Uniquement pour les cinéastes latino-américains.
Muestra de Cine de Lanzarote est un projet organisé par l'Asociación Tenique Cultural, une organisation à but non lucratif dont les principaux objectifs sont de promouvoir, diffuser et débattre de films indépendants, d'analyser le contexte local et de le relier au niveau mondial. La 14e édition du projet est prévue entre le 21 novembre et le 1er décembre 2024.
L'appel à films sera ouvert entre le 25 juillet et le 24 septembre 2023, et les films pourront être soumis aux deux sections compétitives : la section officielle des longs métrages, dotée d'un prix de 6 500 euros, et la section Cruce de caminos : cinéastes des Canaries, dotée d'un prix de 1 200 euros.
Tous les détails concernant l'appel se trouvent dans les règles de participation.
Au festival du film Filmyway, notre mission permanente est de défendre le travail des écrivains et des cinéastes, et cet objectif n'a jamais été aussi urgent qu'aujourd'hui.
Le festival du film Filmyway est un festival annuel avec une cérémonie de remise des prix et un spectacle en direct.
Mumbai est un haut lieu pour les cinéastes qui souhaitent promouvoir leur projet indépendant.
Avec autant de récompenses, vous avez plus de chances de gagner ! Pas de budget ? Pas de problème
Nous savons à quel point il est difficile de faire un film, nous savons même à quel point il est difficile d'écrire un bon scénario.
Nous savons ce qu'il faut faire, et nous sommes là pour vous récompenser afin que votre travail soit véritablement reconnu.
Nous voulons aider les cinéastes indépendants à réussir en récompensant leurs réussites par une pléthore de récompenses différentes.
People Versus TV (PVTV) invite les cinéastes, les vidéastes et les créateurs de tous bords à inscrire leurs films pour notre prochaine série d'événements Fringe Flicks. Nous sommes à la recherche d'œuvres non conventionnelles et aimons tout ce qui est subversif, absurde et surréaliste.
Nous accueillons les inscriptions bizarres, anarchiques, amusantes, absurdes, surréalistes, expérimentales, parodiques et satiriques percutantes. Nous encourageons les inscriptions d'artistes à toutes les étapes de leur carrière.
Pourquoi s'inscrire à Fringe Flicks ?
Fringe Flicks est bien plus qu'une simple projection ; c'est une célébration du travail avant-gardiste et repoussant les limites de l'image animée sous toutes ses formes. En participant, votre travail sera présenté aux côtés de créateurs partageant les mêmes idées et atteindra un public avide de contenus uniques et stimulants.
Détails de la projection :
Une sélection de films et de vidéos sera présentée lors de nos événements Fringe Flicks à Liverpool, avec un mélange de courts et de longs métrages lors de chaque événement. Les événements ont lieu tous les deux mois. Les prochaines dates confirmées sont les suivantes :
2 août 2024 (programme complet)
18 octobre 2024 (programme complet)
6 décembre 2024 (programme ouvert)
Les films sélectionnés seront projetés lors de l'un de nos événements à partir de décembre.
Inscriptions via FestHome.
Structure de l'événement :
Fringe Flicks est conçu pour fournir une plate-forme pour des films non conventionnels, expérimentaux et repoussant les limites. Chaque épreuve est divisée en deux parties avec un entracte :
- Première moitié : ce segment présente des films plus courts, notamment des microcourts métrages et des pièces percutantes de moins d'une demi-heure.
- Entracte : une pause au cours de laquelle les participants peuvent se retrouver, discuter des films et déguster des rafraîchissements et du pop-corn au bar.
- Deuxième partie : les projecteurs sont braqués sur des longs métrages ou sur une présentation de longs métrages, offrant une plongée plus approfondie dans la narration et la narration expérimentale.
Le bar restera ouvert après les projections, offrant aux cinéastes et aux spectateurs une excellente occasion de discuter, de nouer des contacts et de partager leurs réflexions sur les films.
Opportunités futures :
Si nous n'avons pas sélectionné votre œuvre pour l'un de nos événements listés, il se peut que nous souhaitions toujours la présenter à l'avenir. Si tel est le cas, nous vous contacterons d'abord pour obtenir votre autorisation.
Qualité et expérience :
L'imagination et la créativité sont plus importantes pour les œuvres de courte durée que les compétences techniques. Nous accueillons les inscriptions d'artistes à n'importe quel stade de leur carrière, qu'ils soient débutants ou cinéastes expérimentés. Cependant, les œuvres plus longues doivent être de haute qualité, même si nous nous préoccupons davantage de la qualité de l'écriture des scénarios, des dialogues et de la narration que de la qualité technique de la production vidéo.
Comment s'inscrire :
Plateforme : Inscrire votre travail via Festhome.
Dates importantes :
Date limite d'inscription : vendredi 31 mai 2024
Date du premier événement : vendredi 7 juin 2024
Informations de contact :
Pour toute question, n'hésitez pas à nous contacter à l'adresse peopleversustv@gmail.com.
EBROCORTO, le festival international de courts métrages musicaux, fêtera sa septième édition en 2024 à Miranda de Ebro.
Le Festival propose, à travers les œuvres sélectionnées, une manière différente d'apprécier la musique.
Le thème central de chaque œuvre doit être la musique dans toutes ses ramifications. Il peut s'agir de n'importe quel type de musique ou de toute discipline dans laquelle la musique joue un rôle fondamental ou, à défaut, de toute œuvre dans laquelle la musique est un élément notable de la narration.
EBROCORTO est un concours de films organisé par l'Asociación Amigos de Rafael Izquierdo et bénéficie de la collaboration et du parrainage du conseil municipal de Miranda de Ebro.
Le festival se déroule depuis plus de vingt ans en Extrême-Orient (Russie).
« Amur Autumn » est l'un des événements culturels majeurs.
Le festival comprend deux concours de films et un concours de théâtre.
2 compétitions cinématographiques :
fiction complète ;
fiction courte ;
Les auteurs présentent leurs films au festival.
Chaque compétition est jugée par un jury professionnel international.
Les projections ont lieu dans un cinéma. Le jury regarde des films dans le hall.
Pour participer au festival, vous devez avoir le statut d'avant-première russe d'un film.
Le prix du festival est la grue Amur.
Le Grand Prix du festival dans les deux compétitions a également un équivalent monétaire.
Chaque année, le festival reçoit plus de 1000 candidatures.
Le FICSEM est un nouveau festival du film social et écologique, qui devait voir le jour pour la première fois en 2020, dans la région méditerranéenne.
Pour des raisons majeures, et après avoir été plongés dans une situation dans laquelle nous avons tous été touchés, nous avons décidé de nous adapter à la situation actuelle et de donner une nouvelle orientation à notre festival. Maintenir l'enthousiasme et la passion que nous éprouvons pour le monde artistique.
Notre festival vise à diffuser et à promouvoir des auteurs de films liés à des sujets ayant une valeur sociale et/ou écologique.
Parce que nous croyons au pouvoir de l'art en tant que moyen de transformation, la contribution de ce festival est de donner de la visibilité aux projets qui abordent les changements environnementaux et sociaux dans lesquels nous sommes immergés. Nous sommes un festival international parce que nous comprenons le monde au-delà des barrières et parce que nous sommes animés par le besoin de connaître d'autres cultures et de partager le meilleur de la nôtre, car cela contribue à toute amélioration dans le monde entier.
La Méditerranée est le climat qui nous entoure, et nous nous sentons identifiés à elle. En termes de chaleur, de proximité et de transparence. Nous sommes un festival qui démarre fort, avec un grand nombre d'artistes engagés qui partagent notre cause et l'envie de partager.
Et c'est pourquoi nous n'avons pas peur de casser les schémas les plus classiques des festivals. À tel point que dans le prix du meilleur acteur et/ou de la meilleure actrice, la reconnaissance du prix revient à leur travail social et/ou écologique... Et pas seulement sur leurs compétences.
Malgré de solides fondements idéologiques. Nous nous ouvrons à d'autres domaines et initiatives artistiques.
La durée des inscriptions de films est limitée à 15 à 30 minutes. Les chansons soumises doivent être soumises sous forme de fichier MP3, et s'il s'agit d'une vidéo, sous forme de MP4.
Films qui inspirent l'espoir : Le film doit se concentrer sur un scénario dans lequel les personnages font face à un défi et trouvent le moyen de retrouver de l'espoir et de surmonter l'incident. Le développement des personnages est particulièrement souhaitable dans ce film et, d'une certaine manière, la charte centrale inspire le spectateur.
Films d'encouragement : Le message sous-jacent du film vise à encourager, à élever le spectateur et à le motiver davantage.
Films axés sur la guérison mondiale : Il existe une grande disparité entre les pays et la disponibilité des ressources pour résoudre les problèmes de santé et de bien-être. Les films de cette catégorie peuvent fournir des informations permettant d'identifier les domaines problématiques et les solutions permettant de répondre à ces préoccupations et de favoriser l'acceptation et l'amour universels.
Questions relatives aux femmes : Les femmes ne sont pas seulement une source de soutien, elles accomplissent des réalisations remarquables, que ce soit individuellement, au sein d'une famille ou au sein de leur communauté. Il est souvent difficile de maintenir un équilibre entre vie privée et vie privée en raison de la multiplicité des exigences auxquelles sont soumises les femmes. La position et le statut sociaux peuvent être différents selon le contexte des différentes cultures. Les films de cette catégorie visent à explorer l'autonomisation des femmes et à apporter un aperçu et une meilleure compréhension des rôles que les femmes jouent dans leur culture.
Questions relatives aux hommes : Le rôle des hommes dans les cultures du monde entier a évolué. Cela peut entraîner de la confusion et des sentiments d'insécurité. Les hommes modernes peuvent rester à la maison et s'occuper des enfants, ou ils peuvent continuer à jouer des rôles traditionnels. Les inscriptions de films sur les problèmes des hommes sont encouragées pour aborder la manière dont les hommes parviennent à comprendre leurs émotions, à se sentir à l'aise avec l'expression de celles-ci et à établir des liens dans des relations significatives.
Spiritualité : La pratique religieuse n'est pas nécessairement la même chose que la pratique spirituelle ; toutefois, les deux peuvent jouer un rôle important dans notre santé et notre bien-être. Les films qui mettent l'accent sur le développement spirituel, notre relation avec nous-mêmes et avec les autres dans ce domaine, et la façon dont nous contribuons au monde par la pratique spirituelle seraient intéressants dans cette catégorie de films.
Problèmes sociaux, résilience et durabilité : Dans chaque culture, des problèmes d'injustice sociale, de conflits et de différences sociales peuvent affecter l'existence humaine ou animale et la capacité de maintenir la résilience. Il n'est souvent pas suffisant d'être résilient car de multiples pertes peuvent survenir. Nous devons plutôt nous concentrer sur notre capacité à maintenir notre résilience. Les films qui parlent de la manière dont nous pouvons répondre aux préoccupations sociales liées à l'épuisement des ressources sociales, émotionnelles, environnementales ou financières sont les bienvenus dans cette catégorie.
Meilleure partition instrumentale : Les partitions peuvent appartenir à n'importe quel genre et la musique doit évoquer une imagerie visuelle et une imagination accrue.
Meilleure chanson originale : Tous les genres sont acceptés et seront évalués en fonction de la qualité de l'interprétation et de la production.
Clip musical : Tous les genres sont acceptés et seront évalués en fonction de la qualité de la production en termes d'imagerie sonore et visuelle.
Nous sommes le premier festival de destination de la côte ouest des États-Unis pour des films tels que Damsel avec Robert Pattinson et Mia Wasikowska, ainsi que de nouvelles découvertes en avant-première mondiale comme Abducted in Plain Sight, le favori de Netflix et bien d'autres encore.
Nous nous engageons à découvrir et à soutenir la prochaine génération de cinéastes. Ce n'est pas pour rien que le magazine MovieMaker a classé le Mammoth Lakes Film Festival parmi les « 50 meilleurs festivals de films qui valent votre entrée » au cours des sept dernières années consécutives : nous donnons la priorité à nos cinéastes !
Nous nous efforçons d'attirer des professionnels de la presse et de l'industrie de haut niveau au festival afin d'obtenir une visibilité maximale pour nos cinéastes. Parmi les anciens participants figuraient Variety, Hollywood Reporter, The LA Times, A24, MovieMaker Magazine et bien d'autres encore.
Le 9e festival annuel du film de Mammoth Lakes proposera des longs métrages et des courts métrages pendant cinq jours dans le cadre spectaculaire de Mammoth Lakes, la première station de montagne de Californie, située dans la Sierra orientale. Il aura lieu du mercredi au dimanche, du 24 au 28 mai 2023.
Le MLFF capte l'imagination du public et contribue à la vitalité de la culture cinématographique en offrant aux cinéastes émergents l'occasion de présenter leurs dernières œuvres dans une atmosphère vibrante et stimulante. Les visiteurs sont attirés par la région pour découvrir de nouveaux films passionnants d'artistes indépendants nouveaux et confirmés, et pour avoir l'occasion de se mêler à eux lors d'événements quotidiens amusants et conviviaux. Le festival est également un forum permettant aux cinéastes de faire voir leur travail par des professionnels de l'industrie qui ont le potentiel de fournir un mentorat et de propulser leur carrière.
Nous nous engageons à promouvoir le cinéma en tant que forme d'art en nous concentrant sur des films personnels, novateurs et imaginatifs réalisés par des écrivains et des réalisateurs avec un style et un point de vue uniques. Nous présentons ces films dans le magnifique cadre naturel de Mammoth Lakes, une toile de fond idéale pour un festival de films indépendants et une destination touristique de premier plan à part entière. Parce que nous sommes une destination touristique située à seulement 4 ou 5 heures de route ou à un vol rapide de Los Angeles, nous avons de solides alliés au sein de l'industrie du divertissement. Les membres de notre jury sont des artistes et des professionnels renommés du monde du cinéma indépendant. Nous décernons de nombreux prix dans les catégories des longs métrages narratifs, des longs métrages documentaires et des courts métrages. En 2022, nous avons attribué de l'argent et des prix d'une valeur de plus de 44 000$. Nous fournissons également des allocations de voyage, des logements et des laissez-passer pour les festivals à nos cinéastes. Nos jurys comprenaient Andrew Lazar (producteur d'AMERICAN SNIPER), Allison Amon (productrice de THE QUEEN OF VERSAILLES), Rachel Winter (productrice primée aux Oscars DALLAS BUYERS CLUB) et John Feidler (producteur de SERIAL MOM et PECKER). Les sponsors de 2022 comprenaient Panavision, Light Iron, Town of Mammoth Lakes, parmi tant d'autres.
Le Mammoth Lakes Film Festival, un DBA 501 (c) 3, s'engage à mettre en valeur le talent et l'imagination des cinéastes émergents et à encourager leurs efforts pour réaliser leurs rêves.
Le II FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM QUECHUA « CINEAYLLU » 2024, unique en son genre dans le pays et en Amérique du Sud, entièrement consacré à la diffusion du cinéma péruvien dans la langue maternelle quechua, en ouvrant également le cinéma aux élèves et au grand public.
Festival organisé par l'association culturelle CINE AYLLU.
OBJECTIFS GÉNÉRAUX
. Créez un espace cinématographique doté d'une identité culturelle.
. Accroître la sensibilité à la culture fondée sur l'identité, en réduisant le racisme et la discrimination.
. Organisez des ateliers de cinéma, des conférences sur le cinéma quechua avec des réalisateurs et producteurs expérimentés.
. Organiser des projections itinérantes de cinéma communautaire dans les communautés de langue quechua d'Arequipa et Velille — Chumbivilcas — Cusco, pour les enfants, les adolescents et les adultes des communautés autochtones.
Le festival aura lieu à Alicante du 10 au 14 décembre 2024.
Les productions de courts métrages peuvent participer exclusivement avec des smartphones.
Le festival a un thème gratuit.
Axé depuis trente ans sur la découverte de nouveaux talents et sur la diversité du cinéma contemporain, le Granada Film Fest s'intéresse particulièrement aux futurs cinéastes de toutes nationalités, ouverts aux films décidés à explorer de nouvelles formes audiovisuelles quels que soient leur définition, leur genre, leur format ou leur durée.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Il s'agit d'un festival avec deux sections à disputer. Section officielle et section de courts métrages asturiens. Trois prix seront décernés (meilleur court métrage officiel, meilleure performance et meilleur court métrage asturien). Toutes les informations se trouvent dans les bases. Tous les auteurs, quelle que soit leur nationalité, peuvent participer.
