MANIATIC- FANTASTIC INTERNATIONAL FILM FESTIVAL OF MANISES est un festival d'un genre fantastique destiné à faire découvrir le monde du court métrage aux nouvelles générations de spectateurs qui, autrement, n'auraient pas accès aux dernières créations des futurs réalisateurs de cinéma.
The Global Drama Project est une société de production de divertissement indépendante basée à New York. Nous travaillons à la création de plateformes permettant aux jeunes artistes sous-représentés du monde entier de présenter leur art.
Malheureusement, il n'y a jamais assez de place pour l'art de chacun, mais au sein de certaines communautés, les opportunités sont si rares que les œuvres d'artistes brillants ne voient jamais le jour (ou ne voient jamais le jour dans l'obscurité d'un théâtre).
Alors... Nous avons créé le festival de courts métrages Global Drama Project ! Nous présenterons une sélection de courts métrages lors d'une projection en direct à New York, suivie de questions-réponses en direct. Les films seront présentés par catégorie : films narratifs, films documentaires, cinéma queer, meilleurs cinéastes du BIPOC, meilleures femmes cinéastes, films internationaux. Le soir de l'événement, une cérémonie de remise des prix sur le tapis rouge sera organisée en l'honneur des gagnants de chaque catégorie, ainsi que du grand prix du meilleur acteur et du meilleur film.
Nous nous engageons à garantir des opportunités équitables et une représentation égale.
*Les femmes représentent moins de 30 % des cinéastes. Les personnes de couleur constituent moins de 27 % des cinéastes. *
Le neuvième Festival international du film de La Serena, FECILS, est un concours audiovisuel compétitif qui aura lieu du 8 au 11 novembre 2024 dans la région de Coquimbo. Il vise à soutenir la production et la diffusion d'activités audiovisuelles régionales, nationales et latino-américaines, et à contribuer ainsi à la décentralisation, en promouvant la rencontre et la formation de cinéastes et producteurs régionaux. Avec ces actions, FECILS cherche à s'imposer comme un événement culturel qui, en plus de créer des espaces d'exposition de films dans la région de Coquimbo, met l'accent sur la création de nouveaux publics. FECILS 2024 dispose d'un programme d'extension audiovisuelle qui atteindra les différents espaces des communes de la région.
CINETORO est projeté comme une école de festival transdisciplinaire, dédiée à la pratique curatoriale et à la formation des cinéastes, en jetant des ponts entre les talents émergents et les artistes nationaux et internationaux de premier plan, et en promouvant l'analyse et la critique liées à la production et à la réflexion qui sous-tendent le cinéma expérimental et l'animation.
Nous défendons un cinéma où la poésie et l'art dialoguent, dont les limites dépassent le cadre de la spectacularité, de la justesse technique, des sujets et des formes à l'ordre du jour. C'est un cinéma imparfait, qui accepte sa condition artisanale et qui cherche à retrouver la conscience de la corporéité, en réfléchissant, en problématisant et en remettant en question la construction de l'image et du son.
Un cinéma à empreinte territoriale, qui se redessine, mute et s'affirme devant le monde. Redéfinir le territoire, transformer le point de vue sur la ruralité et fournir à la communauté des espaces d'appropriation des connaissances.
SALUTATIONS ET BIENVENUE AU FESTIVAL DU FILM DE PRAGUE 2025 !
Le Festival du film de Prague est un festival professionnel unique proposant des projections en direct, des programmes industriels, diverses avant-premières mondiales, européennes et tchèques à Prague, en République tchèque.
En tant que l'un des rares festivals de films de Prague, il propose des projections de longs métrages et de documentaires issus de la sélection officielle. Le festival se tiendra pendant 4 jours, du 23 au 26 avril 2025 au Kino Pilotu de Prague. Le PROGRAMME INDUSTRIE inclura également des noms de renommée mondiale du cinéma qui ont remporté la Palm d'Or. Nous vous donnerons bientôt plus d'informations sur le programme. Il est également possible d'obtenir une ACCRÉDATION. Les accréditations pour le festival ouvriront le 1er décembre 2024. Le festival propose également des projections spéciales des meilleurs films des années précédentes.
Le prix principal s'intitule : A GOLDEN SUBWAY. Le prix porte ce nom parce que Prague peut être fière de pouvoir trouver des tuiles uniques dans le métro. Vous ne trouverez ce type de carrelage dans aucun autre métro au monde. Uniquement lors de notre festival. Le festival attribuera des récompenses financières d'un montant de 75 000 CZK (3 000 EUR) et des prix aux partenaires d'un montant de 100 000 CZK (4 000 EUR) pour les films et scénarios gagnants.
La mission du PFF est de fournir un forum pour promouvoir l'intérêt du public pour le cinéma indépendant ; de soutenir chaque année une nouvelle génération de cinéastes ayant une vision unique ; d'attirer l'attention du monde entier sur Prague en tant que centre du cinéma ; et de promouvoir l'excellence artistique et la liberté créative des artistes sans censure. Découvrez l'ambiance du festival du film sur notre chaîne YouTube et vous pouvez regarder la vidéo de l'année précédente ici.
RENCONTREZ NOTRE GRAND JURY
Gunnur Martinsdóttir Schlüter
Née en 1988 à Island, elle a réalisé « Fár » et a remporté la mention spéciale au Festival de Cannes 2023.
Ali Asgari
Figure marquante du cinéma iranien, avec plus de 200 prix à son actif. Ses courts métrages « More Than Two Hours » (2013) et « The Silence » (2016) ont tous deux été nominés pour la Palme d'Or au Festival de Cannes. Mettant l'accent sur la vie précaire des personnes en marge de la société iranienne, ses films ont été salués à l'échelle internationale. Son premier long métrage, « Disappearance », a été développé à la résidence de la Cinéfondation du Festival de Cannes et présenté en avant-première au Festival international du film de Venise en 2017. Son deuxième long métrage, « Until Tomorrow », a été présenté en avant-première à la Berlinale en 2022. Asgari est également membre de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
Au cours de son histoire, le festival a projeté :
PLUS DE 200 FILMS,
80 PREMIÈRES TCHÈQUES,
20 PREMIÈRES INTERNATIONALES
et 10 AVANT-PREMIÈRES MONDIALES
Les précédents gagnants de notre festival sont des réalisateurs tels que Morad Mostafa (« HENET WARD », présenté en avant-première au Clermont Int Film Festival), Molly Manning Walker (« GOOD THANKS, YOU ? ») , première : Semaine de la Critique — Cannes), Zachary Woods (« DAVID », première au Festival de Cannes), Leila Basma (« Sea Salt », première à la 80e Mostra internationale du film de Venise), Simone Massi (« A guerra finita », première à la 80e Mostra internationale du film de Venise). Les films présentés à notre festival font partie de plateformes de VOD telles que NETFLIX, MUBI ou Amazon Prime.
La présentatrice du festival est Natalie Golovchenko, diplômée de JAMU, principalement connue pour ses séries télévisées tchèques. Le festival propose également une soirée de réseautage et une séance de questions-réponses pour les cinéastes lauréats. Tout comme l'année dernière, nous avons accueilli un grand nombre de cinéastes et de cinéphiles tchèques. Nous pensons qu'il en sera de même cette année.
En tant que l'un des rares festivals en Europe, nous pouvons être fiers d'avoir projeté des films de tous les continents du monde. Nous avons projeté plus de 100 films provenant de 23 pays. Certaines saisons, le festival organise également ses projections en dehors des jours du festival. Nous avons organisé une projection spéciale : la Sélection d'or des films de Cannes ou une projection de courts métrages ukrainiens.
Chaque année, le festival tente de reconnaître de nouveaux talents et de leur ouvrir les portes du cinéma.
Le deuxième festival du film Eunpyeong Salad-Days de Séoul soutient la liberté d'expression et l'environnement de travail indépendant des jeunes réalisateurs. Nous visons ainsi à explorer le potentiel de progrès esthétique et à définir un nouveau modèle pour le cinéma coréen créé par de jeunes réalisateurs.
Dans la ville de la culture, de l'art et de Bollywood. Le FFM se consacre à célébrer le cinéma de renommée mondiale. Le festival du film de Mumbai accueille le cinéma indépendant du monde entier. Le FFM place les cinéastes au premier plan et offre l'opportunité de reconnaître et de faire connaître des films et des documentaires de qualité. Notre objectif est de défendre les intérêts des cinéastes dotés d'une vision unique et de promouvoir leur travail en le présentant à un large public. C'est pourquoi notre mission est d'examiner attentivement et de sélectionner un large éventail de films à promouvoir auprès du public des cinéphiles indépendants.
FFM sera une aventure mondiale avec des avant-premières, des projections, des tapis rouges nocturnes, des documentaires audacieux, des courts métrages révélateurs. Nous concentrons également les films dans des catégories spéciales telles que les films LGBTQIA+, les films sur l'autonomisation des femmes, les films étudiants,
Nous vous invitons à ajouter votre voix à la conversation. Au FFM, les cinéastes sont invités au festival pour participer à divers programmes, à des sessions de questions-réponses et à une série de tables rondes, de conférences de presse et de masterclasses où les cinéastes ont l'occasion de discuter de leur travail et de leur carrière avec une nouvelle génération de créateurs de contenu.
Le FFM organisera des soirées d'ouverture et de clôture, des soirées d'ouverture et de clôture sur le tapis rouge, des interactions avec la presse pour les participants, des portraits officiels pour les cinéastes nominés, des interviews de cinéastes nominés au festival, des soirées nocturnes, des concerts, des panels de cinéastes, des remises de prix et un programme d'accueil des cinéastes amélioré comprenant des visites de la ville et plus encore.
Cinema Workshop Project, Magic Eye Audiovisual Production Company et Wild Wood Corporation invitent des artistes, des artistes visuels, des cinéastes, des professionnels, des étudiants et des amateurs à présenter leur travail dans le cadre d'Intermediations, une vitrine d'art vidéo et de vidéo expérimentale.
Le Showcase aura lieu dans la ville de Medellin, en Colombie. Il s'agit d'un événement non compétitif qui vise à promouvoir et à divulguer les différentes pratiques relatives aux œuvres audiovisuelles, en particulier à la vidéo artistique et expérimentale.
Les candidatures seront exposées dans trois catégories : expositions locales, nationales et internationales.
1. OBJECTIFS
Les objectifs du Festival de Malaga sont de diffuser et de promouvoir les films espagnols et leur sphère culturelle en général. En ce sens, le Festival est également une plateforme pour les productions cinématographiques latino-américaines. Ses fonctions incluent l'organisation d'un événement pour les différents secteurs professionnels des films en espagnol (considérés comme des films produits en Espagne et dans toute l'Amérique latine, y compris le Brésil) afin de stimuler leur développement et de promouvoir les ventes internationales.
Conformément à ces objectifs, la 28e édition du Festival de Málaga se tiendra du 14 au 23 mars 2025.
Le festival « Corto di sera » a lieu en août à Itala, dans la province de Messine, depuis 2012.
La participation au Festival est gratuite et ouverte à tous les auteurs italiens et étrangers, aux cinéastes individuels ou aux collectifs/associations.
- Le Festival est exclusivement dédié aux courts métrages de moins de 25 minutes.
- Tous les genres seront acceptés (documentaire, fiction, animation classique et/ou numérique)
- Toutes les œuvres étrangères tournées dans une langue autre que l'italien doivent être sous-titrées en italien. Les courts métrages étrangers non sous-titrés ne seront pas sélectionnés.
- Chaque auteur peut inscrire un maximum de trois œuvres.
- Les organisateurs se réservent la possibilité de créer des sections supplémentaires.
Le but du festival est de promouvoir la production indépendante de courts métrages sous toutes ses formes en tant que langage artistique et expressif. L'objectif est de créer un événement annuel en Italie où des cinéastes, des vidéastes, des professionnels ou des passionnés de cinéma peuvent se rencontrer et partager différentes expériences.
Festival du film mexicain, exclusivement consacré aux films d'horreur et de terreur, ainsi qu'aux sous-genres : gore, horreur surnaturelle, k-terror, j-terror, slasher, rural terror, etc.
Le Tuth Horror Film Festival reçoit des films du monde entier. La principale exigence : provoquer la peur.
Nous proyectons des films au parc public, des courts-métrages
nous utilisons un bug beettle volkswagen violet, il a aventuré sur la route, plus près de la zone maya dans les communautés sans accès aux théâtres .proyect
VI EXPOSITION AUDIOVISUELLE INTERNATIONALE
ARTISANAT.
La 6e exposition audiovisuelle artisanale internationale promue par le gouvernement catalan par le biais du Consortium du commerce, de l'artisanat et de la mode (CCAM) est un point de rencontre entre deux domaines : l'artisanat et l'audiovisuel.
Il est créé pour générer des synergies afin de promouvoir la création d'audiovisuels de qualité, basés sur des processus créatifs artisanaux et mettant l'accent sur les artisans et leur artisanat.
L'exposition est la seule du genre à avoir lieu en Catalogne et dans toute l'Espagne.
Cette année, il en est à sa sixième édition dans le but de montrer la diversité et la richesse créative du monde de l'artisanat, à travers des histoires uniques et contemporaines sur l'artisanat du monde entier.
Dans les éditions précédentes, nous avons vu des projets démontrant l'engagement en faveur du développement durable.
et le féminisme, en documentant la fusion entre l'innovation technologique et l'artisanat ou en présentant des audiovisuels expliquant les racines de l'artisanat sur le territoire.
Dans un monde où les frontières semblent se multiplier et où les liens humains sont souvent dilués, l'artisanat est un espace qui réunit des personnes de différents lieux et communautés, démontrant ainsi que la créativité et les capacités peuvent transcender les limites géographiques et les cultures.
Dans cette 6e exposition, nous voulons montrer l'artisanat comme un lieu sans frontières. Qu'il vienne d'une petite ville de montagne ou d'une grande ville, l'artisanat saura nous rappeler l'importance de la créativité,
communauté et authenticité aux quatre coins du monde.
Les pièces doivent être originales et inédites, et elles seront présentées au Show qui aura lieu au Disseny Hub Barcelona le 23 novembre.
Les films seront ensuite disponibles sur la plateforme de cinéma FILMIN et sur le site de la CCAM.
Cette année, la coordination et la gestion seront assurées par BBIntervencions.
Ils vous guideront et vous aideront à répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir au cours du processus.
Bienvenue à la 6e exposition internationale de l'audiovisuel artisanal, bienvenue aux joies de l'artisanat !
Un espace dédié aux films dont la production et la méthodologie sont ouvertement collectives et collaboratives, et dont les arguments et l'esthétique sont alternatifs et audacieux. La coopération, la collectivité et la collaboration seront les thèmes concurrents qui animeront les projections, le dialogue et les discussions pendant le festival.
Festival international de films de genre divertissants, fantastiques et libres d'auteur.
L'Obscura Filmfest a été fondé par David Ghane en 2016 et est dirigé par lui seul depuis lors. Passionné de films de genre depuis 1996, il participe à plusieurs festivals de films par an depuis 2004, donne parfois un coup de main, joue le rôle de figurant dans des films d'horreur et est un collectionneur de films extrêmes.
L'Obscura Filmfest est spécialisé dans les films de série B divertissants et fantastiques, des films rarement projetés dans les salles de cinéma. Ils présentent principalement de grands blockbusters ou des films d'auteur que l'on peut retrouver dans la plupart des autres festivals de films ordinaires. Même des festivals comparables élargissent leurs programmes pour inclure de plus en plus d'œuvres d'art et d'essai. Ceux qui préfèrent les petits films indépendants divertissants et spéciaux, mais qui peuvent également imaginer des productions plus importantes provenant de pays lointains, trouveront ce qu'ils recherchent au Obscura Filmfest : des films amusants, bruts et intransigeants ; des petits films d'horreur méchants aux épopées de combat asiatiques, il y en a pour tous les fans, mais pas d'ennui.
Tout a commencé avec de petits films underground, décalés, trash et dépravés, tandis que The Obscura diffuse également des films commerciaux de taille moyenne qui sont négociés sur les grands marchés du film.
Parmi les temps forts des éditions précédentes du festival, citons les avant-premières allemandes du film d'action cyberpunk argentin « Daemonium », le thriller ukrainien « Egregor », le film de zombies philippin « Day Zero », le film d'horreur danois « Finale », la comédie fantôme « Deadtectives » et les deux films de Backwoods « What the Waters Left Behind » et sa suite « Scars » 5 ans plus tard.
Les avant-premières européennes du film de super-héros comique indonésien « Valentine » et du film « Drifter » de Backwoods ont également été projetées.
Un autre moment fort a été la folle fête japonaise « Kodoku - Meatball Machine », qui peut se targuer d'une longue histoire de festivals, y compris les plus grands festivals du genre, ainsi que de la production « The Hunt » de Universal/Blumhouse.
Avec « Redbad » et « The Great Battle », deux grandes épopées de combat ont également été projetées à l'Obscura.
Des visiteurs de la région de la Ruhr ont même assisté à l'avant-première allemande du film d'exploitation percutant « Trauma » à Hanovre.
Après sa première internationale à l'Obscura, le film de cowboys « Lasso » a été projeté quelques mois plus tard au célèbre Frightfest britannique.
En 2022, The Obscura a connu ses deux premiers longs métrages en avant-première mondiale avec « All through the Hall » et « Hidden in the Woods II ».
À chaque Obscura, des invités ont présenté leur film en personne et étaient disponibles pour une séance de questions-réponses. Ils venaient d'Irlande, du Royaume-Uni, de Belgique, de Finlande, du Danemark, d'Espagne, de Grèce, de Hongrie, des États-Unis, d'Argentine, du Mexique et bien sûr d'Allemagne.
Plus d'informations, y compris une archive sur les nouveaux et anciens sites Web :
https://www.obscurafilmfest.com
https://dvdscot.wixsite.com/obscura
L'association d'affirmation médiatique « MAT » (dans le texte suivant : L'Association) est une association bénévole non gouvernementale à but non lucratif, fondée pour une durée indéterminée en raison de l'affirmation médiatique de tous les segments sociaux par le biais de la création de matériel audio-vidéo, d'articles de presse et de présentations Web. L'un des objectifs de l'association est l'organisation de festivals qui, par leur contenu, contribuent au développement de la culture. Depuis 2016, l'un des festivals organisés est le festival international du court métrage et de la photographie, appelé « Short cut ».
L'Association pour l'affirmation médiatique « Mat » d'Indjija a annoncé un concours pour la neuvième édition du festival international du court métrage et de la photographie « Short cut » Indjija 2024. Des courts métrages, des documentaires et des films d'animation sont projetés au festival. Le festival est ouvert aux films d'auteurs nationaux, ainsi qu'aux auteurs du monde entier. Les sujets des films devraient être dans les domaines de l'écologie, du tourisme et de la vie. L'appel public aux auteurs de courts métrages dure du 17 au 31 mai 2024. Les films reçus sont examinés par un comité de sélection qui ne prendra pas en compte les films contenant des messages ou des contenus offensants ou agressifs.
Le festival international du court métrage et de la photographie « Short cut » Indjija se tiendra le 30 août 2024. Le festival présente des courts métrages, des documentaires et des films d'animation sur le thème de l'écologie, du tourisme et de la vie. Le festival est ouvert non seulement aux films réalisés par des auteurs natifs, mais également aux auteurs du monde entier. Le programme suivant comprend l'exposition de photographies (le thème est « Objectif (s) »), qui est également de nature compétitive, et sera réalisée du 30 août au 5 septembre 2024.
CONCOURS DE PHOTOGRAPHIE
Les organisateurs du Short Cut Festival organisent une exposition de photographies intitulée « Objectif (s) » dans le programme d'accompagnement, en invitant toutes les personnes intéressées à participer à l'exposition, des photographies contenant des informations personnelles et un contact à envoyer sur shortcutfest @ gmail.com avec une indication pour un concours photo « Short cut », du 17 au 31 mai 2024. Les auteurs de photos pour le concours peuvent envoyer un maximum de 10 photos, la taille de la plus longue page de photos numériques acceptables ne peut pas être inférieure à 3 000 pixels, le type de fichier ne peut être que jpg, c'est-à-dire jpeg et la taille maximale du fichier ne doit pas dépasser 20 Mo.
Une exposition de photographies sélectionnées pour le concours aura lieu du 30 août au 5 septembre 2024.
