I Will Tell es una celebración de dramas impactantes, documentales, animaciones y cortometrajes de todo el mundo. Proporcionamos una plataforma vital para cineastas independientes e inspiramos a los asistentes al festival que son apasionados por amplificar las voces de lo inaudito y iluminar las historias ocultas del Otro.
Nuestra misión es acoger, alentar y apoyar a lo mejor de los talentos cinematográficos establecidos y emergentes del mundo creando obras maestras de la narración de historias. Son historias que empoderan a las personas cuyas voces no serían escuchadas de otra manera o cuyas historias se han ocultado en memorias lejanas, ignoradas o deliberadamente ocultadas de nosotros. Son historias que provocan asombro y asombro, a veces sólo ayudándonos a atesorar el hilo único de la redención que atraviesa incluso las circunstancias más difíciles.
A cada proyección le sigue un inspirador debate y debate después de la proyección con cineastas, líderes comunitarios, embajadores de países, expertos en temas y un público comprometido, culturalmente diverso y consciente. Les decimos a los asistentes al festival que ustedes son los contaré porque, al final, todos somos historias.
Nuestro jurado ha incluido a Bart Gavigan (cineasta y doctor en guiones de Hollywood), Max Oginni (Animador, Mr Bean Series), Lashana Lynch (Actriz, Fast Girls), Prof Robert Beckford (BBC y Canal 4), Dionne Walker (Productor, The HARD STOP), Martin Kiszko (Académico), Mark Playne (Director premiado) y otros premiados. cineastas ganadores y profesionales.
Mostramos las películas más innovadoras e inolvidables que abordan temas como la guerra y la paz, la relación, la fe, la familia, los negocios, el gobierno, las cuestiones de género, la raza, la política global, el propósito social, la cohesión de la comunidad, la justicia social y mucho más, así como los tesoros intangibles del amor, la belleza y la alegría - Sí.
2020 será nuestro decimocuarto año en el Reino Unido de presentar películas premiadas de más de 40 países de una variedad de géneros, desde micro animaciones hasta dramas épicas, seguidas de debates que invitan a la reflexión e inspiradoras después de la proyección, y estamos justo al comienzo de nuestro viaje en Estados Unidos.
El nombre del festival se inspiró en una joven, llamada Anel, de una zona empobrecida de Mozambique que quería que el mundo conociera su historia y la historia de tantos otros alrededor del mundo.
Nos encantan las historias que nos desafían, nos asombran, nos mueven hasta el núcleo de nuestros seres y abren nuestras mentes a otras posibilidades. Nos encantan las historias que nos alientan, empoderan, nos equipan e inspiran amor, misericordia y generosidad. Y nos encantan las historias que nos recuerdan quiénes somos realmente.
El festival británico se proyecta en colaboración con Vue Cinemas en Londres. El festival estadounidense se proyecta en conjunto con Cinepolis Cinemas en el sur de Florida.
Los ganadores recientes del festival incluyen:
Mischa Marcus - YO SOY AQUÍ (Mejor Drama)
Jonas Schaul & Oliver Becker - KINGSTON CROSSROADS (Mejor Documental)
Samantha Babboni - Hombre Ordinario (Mejor Cortometraje)
Ya-Yu Lin - KINT GING (Mención Especial)
En nuestro décimo aniversario en 2016, el director KEN LOACH recibió nuestro premio DIAMOND AWARD
Las proyecciones especiales incluyen:
13 (Ava DuVernay)
Nacimiento de una nación (Nate Parker)
REINA DE KATWE (Mira Nair)
LA AYUDA (Tate Taylor)
Sé por qué canta el pájaro enjaulado (Fielder Cook)
Otros ganadores y películas destacadas a lo largo de los años han incluido:
Una paz audaz (Premio NDINADSAWAPANGA)
Rezad al diablo de vuelta al infierno
BURMA VJ
VOCES
INOCENTES
MUJER, estás suelta.
¿Podrías estar en esta lista el año que viene? ¡Esperamos darle la bienvenida al 12º Festival Internacional de Cine I Will Tell!
#TheSecretIsOut
El 180' Berlin FilmFest es el festival más nuevo que llega a Berlín y traerá una experiencia fresca y emocionante para los cineastas independientes.
Se aceptan películas de hasta 30 minutos, y hay un espacio especial para micropelículas de hasta 3 minutos.
Con sede en la ciudad georgiana de Birr, Offline Film Festival es un evento emocionante tanto para los amantes del cine como para los creadores. Con películas irlandesas e internacionales que se proyectan en una variedad peculiar de salas de toda la ciudad, todas precedidas de cortometrajes, el público no tiene elección.
El festival también incluye talleres sobre todos los aspectos del cine a cargo de profesionales de la industria. Quizás el aspecto más emocionante de Offline sea la competición de cortometrajes.
Equipos de cineastas hacen y editan un cortometraje en Birr en cuestión de días, a menudo recurre a la ayuda de los lugareños delante y detrás de las cámaras.
Las películas se presentan a un jurado internacional y se proyectan al público el último día con el corto ganador embolsando un generoso premio en efectivo.
¡Nos encanta el horror y estamos muy emocionados de ver tus películas!
El Bloody Horror International Film Festival (BHIFF) es un festival internacional que busca lo mejor en el terror indie (tanto amateur como profesional).
El festival se organiza en dos sesiones anuales. Las películas seleccionadas serán reconocidas y premiadas en diversas categorías.
BHIFF ha hecho un punto para mantener nuestras cuotas de inscripción bajas para dar a todos la oportunidad de entrar! Ofrecemos un gran número de categorías de premios, junto con la opción de que nuestros jueces revisen su película.
BHIFF tiene su sede en Canadá, pero su panel de jueces se encuentra en diferentes partes del mundo y cuenta con una variedad de experiencia en películas de terror.
ANUNCIO!! BHIFF está muy feliz de compartir algunas noticias emocionantes con usted!
¡Nos hemos asociado con los buenos amigos de B-Movie TV! B-Movie TV es un canal de TV en vivo que está disponible a través de Roku Box. ¡Películas B 24/7!
¡Cada película que gane el premio BHIFF BEST B-Movie se proyectará exclusivamente en DIRECTO en el canal de B-Movie TV! ¿Qué tan genial es eso?
¡Más noticias! El juez destacado Andrew J.D. Robinson es un artista de terror multimedia detrás de los concursos internacionales sin fines de lucro de cine de los 15 Second Horror Film Challenge y The Horror Movie Awards. ¡Los Premios de la Película de Horror están buscando cortometrajes y/o largometrajes para considerar en sus categorías de nominación de terror indie!
Organizamos este festival para crear una nueva razón para producir e introducir películas y cualquier otra obra de arte que se concentre en los problemas y las riquezas del mundo, y para ser pioneros en la creación de una plataforma gratuita y recompensar estas obras. Vivimos en una era en la que demasiada información e insumos que no pueden considerarse información fluyen a un ritmo desconcertantemente rápido por todos los canales posibles. Organizamos este festival para que todos pudiéramos buscar lo que es más local y más pequeño y, lo que es más importante, lo que es verdadero y genuino juntos.
Los problemas ecológicos aumentan y son cada vez más variados; sin embargo, también somos testigos de avances que inspiran esperanza. Organizamos este festival para crear una plataforma que alimente esta esperanza. Esperamos que, a través de nuestro festival, los residentes de Bozcaada, los agricultores, los productores, los científicos, los artistas y todos nuestros invitados estén informados sobre los avances tecnológicos actuales, los desastres e innovaciones ambientales, las técnicas documentales más recientes y también sobre la existencia de los demás. Esperamos que nuestro festival contribuya a fomentar la solidaridad.
La 14° edición del Festival de Cine Estudiantil de Uruguay (FENACIES) abrió sus inscripciones el 1° de abril de 2024, y permanecerán abiertas hasta el 10 de junio. Como cada año, todos los estudiantes del mundo (desde Primaria hasta Universidad) podrán inscribir sus cortometrajes de manera totalmente gratuita, que luego serán exhibidos en Montevideo del 9 al 15 de septiembre.
FENACIES es una organización sin fines de lucro fundada en el 2011 que comenzó con la iniciativa de crear un festival de cine específicamente para jóvenes, en donde la competencia sea justa y se valore la creatividad y el esfuerzo de ellos.
Desde un principio el Festival fue Declarado de Interés Educativo por el Consejo de Educación Primaria, de Interés Cultural por el Ministerio de Educación y Cultura, y de Interés Turístico por el Ministerio de Turismo y Deporte. Además, desde 2015 cuenta con el Auspicio Institucional de la UNESCO.
El principal objetivo del festival es fortalecer la educación audiovisual en los más jóvenes, y que a través de la realización de cortometrajes puedan expresar sus ideas para que luego se puedan ver reflejadas en la pantalla grande.
Durante la semana del festival se van exhibir los cortometrajes que queden seleccionados. El domingo 15 de setiembre se darán a conocer los ganadores en la ceremonia de clausura.
El New York Dog Film Festival es un festival itinerante que visita 14 o más ciudades anualmente con una colección de cortometrajes que celebran el notable vínculo entre los perros y su gente - y las organizaciones de rescate que los unen (que reciben una parte de los ingresos en cada ciudad). Las películas deben tener un tema canino.
Acogemos con agrado las inscripciones de películas de cualquier duración (preferiblemente de menos de 30 minutos), ya sean narrativas, animadas o documentales, siempre y cuando tengan un tema canino. Está bien para nosotros si la película ya ha sido vista en otros festivales o lugares de cine, ya que el objetivo del Festival es que los amantes de los perros tengan una experiencia compartida de tomar todas las películas como una experiencia comunitaria.
¡El Alamo Drafthouse en Tempe, AZ acoge el Festival de Cine de Horror de Estados Unidos! Ahora en su cuarto año viajamos por el país para encontrar el lugar perfecto desde Texas hasta Indiana, ¡finalmente nos instalamos en el estado del Gran Cañón!
¿La diferencia más hermosa de nuestro festival? ¡Creamos un menú personalizado para ir con tu película! ¡Así es, imagina tu propia versión del batido de 5 dólares, o un pastel de barro de Mississippi torcido para ser servido mientras ves tu película! El Alamo Drafthouse tiene un servicio de camarero completo, para que pueda disfrutar de una de las cincuenta cervezas de barril, mientras sus pantallas de cine, o incluso disfrutar de una comida completa de tres platos!
Nuestras proyecciones son para verdaderos fans de las películas de terror y nos complace eso, así que asegúrate de estar atento a nuestras ofertas gratuitas, incluyendo camisetas, pegatinas con tu película y mucho más.
No sólo que también tenemos vínculos con distribuidores, agentes de ventas y financiadores de películas, por lo que nunca se sabe quién va a estar en la audiencia con usted!
Tenemos una entrega completa de premios después de las proyecciones y luego la oportunidad de tomar una copa y celebrar el evento en el bar con licencia para después!
Así que si quieres una proyección llena, una audiencia divertida y apreciada, en un ambiente único y animado y un festival que no olvidarás, ¡ya está! Inscribir hoy para formar parte de la Selección Oficial, aceptamos películas de terror o todas las formas y tamaños y poner el énfasis en la calidad, sobre el presupuesto, cada vez!
El Festival Internacional de Cine Infantil y Juvenil, CALIBÉLULA abre su octava versión 2024 consolidándose como un proceso continuo que fortalece el desarrollo de la circulación y creación de nuevos contenidos cinematográficos cuyas temáticas son el niño y el adolescente. Y en su séptima versión ha logrado consolidarse gracias a los resultados obtenidos, tras la participación de importantes directores, productores y realizadores quienes con sus piezas cinematográficas y audiovisuales han hecho posible un contenido de calidad, como también gracias a la participación de empresas del sector público y privado que han apoyado la realización del Festival y el desarrollo de nuevas iniciativas de formación, previas el encuentro final.
Dentro de los objetivos de Calibélula están el contribuir al reconocimiento y ejercicio de los derechos de niños, niñas, adolescentes y jóvenes como sujetos activos que inciden en los procesos culturales y sociales de los territorios colombianos, a través de la formación de públicos para el arte cinematográfico en las nuevas generaciones y del fomento a la producción nacional e internacional de contenidos cinematográficos y audiovisuales especializados en públicos infantiles y juveniles.
Es también nuestro propósito, fortalecer y propiciar el desarrollo de la circulación de nuevos contenidos cinematográficos a través de Calibélula, cuyas temáticas sean acordes y atractivas para nuestro público, que logren no solo promover buenas prácticas sino también desarrollar un pensamiento crítico y reflexivo sobre los contenidos que consumen y el ejercicio de sus derechos como sujetos activos que inciden en los procesos culturales y sociales de los territorios; que los elementos audiovisuales de las obras como su guion, montaje, sonido y fotografía sean acordes a las edad del público; que propicien la resolución de conflictos y la convivencia pacífica a través de la construcción de valores y principios. Calibélula acompañará toda su programación con talleres y encuentros académicos para incentivar la creación de contenidos por parte de nuestros niños y adolescentes, entre otros objetivos.
Las obras seleccionadas en la versión 2024 serán programadas en salas de cine comercial alternativas, bibliotecas públicas, centros culturales; espacios al aire libre e instituciones académicas públicas y/o privadas, entre otros escenarios.
Nota: Como otra forma de circulación de contenido tendremos nuestra plataforma streaming www.ficijcalibelula.com creada en el 2020 y que ha sido la ventana de circulación de numerosas obras cinematográficas y audiovisuales.
Seguiremos con nuestra presencialidad en el 2024 siempre y cuando no existan limitantes sanitarias. Hasta la fecha nuestra plataforma ha respondido a las necesidades de nuestros participantes, gracias a su robustez y amigabilidad, además de ser un espacio seguro que garantiza la protección de los derechos del contenido de nuestros realizadores.
IndieCork es el primer festival irlandés de cine independiente, en particular cortometrajes; proyectamos todos los géneros, incluyendo largometrajes, documentales, medios mixtos y multiplataforma. ¡Damos la bienvenida al drama, la narrativa, la animación, el experimental, la música, la danza, la poesía y todo lo demás!
Apoyamos el cine emergente e independiente y somos el mayor festival de cortometrajes de Irlanda. Nos centramos en el cineasta independiente, creyendo que éste es el más creativo e interesante, y nuestro festival ofrece una experiencia gratificante, tanto para el cineasta como para el público.
IndieCork está organizado por un equipo con más de 30 años de experiencia en programación y exhibición de películas.
Alrededor de los premios internacionales ✈ Barcelona ✈ París ✈ Ámsterdam ✈ Berlín.
Evento independiente anual con 4 grandes reuniones para todos los largometrajes, cortos, documentales, experimentales, comerciales, vídeos musicales, animaciones, películas estudiantiles, televisión, series y nuevos medios. La comunidad internacional evalúa las creaciones de todos los géneros para servir a los laureles oficiales de ARFF e invita a todos a participar en eventos internacionales anuales en 4 destinos. Los participantes de ARFF Barcelona, París y Amsterdam serán certificados durante los eventos anuales proyectados en la vitrina de tráileres que se otorgará en la ceremonia anual de premios. Así, se mencionará a todos los finalistas de ARFF varias veces para tener lo mejor de todo el festival que se celebra durante todo el año. Preséntalo hoy para participar en los 4 eventos, en relación con el sistema único de ARFF International. Inscripciones realizadas a través de Festhome se evalúan y seleccionan, directamente para los eventos anuales. La selección mensual está disponible en otras plataformas asociadas.
¡Nos vemos por ahí!
Festival Internacional de Cine.
[Español]
El Shortcup Film Festival es la copa mundial de cortometrajes. Las películas seleccionadas se distribuyen en 4 días de exposición, donde cada película representa a su país y los votos populares del jurado definen la ronda final donde el ganador es elegido en la quinta jornada.
El objetivo principal del festival es fusionar un escaparate de cine competitivo con el ambiente casual de un bar; este año, en su 6ª edición, tendrá lugar en 4 ciudades simultáneamente, esas ciudades son:
- São Paulo, Brasil
- Bogotá, Colombia
- Monterrey, México
- Buenos Aires, Argentina
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VI Shortcup, el festival de cine que se lleva a cabo en bares en un formato deportivo por grupos de clasificación, acontecerá este año en 4 ciudades simultáneamente, donde el ganador es seleccionado por el voto popular.
Las cedes del campeonato de este año son:
- São Paulo, Brasil
- Bogotá, Colombia
- Buenos Aires, Argentina
- Monterrey, México
El Festival Internacional de Cine de Edmonton (EIFF) es un festival verdaderamente único que defiende a los audaces y desafía el status quo. Es partes iguales creativas, exigentes, celebratorias, discriminatorias y, al final, simplemente un infierno de mucha diversión.
CORTOMETRAJES... ¡EIFF es tu último Festival de Clasificación OSCAR® del año! Anunciamos las dos (2) películas clasificatorias a OSCAR® en las categorías de ACCIÓN EN VIVO y ANIMACIÓN el domingo 27 de septiembre. El plazo de inscripción para AMPAS (La Academia) es a las 5pm hora del jueves, 1 de octubre.
Entonces, ¿quiénes somos? Nuestro amor por el cine y los cineastas —narradores de historias— nos llevó a las cortinas de esta oportunidad sin ánimo de lucro con el EIFF hace 15 años porque «¿qué tan difícil puede ser?» De verdad. Eso es lo que dijimos. Todos nosotros aquí en la tierra del EIFF tuvimos conciertos reales: producción cinematográfica, trabajo independiente, broadcast, periodismo, crianza de cabras. Algunos de nosotros todavía hacemos esas cosas, pero ahora muy a tiempo parcial. Esta cosa, este festival de cine, sin duda está superando su pequeño presupuesto. Venimos de producción, así que cuando nos dices que tu película es un corte áspero, audio temporal y no hay color correcto, ¡lo entendemos! Y somos apasionados. Nos encantan las películas, y las personas que las hacen. Tanto es así, que cuando tienes una pantalla de cine aquí, te conviertes en parte de nuestra familia. Y para que conste, ¡es mucho más difícil de lo que imaginábamos!
Aquí está la descripción oficial... Uno de estos descriptores lo atraerá a inscribir. ¡Esperamos!
Nuestro objetivo principal es fomentar y apoyar la apreciación del cine como arte. Cada otoño, montamos las cortinas en una fiesta cinematográfica de 10 días que celebra el poder del cine. El menú del EIFF consta de más de 150 películas de 40 países, que van desde cortometrajes hasta largometrajes, dramáticos hasta documentales, comedia hasta desgarradores y estudio hasta independientes. Y lo rociamos todo con una generosa dosis de charlas de cineastas, preguntas y respuestas, proyecciones de gala, un foco de cineasta local, películas 'zumbadas' que viajan por el circuito del festival, cortos con almuerzo, fiestas (¡por supuesto!) y más.
Esta joya de un festival de las llanuras de Alberta da voz, plataforma y oportunidad a los cineastas en todas las etapas de su viaje creativo y de todas partes del mundo. Edmonton es la metrópoli más septentrional de América del Norte y es un altísimo atípico cuando se trata de arte y cultura. 'E-Town 'hace lo suyo. Es el hogar de algunos de los mejores festivales de cualquier lugar y es uno de los favoritos de artistas de todas las rayas. EIFF es uno de esos eventos que no solo pone el norte de Alberta en el mapa, sino que también lo marca.
¿QUIÉN ASISTE? A lo largo de los años, hemos tenido el placer de acoger: John Waters, Norman Jewison, Cory Bowles, Brenda Fricker, Deepa Mehta, Arthur Hiller, Werner Herzog, Paul Gross, Naomi Klein, Avi Lewis, Don McKellar, Albert Maysles, Jon Cryer, Bruce McDonald, Patrick Warburton, Rita Chiarelli, Shea Whigham , Jesse James Miller, Kris Holden-Ried, Zoie Palmer, ganador del Oscar, Luke Matheny... ¡la lista continúa! Y un sinnúmero de cineastas emergentes, actores, escritores y productores.
«Tuve el honor de ser miembro del jurado del EIFF y compartí la emoción de descubrir nuevas voces y visiones. EIFF es más importante que nunca para los ciudadanos y la ciudad de Edmonton. Es realmente un festival internacional que no olvida sus raíces locales, indígenas y regionales».
- Carolyn B. (Canadá)
Al final del día, una vez que las cortinas se cierran por última vez cada año — ¡EIFF trata del poder del cine! Y cómo nos une a todos de una manera que sólo el ART puede. ¿A QUÉ ESPERAS? Inscribir AHORA y conviértete en parte del festival internacional de cine más largo de Alberta.
Tenemos la necesidad innata de ver otras culturas, lo bellas que son y lo bueno que están logrando. El cine es una de las ventanas que nos permiten observarlas y presenciar la grandeza de nuestra humanidad. Es un instrumento mágico que habla un lenguaje universal, lo que le permite vincular instantáneamente a personas de todo el mundo.
Artists Integrated, una iniciativa de medios independientes con sede en Kolkata, presenta su tercera edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Calcuta (CISHORTFF-2022), que incluirá únicamente cortometrajes de todos los géneros.
El CISHORTFF-2022 también ofrece eventos de networking exclusivos y efectivos para cineastas (realizados a través de eventos y seminarios, paneles y clases magistrales digitales y en directo), así como una experiencia inmersiva para nuestros fans. Celebramos a cineastas de todos los géneros que cuentan historias convincentes, fomentan la diversidad e investigan las preocupaciones sociales mientras estimulan un debate animado.
Fundado en 1985, el Festival de Cine de Varsovia se unió en 2009 al grupo de eventos de élite reconocido por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Cine (www.fiapf.org) como festivales internacionales de cine, junto a Cannes, Venecia, Berlín, Locarno, San Sebastián, Karlovy Vary, Tokio, Moscú, Mar del Plata, Montreal, Shanghai, El Cairo, Goa y Tallin.
El FMA difiere de otros festivales de su programa, al igual que Varsovia difiere de otras ciudades. Seleccionando las películas, siempre recordamos a nuestro público: varsovianos nativos, aquellos que trabajan o estudian en Varsovia y los que están en la ciudad durante un breve tiempo, por ejemplo, solo para el Festival.
Hacemos todo lo posible para asegurarnos de que nuestro público conozca lo antes posible las últimas y más interesantes tendencias del cine mundial. De esta manera, las audiencias del FMI, generalmente como las primeras personas en Polonia, pudieron descubrir el cine independiente estadounidense, así como el cine asiático, latinoamericano, iraní, ruso y rumano. Algunos de los directores más increíbles, como Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson y cientos de otros, habían sido invitados del FMI antes de llegar a la cima.
Llevamos más de quince años ampliando la parte profesional del FMA. Nos damos cuenta de que los festivales de cine forman parte del gigantesco mecanismo que es la industria cinematográfica global. Hacemos todo lo posible para asegurarnos de que el mundo tome nota de las películas polacas, que se proyecten en los principales festivales y que encuentren su camino en la distribución internacional.
Empezamos modestamente, en 2000, con proyecciones de nuevos proyectos polacos para apenas una docena de invitados extranjeros. Cinco años después, celebramos por primera vez el CentEast Market: un lugar de encuentro para profesionales interesados en películas de Europa del Este, descrito por The Hollywood Reporter como «el evento de referencia». Desde 2009 hasta 2016, junto con nuestro socio ruso TVINDIE, hemos estado presentando, en Varsovia y Moscú, películas que siguen trabajando en curso pero en las que queremos interesar a agentes de ventas y distribuidores. Presentaciones similares que organizamos en el Beijing Film Market de 2013 a 2016, con nuestro socio chino Film Factory. En 2012 iniciamos una colaboración con Film Factory, con sede en Pekín. bajo el nombre de Proyecto de promoción cinematográfica China-Eastern Europe.
The Short Film Slam es un concurso bimensual presentado por The Madlab Post que se centra en proporcionar una plataforma para que cineastas emergentes y establecidos muestren su trabajo. En cada ronda, se proyectará una selección de hasta doce cortometrajes para el público local que votará su película favorita. La película mejor valorada en las proyecciones en directo será declarada «Película del mes» durante el mes siguiente. Las películas «en competición» mejor valoradas de cada sala de proyección en directo y en línea avanzarán a la ronda final. Todos los finalistas pueden competir por un total de 1.000 dólares en premios en la ronda final y las festividades anteriores a la proyección de 2022 shnit Cinemas en Filadelfia.
Desde 2012, The Madlab Post ha promovido la divulgación y el compromiso de la comunidad a través del cine, proyectando decenas de cortometrajes excepcionales de todo el mundo al público local; incluido el cortometraje nominado al Premio de la Academia A SINGLE LIFE, el ganador del Premio Especial del Jurado del Festival Internacional de Clermond-Ferrand BAÑERA y Sundance nominados al Gran Premio del Jurado Et ta prostate, ça va? (CÓMO ESTÁ TU PRÓSTATA). Las principales instalaciones incluyen el histórico edificio Bok y el moderno Centro Cultural El Corazón del Taller Puertorriqueño.
El 8º Festival de Cortometrajes de la «Côte Bleue» (FCMCB) es un festival para jóvenes directores de cine de hasta 30 años de edad. Nos comprometemos a mostrar las obras de cineastas emergentes y ayudarles a distribuir y promocionar sus cortometrajes. El concurso está abierto a jóvenes de todo el mundo.
