Acid'Animé Fest es una competición internacional de cortometrajes de París. Nuestra misión es llevar los cortometrajes de animación independientes internacionales al público más amplio posible en Europa y más allá. Queremos dar esta oportunidad a los jóvenes cineastas y animadores.
Faith in Film es un festival de cine boutique y un concurso de guiones que tiene lugar en el centro histórico de Tucson, una zona rica en historia y cultura.
Nuestro objetivo es crear un festival de cine y un concurso de guiones que, en última instancia, lancen las carreras de escritores y cineastas basados en la fe y faciliten a los artistas consagrados la transición a películas basadas en la fe; y presentar las películas basadas en la fe al público masivo y, en última instancia, darles la misma diversidad los calendarios de lanzamiento de plataformas y las fuentes de ingresos de las que disfrutan las películas de estudio tradicionales y las películas independientes de alta gama; y para inspirar, mostrar, apoyar y desarrollar a escritores y cineastas de todas las religiones para que hagan grandes películas basadas en la fe que dejen a otros conmovidos, conmovidos e inspirados; y a cineastas y distribuidores facultado para hacer y distribuir más películas con un elemento de fe.
Nuestro concurso de guiones acepta guiones de largometrajes (hasta 135 páginas), guiones de cortometrajes (hasta 50 páginas), obras de teatro, pilotos de comedias de situación y pilotos dramáticos para televisión.
Nuestro festival de cine acepta largometrajes de hasta 140 minutos de duración y cortometrajes (hasta 45 minutos de duración) en varias categorías. Es una celebración de la cinematografía que permite a artistas y profesionales de la industria de todos los niveles venir, establecer contactos y mostrar su trabajo. Para muchos cineastas será la primera vez que alguien vea su trabajo en la gran pantalla.
Faith in Film es una producción de Cinema Public House. Somos una compañía de festivales independiente con sede en EE. UU. que produce festivales en vivo y festivales en línea en todo el mundo.
Somos un festival de cine independiente con proyecciones en vivo, que se celebra todos los años en Ahmadabad. Bienvenido al Festival de Cine de Amdabad. Estamos organizando nuestro cuarto Festival Anual en 2023. Nuestra misión es ayudar a crear un escenario para que nuestros productores puedan ser vistos y, lo que es más importante, darles una presentación comercial que ayude a apoyar su especialidad durante mucho tiempo. La AMFF está increíblemente llena de energía para su temporada de tribuna y planea ser extraordinaria en comparación con otros festivales de cine de Amdabad. Cada productor cinematográfico que se presenta está naturalmente calificado para recibir nuestros premios del presupuesto de producción.
La AMFF se esfuerza por dar espacios a los productores de cine autónomos para que hagan y muestren sus cuentas sin presión empresarial, a fin de encontrar y celebrar películas sin precedentes y crear películas gratuitas. Nuestro grupo de jurados está buscando posibles películas y productores para las reuniones programadas con funcionarios del sector del cine y los medios de comunicación. La AMFF tendrá ocasiones de proyección en Ahmadabad, con sesiones de preguntas y respuestas con ejecutivos, creadores y artistas después de la proyección, y tendrá la puerta abierta para que coordinen con expertos de la industria en nuestras reuniones y talleres de networking.
**CLASIFICACIONES DEL CONCURSO**
Se aceptan películas, documentales o vídeos musicales en cualquier idioma, pero es obligatorio incluir subtítulos de principio a fin en inglés. El tiempo de ejecución incluye los créditos finales. Cortometrajes con una duración de hasta 50 minutos. Películas documentales con una duración de hasta 45 minutos. Categorías de vídeos musicales y otras con una duración de entre 00 y 50 minutos.
Un festival de cine único sobre salud mental organizado por SCARF.
Frame of Mind es un festival de cine único sobre salud mental organizado por SCARF. La representación e interpretación de los trastornos mentales en las películas varían según las diferentes tradiciones cinematográficas de todo el mundo. Los dos objetivos principales del festival son mejorar la conciencia sobre la salud mental y superar el estigma asociado a los trastornos mentales, y estimular y promover el interés por los temas de salud mental entre los cineastas.
Historia (2006 — 2016)
Estudiantes y futuros cineastas
En las ediciones anteriores (2006 — 2016) del festival se han visto algunos cortometrajes muy bonitos y prometedores de personas jóvenes e inspiradas, la mayoría de ellos estudiantes y futuros cineastas, y siempre ha tenido un gran éxito. Todas las ediciones recibieron una gran respuesta de los estudiantes, los profesionales de la salud mental, el público en general y los medios de comunicación
FUNDACIÓN DE INVESTIGACIÓN SOBRE LA ESQUIZOFRENIA (INDIA
BUFANDA
SCARF es el acrónimo de SCHIZOPHRENIA RESEARCH FOUNDATION (INDIA), una organización voluntaria y sin fines de lucro ubicada en Establecido en 1984, las principales actividades de SCARF son el cuidado y la rehabilitación de los enfermos y discapacitados mentales, la investigación, la formación y la mejora de la conciencia sobre las enfermedades mentales. SCARF está reconocido por la OMS como un centro colaborador para la investigación y la formación en salud mental y es el único centro colaborador de la OMS en la India en materia de salud mental. www.scarfindia.org
El 11° RESISTENCIA FILM FEST, es un festival internacional de cine, No competitivo, creado para difundir películas que promuevan el rescate de la memoria histórica, la lucha por la libertad y la defensa de los Derechos Humanos.
Le exhibición de las películas participantes en la undécima versión del festival, se dará en 3 modalidades: en el Centro Cultural Tomé, en el programa de TV, “Películas de bolsillo” y en una muestra itinerante.
¡Aún nos queda cine, damas y caballeros!
Uno de los pocos festivales de cine fantástico y de ciencia ficción de Europa del Este, que ofrece un nuevo concepto de reunir, a través de la transmisión de vídeo en directo, al equipo de filmación y a los consumidores de la película. El festival cuenta con proyecciones de películas, conferencias, debates y acontecimientos. Contará con premios del jurado y premios populares, en cuatro categorías (ciencia ficción, fantasía, animación, comedia/parodia, documental) para cortometrajes y largometrajes.
El Festival Internacional de Cortometrajes de Newcastle, o NiSFF, es un festival de cortometrajes registrado en IMDb y abierto a inscripciones de cortometrajes de varios géneros y categorías de cineastas internacionales, australianos y regionales de Nueva Gales del Sur (NSW). Los finalistas a la mejor película de su categoría regional se proyectarán en el Royal Exchange Hybrid Performance Space/Cinema de Newcastle, Australia, a mediados de noviembre de cada año. El ganador absoluto del premio al mejor cortometraje se seleccionará entre los ganadores de las distintas categorías, independientemente de su duración.
No se pagan tasas de proyección a las películas seleccionadas ni se requiere un DCP. Si su película es comprensible para un público mayoritariamente angloparlante sin subtítulos, no se requieren subtítulos en inglés.
La 54ª edición del Festival Internacional de Cine Estudiantil Sehsüchte, uno de los mayores festivales de cine para jóvenes cineastas de Europa, tendrá lugar del 23 al 27 de abril de 2025 en Potsdam. Ofrece a los cineastas emergentes de todo el mundo una plataforma para presentar sus obras a un público amplio y entrar en contacto con la industria. Fundado en la década de 1970 como un escaparate para los jóvenes cineastas de la RDA, Sehsüchte se ha consolidado a lo largo de las décadas como un festival de importancia internacional y se ha convertido en una parte integral del panorama cultural de Berlín y Brandeburgo.
Sehsüchte se ve a sí mismo como un lugar de encuentro y creatividad, como un evento de diversidad cultural y una celebración del cine, tanto hoy como mañana. El festival está planificado, organizado e implementado en su totalidad por estudiantes de la Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. La conexión directa con la reconocida universidad de cine permite un intercambio único entre jóvenes talentos, profesionales de los medios de comunicación y el mundo académico.
El lema del festival de cine Sehsüchte en 2025 va más allá. El lema pretende enfatizar los aspectos diversos y profundos del festival que van más allá de lo común y conectan tanto el pasado como el futuro del cine. Beyond encarna la idea de construir un puente entre los elementos nostálgicos y las innovaciones modernas. La atención se centra en las sinergias que surgen cuando diferentes generaciones y perspectivas, jóvenes cineastas y expertos de la industria, entran en contacto y aprenden unos de otros. Beyond refleja la diversidad de historias que se cuentan en Sehsühsüchte. En un clima social cada vez más polarizado, nos posicionamos como dispuestos a escuchar todas las voces y permanecer abiertos. Independientemente del origen, los medios financieros, el nivel de educación, el género y nuestras otras diferencias, queremos ofrecer a todos la oportunidad de tener una plataforma. Queremos que nuestro festival vaya más allá de las cajas, las fronteras y las barreras. Con Beyond, invitamos a nuestro público a ampliar sus propios horizontes y explorar nuevas ideas y conceptos. El objetivo es superar las fronteras culturales, geográficas e ideológicas con el fin de crear una plataforma para una narrativa diversa.
Nuestro programa ofrece una pantalla a artistas locales e internacionales, nos permite experimentar perspectivas (desconocidas) conocidas a través de una variedad de formas de expresión con estética cinematográfica y promueve el discurso entre regiones cinematográficas poco representadas y establecidas.
Con un campus para festivales centrado en la «Schiffbauergasse», Sehsüchte abre un espacio para la creación de redes y el debate entre estudiantes y expertos del sector. Nos consideramos un festival joven con una postura clara: solo a través de un intercambio honesto y directo se pueden superar los desafíos de la industria, crear conciencia sobre los recursos ecológicos y sociales y, sobre todo, forjar una cultura cinematográfica abierta. Asumamos la transformación actual y desarrollemos activamente el potencial resultante: el futuro del cine.
Secciones
Largometraje
Película documental
Película comprometida
Enfoque: Animación
Futuro: niños
Futuro: Adolescentes
360°
Exposición — Realidades resonantes
Schreibsüchte
Retrospectiva
Vitrina
Película de género
¡El Festival de Cine por una buena causa! Presente su película y apoye a los hospitales infantiles Shriners. El Festival de Cine Shriners de Los Ángeles Show Biz está dirigido por el Al Malaikah Show Business Shrine Club. Nuestro premio Al Malaikah Harold del Festival de Cine Shriners del mundo del espectáculo de Los Ángeles honra la contribución de la famosa estrella de cine Harold Lloyd a Shriners.
La 14ª edición 2023 del Festival de Cine de Palena te invita a inscribir tu cortometraje, animación o vídeo musical.
El Festival de Cine de Palena es una competición de cuatro días que tendrá lugar en Palena (CH), Italia, del 10 al 12 de agosto de 2023.
La noche de entrega de premios tendrá lugar en el Teatro Aventino «Ettore Maria Margadonna» de Palena, el 12 de agosto de 2023 (21:00 hora local).
Fundado en 2008 por la asociación cultural de Palena (Associazione Culturale Palenese) y reconocido como uno de los festivales de cortometrajes más importantes del mundo, el Festival de Cine de Palena (anteriormente conocido como «Premio Cinematográfico Palena» desde su creación hace nueve años) ha recibido más de 10500 cortometrajes películas, animaciones y vídeos musicales de más de 125 países de los 5 continentes a lo largo de los años en las últimas nueve ediciones.
El Festival de Cine de Palena está abierto a cualquier director y/o guionista, así como a producciones propias de reciente creación de todo tipo de estilos y temas.
Cada director puede inscribir cortometrajes, animaciones o vídeos musicales (cuota de inscripción para cada proyecto).
La duración de las películas no debe superar los 40 minutos (incluidos los créditos de apertura y cierre).
La fecha límite para enviar las inscripciones es el 30 de junio de 2023 (23:59 hora local).
La cuota de admisión se fija en 20,00€ (EUR) para cada proyecto.
El Festival de Cine de Palena rinde homenaje a dos representantes eminentes de la comunidad de Palena: el guionista italiano Ettore Maria Margadonna (recibió una nominación a la Academia y al premio Nastro d'Argento al cine italiano; trabajó en «Pan, amor y sueños» de Luigi Comencini con Vittorio De Sica y Gina Lollobrigida»;» Pan, amor y celos» de Luigi Comencini con Vittorio De Sica y Gina Lollobrigida; «Escándalo en Sorrento» de Dino Risi con Vittorio De Sica, Sophia Loren y Tina Pica; «Pan, amor y Andalucía» de Javier Setó con Vittorio De Sica, Carmen Sevilla y Vicente Parra; actor en «El jeque blanco» de Federico Fellini (con Alberto Sordi y Giulietta Masina) y el cantante y personalidad televisiva estadounidense Perry Como (premio Grammy), conocido por canciones populares como «Magic Moments», «Papá ama el mambo», «Caterina», «Here we come A-caroling», «Empieza a parecerse mucho a la Navidad»; trabajó con Frank Sinatra y Dean Martin, también conocido por populares programas de televisión como «The Perry Como Show» y «The Perry Como's Kraft Music Hall).
Las características notables del festival incluyen:
• se recibieron más de 10500 cortometrajes, animaciones y vídeos musicales
• más de 125 países involucrados
• los 5 continentes involucrados
• La presidenta del jurado es la profesora Marta Fontana
• el jurado, nominado por la asociación cultural de Palena, está formado por ingenieros, artistas y representantes del mundo de la cultura, el cine, las artes escénicas y la música.
• Entre los directores figuran Giuseppe Marco Albano (premios de cine italiano Nastro d'Argento y David di Donatello), Sydney Sibilia (Ciak d'Oro y Globo de Oro de Italia; trabajó en «Smetto quando voglio»), Alessia Scarso (trabajó en «Italo»), Pierluigi Ferrandini (trabajó con Sergio Rubini), Piero Messina (trabajó con Paolo Sorrentino y Juliette Binoche), Floria Sigismondi (MTV Video Music Awards, MTV European Awards y Juno); trabajó con Katy Perry, Christina Aguilera, Interpol, The White Stripes, David Bowie, Sigur Rós, Sheryl Crow, The Cure, Björk, Muse, Justin Timberlake y Marilyn Manson)
• entre los actores: Raoul Bova (Nastro d'Argento y Globo de Oro del cine italiano), Alessandro Haber (David di Donatello, Nastro d'Argento y premios del cine italiano), Claudia Pandolfi, Ricky Memphis, Jane Alexander, Alessandro Preziosi, Donatella Rettore, Nino Frassica, Giancarlo Magalli, Corrado Oddi, Enzo Salvi, Toni Bertorelli, Sergio Fiorentini, Gabriele Pignotta, Anna Orso, Lindsay Kemp, Michela Andreozzi, Elisabetta Ferracini, Alessandro Borghi, Giancarlo Ratti
• entre los artistas, músicos y bandas de los vídeos musicales: Duran Duran, Royksopp, Gnars Barkley, Moby, Rob Thomas, Korn, Modest mouse, Nicky Romero con Nile Rodgers, Offspring, Samuel Beam (Iron and Wine), Subsonica, Nek, Fabio Concato, Dolcenera, Mango con Franco Battiato, Peppino Di Capri, Teatro degli horror
• entre los invitados especiales: Randall Paul (actor) (trabajó en «Eyes wide shut» de Stanley Kubrick con Tom Cruise, Nicole Kidman y Sydney Pollack; «Cuatro bodas y un funeral» de Mike Newell con Hugh Grant y Andie MacDowell; «Misión imposible» de Brian De Palma con Tom Cruise, Jon Voight y Jean Reno; «La Verità sta in cielo» de Roberto Faenza (con Riccardo Scamarcio, Maya Sansa y Greta Scarano) Giulia Di Quilio (trabajó en «La gran belleza» de Paolo Sorrentino) En 2018 es uno de los protagonistas de la comedia No es cierto pero me lo creo y también entra como invitado en la telenovela «telenovela», interpretando el papel de Clara Fiorito. Mauro John Capece (director), Corinna Coroneo (actriz), Corrado Oddi (actor), el profesor Gian Piero Consoli (profesor de Historia y Crítica de Cine en la Universidad G. D'Annunzio de Chieti (Italia), Maurizio Becker (editor en jefe de las revistas musicales «Classic Rock» y «Vinile») Sharon Salerni (fotógrafa) Celeste Di Febo (productora FASA), Mila Cantagallo (Periodista Rete 8) y Paola Bellarosa (Región de los Abruzos)
El Festival de Cine de Palena realza y promueve Palena, su territorio y su vocación cultural que, a lo largo de los años, se ha identificado a través de este evento distintivo.
La historia local, el patrimonio y las composiciones artísticas se complementan para crear el fondo adecuado para los medios de expresión visuales y musicales.
El festival también presenta una serie de eventos especiales que incluyen talleres de cine, retrospectivas y proyecciones de largometrajes no competitivos, a los que asisten toda la ciudad, las autoridades de la ciudad, turistas y cinéfilos entusiastas.
El Festival de Cine de Palena está promovido por la asociación cultural de Palena (Associazione Culturale Palenese), la Región de Abruzzo, el municipio de Palena, la provincia de Chieti, la Cámara de Comercio de Chieti y la Promoción Turística de los Abruzos.
Porto Femme - Festival Internacional de Cine es un lugar para la exhibición y difusión de múltiples y diversas visiones artísticas. Una acción concreta en la lucha por la igualdad de representación, que se centra en las nuevas representaciones de identidad que buscan deconstruir los estereotipos y borrar las invisibilidades. El Festival tiene como objetivo crear un espacio de visibilidad para las mujeres y/o las identidades no binarias en el mundo cinematográfico, uniéndolas internacionalmente.
La solidaridad feminista es nuestro hilo conductor, y queremos seguir creando espacios feministas a través de una forma de trabajo innovadora, interseccional e intergeneracional caracterizada por el apoyo, la diversidad, la creatividad y la experimentación, que sirva como punto de intercambio, debate y creación para todos los amantes del cine.
Estas películas pretenden educar e informar al público sobre los problemas sociales y políticos que afectan a las mujeres y las identidades minoritarias en todo el mundo y dar voz a varios grupos y luchas.
Nuestra curaduría tiene como objetivo reflejar la diversidad de géneros, temas e idiomas. PORTO FEMME es un festival con una oferta variada y atractiva para el público, que incluye sesiones competitivas, exposiciones, talleres, debates, sesiones de preguntas y respuestas, exposiciones, entre otros.
Tras dos ediciones exitosas en las que el alcance del público ha aumentado exponencialmente, Nudos Cortos arranca con más fuerza la tercera edición.
Cada año, la ciudad de Londres acoge The Breaking-TV Film Festival para su ceremonia anual de premios que celebra lo mejor de las películas, cortometrajes, series... británicos e internacionales de los cineastas independientes más innovadores del mundo.
El Festival da la bienvenida al estreno de la película con un evento de alfombra roja, en el que los invitados, incluidos el elenco, el equipo, los medios de comunicación y los famosos, podrán ver la película antes que nadie.
El festival Breaking-TV Film es un festival internacional de cine en el que cineastas y asistentes de todo el mundo celebran el descubrimiento de talentos ocultos al reconocer y recompensar el trabajo creativo de artistas de todo el mundo.
El exitoso festival de cine para televisión permite a los cineastas llegar a una audiencia televisiva mundial y empezar a ganar dinero con sus proyectos.
A través del Breaking-TV Film Festival, se seleccionan los mejores proyectos para ser proyectados en la cadena Breaking-TV; luego, a los cineastas se les paga el 50% del precio de compra aplicable a los títulos a los que accedan mediante compra digital o alquiler digital y el 50% del precio de compra aplicable a los títulos a los que se acceda a través de Non-Breaking-TV membresía.
En el caso de los títulos disponibles a través de la suscripción a Breaking-TV, Breaking-TV te pagará 0,02€ por visualización y por título (en el caso de títulos y temporadas independientes), en función del número de visualizaciones por los clientes en el territorio correspondiente.
¿CÓMO LO HACEMOS?
Transmitimos nuestro canal a una audiencia global. Transmitimos nuestro contenido a nivel mundial a través de nuestro sitio web para que nuestros televidentes puedan verlo y volver a verlo, en cualquier lugar y en cualquier momento con la membresía de Breaking-TV.
Como las grandes historias cambian la forma en que vemos el mundo, nos dedicamos a mostrar películas innovadoras, que no se encuentran en las principales plataformas, de los cineastas independientes más innovadores del mundo.
El Festival Internacional de Cortometrajes Juveniles de Karnataka trae con orgullo el mundo del cine internacional a Karnataka, una tierra conocida por sus contribuciones a la literatura, las artes, la arquitectura, la economía y la política de Karnataka. También se conoce como Karu Nadu. Mysuru es famosa por su palacio y su belleza escénica en el estado indio de Karnataka.
El poder de lo visual es más que palabras. Una imagen es más colorida que un grupo de palabras, literal y figurativamente.
El objetivo de los organizadores de este festival, «Filmaholic Foundation», es atraer las mejores películas, dirigidas a estudiantes y jóvenes que cumplan con los criterios del festival de todo el mundo.
Este festival educa al público, utilizando diversos temas utilizados en la categoría de películas que tratan sobre los estudiantes y los jóvenes contra la violencia, la discriminación, el racismo y otras causas sociales. En este sentido, los mensajes de sensibilización están concebidos para promover y dar a conocer el talento creativo entre los estudiantes y los jóvenes. Este es el tercer año del Festival Internacional de Cortometrajes Juveniles de Karnataka.
Filmaholic también ha dirigido festivales de cine en otras partes de Karnataka, como Bangalore, Dharwad, Mysuru y Shivamogga.
El Festival Internacional de Cine Acuático de Mysuru, el Festival Internacional de Cine Ambiental y de Vida Silvestre de Malnad y el Festival de Cine de Antaranga son los otros festivales de cine que la fundación cinéfila ha dirigido con éxito. En nuestros festivales de cine anteriores hemos colaborado con las kanaresas Vartha ilakhe, Radio Girmit, Namma Superstars, Filmgappa, VF Studios, Kannada & Samskrutha ilakhe y Gandhi Bhavan.
La Fundación Filmaholic es una ONG creada para llevar a cabo programas que apoyan y promueven el cine, el arte y la cultura.
Ha participado regularmente en muchas actividades sociales y ha fomentado el empoderamiento de las personas. La organización ha llevado a cabo muchos programas, como el programa Seed Ball, el ciclón Freedom Day Go Green para jóvenes, la distribución de árboles jóvenes ayurvédicos al público para lograr un entorno saludable, el campamento médico y ha organizado concursos en escuelas y universidades para alentar a los estudiantes. Entregó kits escolares a los estudiantes durante la reciente inundación en el norte de Karnataka y también proporcionó materiales de ayuda a las personas afectadas por la inundación. Durante la época de la COVID-19, Filmaholic también suministró kits de alimentos a las personas necesitadas.
A nivel internacional, el Festival premiará a la Mejor Película, entre los tres primeros largometrajes de un director que aún no haya realizado la cuarta, con el Círculo Precolombino en sus categorías de Oro, Plata y Bronce y el Círculo Precolombino de Oro al Mejor Director, entre las primeras tres películas. y al Mejor Documental Social, de Arte y Sobre el Medio Ambiente.
A nivel nacional, se concederá el Círculo Precolombino de Oro a la Mejor Película Colombiana de largo y cortometraje.
El Festival tendrá las siguientes muestras no competitivas: Cortometraje Internacional, Animación, Cine Sagrado y Cine para Niños.
ESP:
El Festival u22 es el festival de cine joven de Barcelona, el punto físico de encuentro y networking entre cineastas jóvenes de todo el mundo. Del 25 al 29 de septiembre de 2024 en la Fundación Joan Miró de Barcelona, y en Filmin en formato online.
CAT:
El Festival u22 es el festival de cinema jove de Barcelona, el punt físic de trobada i networking entre cineastes joves de tot el món. Del 25 al 29 de setembre de 2024 a la Fundació Joan Miró de Barcelona, i a Filmin en format online.
El Festival Internacional de cine social del Río Negro es un Festival audiovisual que propone fomentar el cine dentro del país y en el exterior. El festival se realizará en el mes de marzo con competencia de largometrajes y cortometrajes tanto de ficción, animación y documental. También habrá charlas y talleres.
El FIC AUTOR (Festival Internacional de Cine de Autor) está interesado en películas únicas y artísticas que superan los límites de la narración tradicional. Buscamos largometrajes y cortometrajes que reflejen la visión creativa personal del director y un estilo lo suficientemente distinto como para brillar en el proceso colectivo.
No nos importa si tus películas tienen estrellas reconocidas o nombres desconocidos; estamos en contra de la política y la burocracia que inundan la industria cinematográfica. Queremos que nos reconozcan como un festival objetivo. No queremos construir nuestra reputación basándonos en cuántas superestrellas están presentes; lo que queremos es el mejor cine mundial de nuestros cines.
FIC AUTOR se esforzará por ser uno de los eventos culturales más importantes de la ciudad. ¡Aspiramos a convertirnos en un centro de atención internacional para los nuevos directores!
-Los 13 autores ganadores recibirán el WINNER LAUREL, además del trofeo FIC AUTOR o anillos y premios del patrocinador.
-Los GANADORES se anunciarán un mes antes de la ceremonia de entrega de premios, para que todos los cineastas nominados puedan decidir de antemano si quieren viajar al festival.
-La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar en el CINEFORO, uno de los cines más grandes de la ciudad con 440 asientos, y es el más prestigioso.
No somos como otros festivales de toros, NO tienes que pagar tu premio. ¡ES UN PREMIO, NO UNA DEUDA! Y no regalamos trofeos de metal o vidrio... Nuestros trofeos están hechos 100% de plata y piedras semipreciosas. Como cineastas independientes sabemos lo que nos gusta y odiamos de los festivales de cine, así que queremos evitar todas las cosas negativas que hemos encontrado en los últimos años, como honorarios exorbitantes e innecesarios, jueces adolescentes y, por supuesto, trofeos que preferirías esconderte en el armario.
CATEGORÍAS:
Categorías de largometrajes:
-Largometrajes ficticios.
-Largometrajes documentales.
-Largometrajes experimentales.
-Cineasta por primera vez.
-Largometrajes de bajo presupuesto por debajo de 50 000 USD.
-Largometrajes mexicanos.
Categoría de longitud media:
-Largos medianos.
Categorías de cortometrajes:
-Cortometrajes ficticios.
-Cortometrajes documentales.
-Cortometrajes experimentales.
-Cortometrajes animados.
-Cortometrajes mexicanos.
-Cineminuto Cortometrajes de 1 minuto.
ISFFT: el Festival Internacional de Cortometrajes Thane es la creación de Shri, una ambiciosa soñadora, aspirante a fotógrafa de vida salvaje y trabajadora social. Vikesh Sanjay Bhoir, también el mentor del festival.
La idea del ISFTT es una plataforma única para que cineastas jóvenes y aficionados de todo el mundo muestren sus películas y conceptos a un público más exigente y, lo que es más importante, reciban comentarios constructivos y críticos de expertos de la industria para ayudarlos a acelerar su carrera cinematográfica. Con el objetivo de proporcionar una plataforma merecedora para narradores destacados y futuros cineastas visionarios, la ISFFT invita a cortometrajes independientes de todo el mundo a presentar propuestas para mostrar sus habilidades narrativas.
Únase a nosotros para hacer de este evento un gran éxito.
