largometrajes, cortometrajes y documentales de profesionales y aficionados por igual, SohoFilmFest llevará a cabo proyecciones, paneles y eventos sociales y otras oportunidades de networking para todos los involucrados. Asistirán personalidades destacadas de todas las disciplinas de la industria cinematográfica, incluidos distribuidores y medios de comunicación.
Somos un festival de cine temático.
Tema de la 12ª edición: películas sobre la diversidad cultural y la no violencia.
El D'A - Festival de Cine de Barcelona es un festival competitivo que presentará un panorama internacional del mejor cine independiente y de autor contemporáneo, combinando el descubrimiento de nuevos talentos y cinematografías con obras de autores consagrados.
El D’A es el festival de cine más importante de la ciudad de Barcelona. Una cita cultural plenamente arraigada donde tienen cabida proyecciones, coloquios con directores, actividades profesionales, talleres especializados, un programa de impulso al nuevo talento cinematográfico y premios a las obras más destacadas.
La decimotercera edición del D'A se celebrará del 23 de marzo al 2 de abril de 2023.
Cartoon Club — Festival Internacional de Cine de Animación, Cómic y Juegos, que ya celebra su 41ª edición, es uno de los festivales más conocidos de la escena italiana.
Se trata de un espacio privilegiado para la animación, especialmente para los cortometrajes, que incluyen obras de ficción, educativas, experimentales y de infografía, con una sección completa dedicada exclusivamente a los cómics: Riminicomix.
El Festival presenta CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN en varias secciones:
PREMIO CARTOON CLUB, abierto a cortometrajes de animación realizados por cineastas y productoras profesionales.
PREMIO SIGNOR ROSSI, abierto a películas de animación realizadas por estudiantes de secundaria y universitarios, y por estudiantes de escuelas de cine de animación.
CARTOON KIDS AWARD, entre los títulos presentados al Cartoon Club o al Premio Signor Rossi, la dirección del Festival seleccionará, según su criterio, algunos cortometrajes de animación dirigidos a un público infantil. Un jurado compuesto exclusivamente por niños seleccionará al ganador de entre estas películas.
PANORAMA INTERNACIONAL, una sección no competitiva abierta a cortometrajes de animación europeos y no europeos.
PREMIO CARTOON JUNIOR, abierto a cortometrajes de animación realizados en talleres para niños, en Italia o en el extranjero.
Además, el festival presenta:
- exposiciones;
- proyectos educativos y sociales;
- talleres en las escuelas locales;
- una de las convenciones de cosplay más populares y entretenidas de Italia.
- publicación de libros y catálogos.
El festival tiene lugar en Rímini en varios lugares, desde el centro hasta la playa, en el mes de julio.
Del 22 al 26 de abril de 2026, tendrá lugar en Potsdam la 55ª edición del Festival Internacional de Cine Estudiantil Sehsüchte, uno de los festivales más grandes de Europa para cineastas emergentes. Ofrece a los cineastas emergentes de todo el mundo una plataforma para presentar su trabajo a un público amplio y establecer contactos en la industria. Sehsüchte, que comenzó en la década de 1970 como un festival de cine de la RDA para jóvenes cineastas, se ha consolidado a lo largo de las décadas como un festival de cine de importancia internacional y se ha convertido en una parte integral del panorama cultural de Berlín y Brandeburgo.
Sehsüchte se ve a sí mismo como un lugar de encuentro y creación, como un evento de diversidad cultural y una celebración del cine, hoy y mañana. La organización e implementación del festival están totalmente en manos de los estudiantes de la Universidad de Cine de Babelsberg KONRAD WOLF. Esto permite un intercambio dinámico entre jóvenes talentos, creadores de medios e investigadores.
Lema 2026: ¿Qué queda?
El lema del festival de cine Sehsüchte de 2026 es ¿Qué queda?. En la 55ª edición de Sehsüchte, queremos dirigir nuestra mirada hacia el pasado, el presente y el futuro. ¿Qué queda? quiere saber lo que queda: de nuestros ideales, nuestro hogar, nuestras esperanzas y temores, y de un mundo en el que queremos creer. Con ¿Qué queda? , queremos desafiar el pesimismo que implica la pregunta: queremos reconocer el potencial de cambio y desarrollar perspectivas de futuro no a pesar de los desafíos del presente, sino debido a ellos. ¿Qué queda? significa asumir la responsabilidad, permitirnos decir adiós y encontrar el valor para nuevas oportunidades y visiones colectivas, para lograr una actitud constructiva más allá de la resignación.
¿Qué queda? ¿Qué queda por esperar? ¿Qué queda por hacer?
Las exploraciones artísticas y cinematográficas, los talleres y los formatos de debate quieren invitar tanto a los cineastas como al público a enfrentarse a la complejidad de este mundo. Entre la agitación y el despertar, la tradición y la rebelión, el dolor y la esperanza: en su 55ª edición, Sehsüchte quiere crear espacios en los que los cineastas y el público puedan enfrentarse a crisis políticas y personales para descubrir lo que queda.
Secciones:
● Película de ficción
● Película documental
● Película animada
● Cine experimental
● Enfoque: Impacto social: narración y producción
● Futuro: niños
● Futuro: Adolescentes
● Realidad virtual
● Vídeo musical
● Schreibsüchte (Guión)
● Schreibsüchte (Presentación)
● Retrospectiva
● Exposición: Más allá de la pantalla
● Exhibición
