El festival internacional de cine «0+» está dirigido a:
1. La promoción y la popularización de películas de alta calidad, que fomenten una visión del mundo positiva, creativa y formativa en niños y jóvenes, refuercen valores humanos comunes como la familia, la infancia, la amistad, la amabilidad, la naturaleza, el amor por una profesión, etc.
2. Integración del cine y la educación mediante la creación de una colección de películas orientadas a valores para llevar a cabo proyecciones educativas en las escuelas e instituciones sociales de Rusia.
El International Tour Film Fest 2024, la competencia internacional de este año, está abierto a cortometrajes, mediometrajes y largometrajes; el festival está patrocinado y organizado por Cultural CivitaFilm, con sede organizativa en Via Togliatti número 12 -00053- Civitavecchia (Roma, ITALIA), en colaboración con: Mibact, Ciudad de Civitavecchia, Regione Lazio y Enel.
El Festival Internacional de Cine de Braziers (BIFF), que dura tres días, presenta un programa diverso y dinámico de películas internacionales, proyectadas en un entorno histórico único. Los programas incluyen documentales, animación, ficción, cine ampliado y películas y vídeos de artistas contemporáneos.
Seleccionado por un equipo de artistas y cineastas y gestionado como un colectivo sin ánimo de lucro, el festival se celebra en la finca Braziers Park, sede del festival anual Supernormal. Las películas se proyectan ante el público en un entorno similar al del cine, con proyecciones, talleres y eventos especiales que tienen lugar dentro de un granero grande e histórico del siglo XVII adaptado para actuaciones públicas, además de la casa señorial gótica y las estructuras exteriores construidas a medida. Con proyecciones de vídeo en 16 mm y digitales, cada proyección del programa va seguida de un debate grupal y de una sesión de preguntas y respuestas con los cineastas asistentes, quienes son invitados a Braziers. El festival también incluye talleres y programas especiales, que en ediciones anteriores han incluido a los artistas y cineastas Bea Haut, Karel Doing, Mary Stark y David Chatton Barker, y BEEF (Bristol Experimental Expanded Film).
Acerca de Braziers Park:
La Escuela de Investigación Social Integral de Braziers Park es una comunidad, un colegio residencial y un tesoro arquitectónico escondido en lo profundo de la campiña del sur de Oxfordshire. Se fundó en 1950 como un fondo educativo progresista y sin fines de lucro, y es la «comunidad intencional» más antigua del Reino Unido. Los miembros de la comunidad de Braziers comparten la responsabilidad de administrar la mansión, que cuenta con 55 acres de tierra, un huerto orgánico y el ganado, así como de facilitar cursos y organizar eventos con la ayuda de voluntarios visitantes de todo el mundo.
Documental sobre Braziers Park: https://vimeo.com/221863085
La calzada romana VIA XIV ha cruzado el valle de Monterrey durante 2000 años. Hoy en día las calzadas y vías férreas, algunas construidas sobre las antiguas calzadas romanas, y otras que discurren paralelas y a poca distancia, nos dan una idea de su importancia y vigencia.
Durante todo este tiempo han sido un camino de nuevas ideas, progreso y cultura. El festival de cortometrajes de Verín quiere continuar este camino de la cultura, acercando la mirada de creadores de todo el mundo en torno al carnaval, la emigración y la frontera.
Fecha: del 29 de agosto al 8 de septiembre de 2024.
Lugar: Auditorio municipal y salón de actos de la Casa da Cultura de Verín
En el Festival de Cine Villa de Orgaz tenemos la alegría de deciros que vamos e
El Festival Internacional de Cine del Ártico «Golden Raven» se celebra anualmente en el territorio de la Región Autónoma de Chukotka y es la proyección competitiva profesional de obras cinematográficas de todo el mundo. Las fechas del festival se acordan anualmente.
El Sexto Festival Internacional de Cine Ártico «Golden Raven» tendrá lugar del 11 de abril al 24 de abril de 2022.
El festival establece sus metas y objetivos de la siguiente manera:
• búsqueda y promoción de las mejores películas modernas relacionadas con el Ártico y que reflejen diversos aspectos de la vida en esta región;
• atraer la atención de la comunidad pública y profesional sobre los temas relevantes para el Ártico, incluidos la ecología, las relaciones interétnicas, la continuidad de las generaciones, la preservación de las tradiciones y la cultura, etc.;
• creación de un canal de comunicación y fortalecimiento de la cooperación entre Rusia y la comunidad mundial a través de los territorios y el espacio cultural del extremo norte de la Federación de Rusia;
• popularización del turismo ecológico y de eventos en el territorio de la Región Autónoma de Chukotka;
• creación y desarrollo de un entorno confortable para los residentes de la Región Autónoma de Chukotka;
• desarrollo de la infraestructura de producción cinematográfica, así como la promoción de la Región Autónoma de Chukotka como ubicación atractiva y cómoda para el cine;
• búsqueda y apoyo de jóvenes cineastas talentosos que crean películas en la región ártica;
• preservación y popularización del patrimonio cultural de los pueblos indígenas del Norte y del Lejano Oriente.
El Festival está a cargo del Centro de Producción de Iniciativas Juveniles, por la Comisión de Cultura, Deporte y Turismo de la Región Autónoma de Chukotka, por el Centro de Desarrollo y Apoyo a Proyectos Culturales «Golden Raven» y cuenta con el apoyo del Gobierno de la Región Autónoma de Chukotka y por el Departamento de Desarrollo de Proyectos Creativos del Sindicato de Cineastas Rusos.
El Festival se compone de las siguientes secciones de competición:
• selección competitiva internacional de largometrajes y documentales;
• selección competitiva internacional de cortometrajes;
• selección competitiva internacional de cortometrajes documentales;
• selección competitiva regional «FilmRising!».
El programa fuera de competición del Festival incluye:
• largometrajes y cortometrajes;
• películas animadas;
• otros contenidos multimedia a discreción del Comité Organizador del Festival.
El Festival «Golden Raven» se distingue por el hecho de que los ganadores de la categoría principal (El Gran Premio) no son elegidos por un jurado de expertos, sino por los espectadores, que participan en la votación preferencial.
El jurado experto del Festival incluye cineastas profesionales de Rusia y del extranjero, y elige a los ganadores de las demás categorías.
Las películas que participan en el concurso compiten por los principales premios del festival, creados por artesanos de talla ósea locales con colmillo morsa.
Durante el Golden Raven Festival, se llevará a cabo un laboratorio de cine creativo. En el laboratorio cinematográfico, los jóvenes creativos podrán crear películas sobre su querida patria bajo la guía de profesionales de la industria cinematográfica.
Inscripciones al Festival se aceptarán del 20 de diciembre de 2021 al 28 de febrero de 2022.
Las Inscripciones se inscriben en línea en el sitio web oficial del Festival www.goldenravenfilmfest.ru y es obligatorio enviar todos los materiales necesarios para el comité de selección a través de una de las plataformas en línea, incluida www.festhome.com.
El Comité de Selección del Festival tomará sus decisiones finales a más tardar el 11 de marzo de 2022.
El director artístico del festival es Philipp Abryutin.
El productor del festival es Oksana Lakhno.
El director del programa es Alexander Solomonov.
Información de contacto del Comité Organizador:
Sitio web: www.goldenravenfilmfest.ru
Correo electrónico: goldenravenfilmfest@gmail.com
Centro ANO para el desarrollo y el apoyo de proyectos culturales «Golden Raven»
123056 Federación de Rusia, Moscú,
Vassilievskaya str., 13, edificio 1, oficina 9
Tel.: +7 (499) 250-89-55
La 24ª edición del Concurso de Cortometrajes de Rivas Vaciamadrid se realizará en Rivas Vaciamadrid (Madrid) del 12 al 22 de marzo de 2025.
El Festival de Cine Fantástico y de Terror de Medellín: Fantasmagoría, llega a su sexta edición (La maldición de la luna llena – cine de hombres y mujeres lobo) y nuestra convocatoria internacional busca abrir una ventana al mundo y a la ciudad de Medellín para explorar el cine de género y hacer una reflexión en torno a las temáticas relacionadas con él. El festival cuenta con variadas secciones de largometrajes y cortometrajes con el fin de abarcar todo el espectro del género fantástico y de terror y a su vez tener en cuenta figuras relevantes nacionales e internacionales quienes a través de su filmografía han realizado un aporte significativo al género.
Se seleccionarán cortometrajes y largometrajes de ficción y documental de cualquier nacionalidad, producidos en los años 2023 o 2024, inéditos en Colombia y relacionados con el género fantástico en general, para la muestra central oficial de octubre de 2024, los cuáles competirán por la estatuilla de El Cura Sin Cabeza.
El North East International Film Festival es un festival clasificatorio IMDB, uno de los 80 festivales de todo el mundo que adopta la F-Rating, que representa a las mujeres en el cine, el primer festival EVER que se inscribe en el Proyecto de Igualdad de la BBC 50/50, lo que hace que ese compromiso organizativo con la diversidad y el primer festival EVER recibe la cinta de Raising Films por crear un espacio inclusivo para cineasta, audiencia y nuestro equipo.
Estamos en colaboración con BBC Radio y Regalier Magazine, que es la primera revista de lujo global en línea del mundo. Uno de nuestros socios de distribución oficiales es Opprime TV. A todos los ganadores de los premios del festival se les ofrecerá automáticamente la opción de proyectar sus películas en la plataforma Opprime TV. El cineasta recibirá un porcentaje de todas las suscripciones. Otros socios incluyen Lexus, Disability North, Northumbria Clear, Titan Media & Close Protection, Digital Voice, No Worries Marketing, Northumbria University, Newcastle Univerity y más.
El North East International Film Festival es el festival de cine más inclusivo, colaborativo y diverso del mundo, fundado por mujeres, que conecta a cineastas y cineastas a través de una serie de emocionantes actividades y eventos relacionados con el cine. Es un festival en todos los sentidos de la palabra.
Nuestras categorías incluyen las categorías de inscripción estándar, así como Mejor LGBTQ+, Mejor presupuesto bajo/sin presupuesto, Mejor película estudiantil y nuestra categoría Visable, que representa la discapacidad en todas sus formas.
Nuestro evento es un parque temático de cine de 3 días, que tendrá lugar en Newcastle City Centre y sus alrededores con algunas proyecciones satelitales de películas galardonadas en varios lugares de la región nordeste del 17 al 20 de noviembre de 2022.
El festival incluirá proyecciones especiales únicas de películas galardonadas con preguntas y respuestas del elenco, eventos de networking VIP, talleres gratuitos, educativos y relacionados con el cine impartidos por profesionales de la industria y tres proyecciones de películas finalistas de un día completo. El festival culminará con una gala de los Premios de Clausura, con bebidas de bienvenida, redes y mezclarinas y oportunidades para los medios de comunicación, comida gourmet artesanal de 3 platos, música en vivo, entretenimiento e invitados especiales.
Los trofeos de premios se harán a medida y se presentarán para cada una de las categorías de inscripción, así como para Audience Choice Award y Best of the Fest.
Únase a nosotros para apreciar lugares impresionantes, especialidades regionales y la mundialmente famosa hospitalidad de Geordie.
En 2021, «El pequeño festival más grande de Europa» fue anunciado como «uno de los principales festivales de cine independiente del mundo» - The Hollywood Reporter
Calificado entre los 5 mejores festivales de cine independientes del mundo por el crítico de cine estadounidense Chris Gore en su estimada «Guía definitiva de festivales de cine», y clasificado como «Los 25 mejores festivales del mundo» por MovieMaker, Oldenburg ha fomentado su éxito con un fuerte compromiso con el cine innovador e independiente.
«Si hay algo que podría considerarse la tierra prometida del cine independiente en Europa hoy en día, es Oldenburg». - Accred - l'Actualité des festivals de cinéma
Denominado «el Sundance alemán» por Variety, Hollywood Reporter y Screen International, entre otros, Oldenburg ha evolucionado conservando su ambiente íntimo y su propósito fundacional: celebrar y apoyar las diversas voces y visiones de los cineastas independientes, honrar la creatividad de los artistas de los que depende el Festival y crear una experiencia única y un lugar de encuentro inspirador para cineastas, audiencias y profesionales de los medios de comunicación.
«Oldenburg, famosa por su determinación, cinefilia y apertura a los extremos, impresiona por su brillante programación». - GRIP
Además, en un esfuerzo por crear conciencia y construir puentes entre los mundos a través del lenguaje común del cine, Oldenburg es el único festival de cine del mundo que proyecta anualmente parte de su programa regular a personas encarceladas que comparten la experiencia con el público en general en un entorno penitenciario real de alta seguridad, conocido como «El Alcatraz del Norte».
«Oldenburg prospera como canal de descubrimiento». - Screen International
Además de apoyar el descubrimiento de nuevos artistas, Oldenburg ha acogido los estrenos alemanes de películas de cineastas tan aclamados como Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann y Takeshi Kitano, entre otros. Entre los invitados de honor se encuentran Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonitis y Peter & John Hyams, quienes asistieron al festival para ver retrospectivas de su trabajo.
«Tan impresionante como las películas fue el propio festival, que, bajo la inspirada dirección de Torsten Neumann, combinó una cinefilia inteligente con una atmósfera relajada de igualdad democrática». - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do y Noémie Merlant están entre los muchos que han asistido como invitados de honor o para homenajes en su honor.
«Junto con Venecia y Toronto, Oldenburg es considerado uno de los festivales de otoño más importantes del cine independiente» - de Telegraaf
Con el puesto #1 en Alemania en la lista de los festivales de cine más importantes de otoño para y por la industria cinematográfica alemana (Blickpunkt Film), y el puesto #3 a nivel internacional después de Venecia y el TIFF, Oldenburg es considerado «uno de los festivales europeos de cine independiente más importantes» (Tagesschau).
«Oldenburg es una peregrinación para los cineastas». - Die Zeit
¿Qué es Do Ut Des Film Festival? ¿Para quién es? ¿Por qué este nombre?
Vamos en orden...
En primer lugar, el Do Ut Des Film Festival es un fantástico contenedor de cortometrajes; estamos abiertos a cortometrajes de todo el mundo (siempre y cuando se produzcan a partir de enero de 2019), cuyos finalistas -seleccionados por nosotros en colaboración con Sentiero Film Factory- pasarán a formar parte de dos «especiales categorías» dentro del SFF 2022 (aquí para inscribir: https://filmmakers.festhome.com/festival/6635):
- MÚSICA EN RESUMEN (se permiten clips de vídeo, vídeos experimentales en los que las imágenes interactúan directamente con la música)
- REMIX CULTURE_BALTIC'S WAY (incluye películas dedicadas al intercambio cultural entre Italia y el resto del mundo; este año se centrará en los países bálticos: Estonia, Letonia y Lituania)
Do Ut Des Film Festival no es solo una buena palabra de palabras, sino que quiere, en primer lugar, revocar el estereotipo negativo vinculado a la frase latina «do ut des»: una expresión que a menudo se usa para indicar la antigua, cuán poco edificante, práctica del «voto de intercambio» dentro de la política e instituciones en general... ¿Es una provocación? Tal vez sí, pero lo único que nos interesa es comerciar aquí es su talento visionario y nuestra capacidad para resaltar y recompensarlo como se merece y luego, por qué no, mezclar diferentes culturas y estilos, porque el cine también es hermoso porque es variado. Además, dado que estamos en Toscana, no podemos dejar de rendir homenaje a uno de los personajes que hizo historia de la música por ser el inventor del tetragrammatón (en la raíz del pentagrama actual), a saber, Guido d'Arezzo; que fue el primero en el año 1025 en alinear todas las notas de la escala musical empezando por el sonido latino UT (lo que ahora conocemos como C).
En resumen, ¡Do Ut Des Film Festival es todo esto y más! Esperamos que quieras descubrirlo con nosotros asistiendo a nosotros en esta nueva y emocionante aventura, intercambiando buen cine y mostrando tus muchas y fascinantes visiones del mundo. ¡Te estamos esperando!
Nuestro festival busca fortalecer y revitalizar las lenguas originarias del Perú y Latinoamérica a través de la exhibición y creación de obras audiovisuales en lenguas originarias. Somos un festival independiente, creemos que el lenguaje audiovisual es un gran aliado para la preservación de nuestras lenguas, memoria, identidad y herencia cultural de nuestros pueblos latinoamericanos. Somos el único Festival de Cine en Perú dedicado al cine en lenguas originarias. Bienvenid@s ¡¡¡.
El festival se llevará a cabo del 8 al 12 de Abril del 2024 de manera presencial y on line, y es organizado por la productora Moche Films en colaboración con diversas agrupaciones, personas, escuelas, instituciones, asociaciones, colectivos y plataformas a nivel nacional e internacional .El festival organizará proyecciones de películas, actividades artísticas y talleres comunitarios en diferentes pueblos y ciudades indígenas del Perú y Latinoamérica.
MSF se creó con el propósito de abrazar, reconocer y exhibir cortometrajes. NOS ENCANTAN los cortometrajes y descubrimos la necesidad en la comunidad de festivales de una nueva forma de abordar el cortometraje. Las películas que abordan un tema atrevido en menos de cuarenta minutos son verdaderas obras maestras.
Por supuesto, los pantalones cortos tradicionales y convencionales también son valiosos. A todo el mundo le encanta una gran comedia o un documental informativo. Hay un sinfín de géneros que nuestro equipo de profesionales de la industria está ansioso por ver y evaluar. Nuestros revisores tienen conocimientos y experiencia en el género de películas que evalúan. También entienden las complejidades y los desafíos asociados a la creación de películas independientes.
Además, el público proyecta películas. Estas personas son su grupo demográfico objetivo. Proporcionan información valiosa tanto de la calidad de su película como de su potencial comerciabilidad. Cuando ganas aquí, ganas con el público.
El Centro de Enseñanza Superior Alberta Giménez convoca el XIII Premio de Periodismo Alberta Giménez, cuyo objetivo es el fomento de la profesión
responsable mediante la atención y difusión de temas relacionados con aspectos sociales de importancia.
Las temáticas responderán a contenidos de interés humano, ciñéndose a los siguientes asuntos:
o Social
o Colectivos vulnerables
o Formación y sistema educativo
o Cultura
o Paz y Justicia
o Ética y Religión
o Comunicación
o Medio ambiente
o Cualquier otra disciplina con enfoque social
Un año más nos complace presentarles el XXI Festival Internacional de Cortometrajes de Radio City. Nuestro festival reúne películas locales, nacionales e internacionales que se proyectarán en la gran pantalla y al alcance de todos.
La 21ª edición del Festival tendrá lugar del 20 de abril al 13 de mayo en Valencia.
Durante una semana al año, más de 100 000 cinéfilos se reúnen en más de 400 cines de los 6 continentes para ver y votar por las películas finalistas en el festival anual de cortometrajes de MANHATTAN. MANHATTAN SHORT es más que uno de los festivales de cortometrajes más grandes del mundo... es la primera película mundial del mundo Festival.
Si hacer cortometrajes se trata de dar a conocer tu trabajo, nada se compara con MANHATTAN SHORT.
Todas las películas seleccionadas son elegibles para participar en los Óscar:
MANHATTAN SHORT recorre una semana completa en un cine de Los Ángeles, California. Esta reserva de cine significa que los diez finalistas del Festival de Cortometrajes de MANHATTAN 2020 podrán participar en la competencia de los Óscar de 2021.
MANHATTAN SHORT cumple ahora con las normas que rigen los premios Óscar establecidas por la Academia de Cine de las Artes y las Ciencias
Artista musical destacado
Nos complace anunciar que el MANHATTAN SHORT contará con la participación de un artista o banda musical antes del Festival y durante todo el año.
El músico o banda seleccionado presentará su música en más de cuatrocientas salas y ante más de 100 000 personas en todo el mundo durante el intermedio de MANHATTAN SHORT y en todos los materiales promocionales previos a las fechas del festival, incluida la facturación exclusiva de los titulares en nuestro sitio web. Esta es una gran oportunidad para que los talentos musicales nuevos o desconocidos transmitan su música a nuestra audiencia mundial ya preparada, compuesta por ansiosos asistentes al festival. También es una oportunidad única de obtener el reconocimiento de su nombre y una exposición inmediata. Visite ManhattanShort.com para participar en la Comp de artistas musicales.
¡Inscribir ahora al concurso de cortometrajes stirandfry!
Buscamos películas originales y atractivas y, sobre todo, queremos celebrar a los cineastas que trabajan con recursos mínimos.
CATEGORÍAS (acción en directo y animación)
- Narrativa
- Documental
- Experimental
- Vídeo musical
Encerrados en nuestras propias casas, tuvimos la libertad de pasar la mayor cantidad de tiempo con nosotros mismos. Durante estos tiempos turbulentos, muchos de nosotros tuvimos que enfrentar nuestras emociones profundamente arraigadas que no habrían salido fácilmente. Algunos encontraron positividad durante estos tiempos de profunda búsqueda del alma y otros entraron en las profundidades de la angustia con la confrontación en varios niveles de supervivencia. El bloqueo no sólo detuvo nuestro movimiento físico, sino también el círculo vicioso hecho por el hombre en el que nos estábamos encontrando. Sacó a conocer pensamientos y emociones que no son paralelos a otro tiempo experimentado en la historia de la humanidad. La mayoría de nosotros se congeló, algunos trabajaron duro para averiguarlo, otros se soltaron y otros no pudieron soportarlo.
Pero algunas joyas en medio de nosotros tenían la visión y la visión para documentar estos momentos, en ficción y no ficción. Expresaron cómo se sentían, se atrevieron a presentar la perspectiva imparcial. A esos pocos individuos raros, llamamos hoy. Ven, únete a nosotros para mostrar tus magníficas capturas de bloqueo que definitivamente dejarán una impresión duradera en las mentes de la mayoría, durante los años venideros.
Una historia es mejor cuando se cuenta. Una historia respira cuando se escucha.
El festival muestra largometrajes de ficción, largometrajes documentales, cortos de ficción, cortos documentales, y videos musicales, así como películas experimentales y de animación, en competencia y fuera de competencia. El evento es completado por repertorio y presentaciones especiales. La 22a edición del Cine Las Americas International Film Festival (CLAIFF22) se llevó a cabo del 1 al 5 de mayo de 2019 en Austin, Texas. Con más de 3,000 miembros de la audiencia presentes para muestras y eventos, el festival mostró 114 obras. La selección de películas del CLAIFF22 representó la participación de 25 países en producción o co-producción de las películas; incluyendo Alemania, Argentina, Australia, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Jordán, Katar, México, los Países Bajos, Perú, Portugal, Reino Unido, República Árabe Siria, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.
A través de los últimos 22 años, Cine Las Americas ha presentado más de 2,600 películas en Austin y en varias presentaciones a través del estado de Texas, convirtiéndose en una de las organizaciones latinas más importantes del país. Cine Las Americas sigue siendo una organización orientada a su comunidad, ofreciendo diversas oportunidades culturales, educativas, de desarrollo profesional y de entretenimiento. Cada año el festival trae un amplio rango de películas y cineastas a Austin, crea oportunidades de networking para profesionales de la industria y provee una rica experiencia cultural para su público.
