Un festival trimestriel de court-métrage HAPPING avec des lauréats trimestriels ayant des projections annuelles lors de l'événement annuel des prix.
LiHFE est une célébration du « Bonheur de la Créativité ».
Thème actuel : « Le bonheur dans les temps de COVID »
À PROPOS DE :
LOGIHQ International Happiness Film Festival & Exhibition (LiHFE) est un festival de courts métrages qui se déroule tous les trimestres et dont les lauréats sont déclarés tous les trimestres. Les films gagnants de chaque trimestre seront projetés en direct lors de l'événement annuel des prix proposés à la fin de l'année. LiHFE accepte les films d'une durée de 1 min, 3 min et 5 min, ainsi que les catégories pour les films de poésie, les films de peinture, les films de danse, les films d'animation (maximum 3 min.) et les inscriptions de la poésie, de la peinture et de la photographie aussi.
Il existe une catégorie spéciale pour CREATIVE SENIORS (plus de 60 ans).
LiHFE représente la « vie » avec le BONHEUR. Dans le scénario actuel de la pandémie COVID-19 qui nous a tous été extrêmement anxieux, stressés et incertains à propos de tout dans la vie ou peut-être même de la vie elle-même, l'ingrédient le plus important pour nous faire avancer est le bonheur.
C'est pourquoi LOGIHQ, startup BONHING, conformément à sa devise « élever les gens vers un avion plus heureux », lance ce festival international du film du bonheur, un événement unique et unique en son genre pour générer la chose la plus simple et la plus importante de la vie - le BONHEUR.
LOGIHQ étant un pionnier dans le domaine du bonheur, LiHFE, son festival du film Happiness est également un effort pionnier. C'est peut-être le premier festival du film du bonheur et aspire à apporter le bonheur à ses créateurs et à son public.
LOGIHQ croit que plus que toute chose matérialiste, ce sont les immatériels de la vie qui contribuent plus au bonheur de chacun. Voici donc une chance pour les créateurs et artistes (cinéastes, poètes, peintres, photographes, danseurs, etc.) de créer leur travail et de générer du bonheur pour eux-mêmes et pour les autres.
Le THÈME de notre quartier inaugural (JAN-MAR) est « Le bonheur à l'époque de COVID-19"
Venez vous joindre à nous pour répandre la joie et acclamer partout, même dans des moments aussi pénibles et incertains du coronavirus mortel.
Les lauréats trimestriels de chaque catégorie se disputent les Prix annuels avec une projection en direct une fois par an.
Les gagnants seront annoncés sur notre site Web et les pages des médias sociaux à la fin de chaque trimestre. Il est proposé que l'événement annuel des prix se tienne en décembre 2021 à New Delhi, INDE (sous réserve de la situation COVID-19).
Le concours se déroule tous les trimestres et le jury sélectionne les gagnants, qui seront informés par e-mail.
Nous acceptons les inscriptions via la plateforme internationale en ligne « Festhome ».
Depuis 2013, le Festival international du film pour les droits de l'homme en Colombie propose aux participants un programme audiovisuel, culturel et universitaire qui contribue à la formation du public, au renforcement des industries cinématographiques et culturelles, à la création d'espaces de dialogue sur la vie, à la réconciliation, à la promotion et à la défense des droits humains et à la construction d'idées pour la paix.
Le Festival est le cadre idéal pour la communauté cinématographique de Colombie et du monde entier qui mise sur la narration audiovisuelle axée sur les droits humains. C'est pourquoi il devient la principale plateforme de promotion, de circulation, de distribution et d'exposition d'œuvres audiovisuelles dont la demande est limitée en raison de leur sujet non commercial.
Le festival se tient simultanément dans les villes de Barranquilla, Medellin, Cali, Bogota, Soacha, Cartagena, Manizales, Pereira et Villavicencio, ainsi que dans une dizaine de municipalités du pays, organisé par la Fundación Impulsos.
L'idée du Festival, née comme toutes les bonnes idées, dans un garage...
Une nuit froide d'août 2019, à l'intérieur du garage de Nazario, trois amis discutaient de ce qu'ils pouvaient contribuer à rendre la région de la vallée de Tera attrayante, qui a subi un grand dépeuplement. Depuis, son enthousiasme et ses efforts ont concrétisé l'idée qui a émergé cette nuit-là dans ce mystérieux garage...
ForAdCamp est une exposition cinématographique Cinéma and Nature, dont la section officielle est ouverte aux films non fictifs, réalisés dans n'importe quel format vidéo.
Festival du film inclusif et diversité SECINDI
L'objectif de SECINDI avec cette compétition de courts métrages, incluse dans le Festival du film inclusif et de la diversité, est d'encourager et de récompenser les meilleurs courts métrages nationaux et internationaux afin de donner de la visibilité aux films dont le thème est lié d'une manière ou d'une autre à la diversité fonctionnelle et à l'inclusion afin de les rendre accessibles à tous.
Soutenu par la prestigieuse université de Zulia, nous sommes le plus ancien festival de courts métrages du Venezuela, organisé par le Cine Club Universitario de Maracaibo depuis 1981, lui-même le premier à être créé dans le pays, en 1962, avant la création de la Cinémathèque nationale du Venezuela (1966).
Le nom du festival a été choisi en raison de l'importance historique du pionnier Manuel Trujillo Durán pour le développement de la production et de la diffusion du cinéma au Venezuela, qui 13 mois seulement après les projections réalisées par les frères Lumière à Paris en décembre 1895, a rendu possible l'exposition le 28 janvier 1897 au théâtre Baralt de Maracaibo de deux de ses films, événement reconnu comme les premières projections cinématographiques du pays.
HISTOIRE :
Les origines du FMTFD remontent au projet élaboré par les professeurs de l'université de Zulia : Gabriel Arriechi, Fernando Perdomo et Ricardo Ball, qui, avec le soutien inconditionnel de Sergio Antillano, Rosa María Salom et Rafael Araujo, ont organisé la première édition, qui s'est déroulée du 28 au 31 janvier 1981 dans différents espaces culturels de Maracaibo.
AUJOURD'HUI :
Depuis sa 15e édition en 2020, le festival a ouvert ses portes aux œuvres et aux cinéastes du monde entier.
Créé en 1985, le Festival du film de Varsovie a rejoint en 2009 le groupe élite d'événements reconnus par la Fédération internationale des associations de producteurs de films (www.fiapf.org) en tant que festivals de films internationaux - à côté de Cannes, Venise, Berlin, Locarno, San Sebastian, Karlovy Vary, Tokyo, Moscou, Mar del Plata, Montréal, Shanghai, Le Caire, Goa et Tallinn.
Le WFF diffère des autres festivals dans son programme, tout comme Varsovie diffère des autres villes. En sélectionnant les films, nous nous souvenons toujours de notre public : Varsovie natifs, ceux qui travaillent ou étudient à Varsovie, et ceux qui sont en ville pendant un court moment, par exemple uniquement pour le Festival.
Nous faisons de notre mieux pour que notre public connaisse dès que possible les tendances les plus récentes et les plus intéressantes du cinéma mondial. De cette façon, le public du WFF - généralement en tant que premier peuple en Pologne - a pu découvrir le cinéma indépendant américain ainsi que le cinéma asiatique, latino-américain, iranien, russe et roumain. Certains des réalisateurs les plus étonnants, tels que Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson et des centaines d'autres, étaient généralement invités au WFF avant d'atteindre le sommet.
Nous élargissons la partie professionnelle du WFF depuis plus de quinze ans. Nous sommes conscients que les festivals de films font partie du mécanisme géant de l'industrie cinématographique mondiale. Nous faisons de notre mieux pour nous assurer que le monde entier prend note des films polonais, qu'ils soient projetés dans des festivals de premier plan, qu'ils trouvent leur place dans la distribution internationale.
Nous avons commencé modestement, en 2000, avec des projections de nouveaux projets polonais pour à peine une douzaine d'invités étrangers. Cinq ans plus tard, nous avons organisé le marché CentEast pour la première fois : un lieu de rencontre pour les professionnels intéressés par les films d'Europe de l'Est, décrit par The Hollywood Reporter comme « l'événement incontournable ». De 2009 à 2016, avec notre partenaire russe TVINDIE, nous avons présenté - à Varsovie et à Moscou - des films qui sont encore en cours mais dans lesquels nous voulons intéresser les agents commerciaux et les distributeurs. Des présentations similaires que nous avons organisées au Beijing Film Market de 2013-2016, avec notre partenaire chinois Film Factory. En 2012, nous avons commencé une collaboration avec Film Factory, basée à Pékin. sous le nom China-Eastern Europe Film Promotion Project.
Le festival aura lieu à Bucarest et sera multiplié dans 18 résidences de comté en Roumanie. Ainsi, pour la première édition, pendant 3 jours, le festival veut capter l'attention du public en projetant 400 courts métrages d'animation.
Le Festival international du film « ABIFF » a pour thème principal la relation entre la majorité et les minorités ethniques.
Fête du film cortométrique, es un festival Internacional de cortometrajes realizado por jóvenes ubicado en Alcañiz (Teruel). Su objetivo ; fomentar la cultura cinematográfica, en concreto el formato cortometraje, la creación juvenil y las nuevas tendencias audiovisuales. Una apuesta por la creación y un escaparate cinematográfico de las mejores producciones audiovisuales internacionales.
La segunda edición del Cortométrical Film Fest de Alcañiz se desarrollará del 26 de abril al 2 de mayo de 2021, tanto en su versión online y también presencialmente.
Cortométrical está organizado por el Área de Juventud del Ayuntamiento de Alcañiz y Thesseo Estudio Creativo.
Le « Kursaal Film Festival San Sebastián » (KFFSS) est un festival international de courts métrages promu par l'association culturelle Kursaal Kino (A2K). Le format du festival est hybride avec une exposition VOD en ligne (streaming) et la projection des films primés (projection).
La KFFSS a clôturé sa troisième édition 2024 avec un grand succès avec la participation de 75 pays et 12 358 spectateurs.
Pour la nouvelle édition 2024, nous allons augmenter le nombre de prix avec de nouvelles sections thématiques telles que SCIFI, HORREUR, COMÉDIE, ENFANTS, SPORTS, MUSIQUE, DANSE, CUISINE et HHRR.
Pour participer aux différentes sections, il n'est pas nécessaire de faire des inscriptions différentes, puisque c'est le festival lui-même qui fait le classement par thème.
Como al igual que en los veintidós años que nos preceden, el XXIV Certamen de Cortometrajes del C.M.U. Santa María de Europa es una iniciativa que pretende apoyar la producción de cortometrajes de estudiantes universitarios e incentivar el desarrollo profesional de los mismos.
Añadimos además a nuestra página principal los logos de nuestros patrocinadores de este año !
WE CAM FEST est un événement qui en est à sa deuxième édition, ce festival de films inclusif réunit les contenus cinématographiques liés au handicap dans le monde. Une proposition innovante qui, en plus de montrer d'autres perspectives de vie à travers le cinéma, cherche à être une plate-forme pour la création de contenus réalisés par et avec des personnes handicapées, afin de reconnaître leur contribution et leur talent pour l'environnement et la société.
Le Festival Villa del Cine est une expérience de quatre jours où les rues et les théâtres de Villa de Leyva, en Colombie, deviennent une scène dédiée à célébrer, encourager et récompenser le septième art.
Festival international du film Great Message
Nous souhaitons vraiment partager la pensée internationale développée sous forme de films avec la société et la jeune génération de l'humanité.
Chaque être humain est un message en lui-même, nous devons simplement canaliser et développer ce message pour en faire un message fort. Les cinéastes du monde entier sont cordialement invités à partager et à inscrire leurs meilleurs films au GMIFF.
Listé sur IMDB :
https://www.imdb.com/event/ev0005053
Nous savons que vous comprenez le domaine de la compréhension et vous avez donc créé vos merveilleux films grâce à votre compréhension consciente.
Mettre en valeur l'excellence grâce à l'audiovisuel
À travers Vantage Point, nous voyons que le divertissement n'est que le moyen de partager le monde de la vie avec les cinéphiles. Si nous pénétrons le sens de la vie, nous avons parfois l'impression qu'il n'y a pas de sens ou de but à la vie, oui ! Parfois, mais nous devons donner un sens ou un but à la vie pour créer un grand message pour l'humanité entière ou pour notre prochaine génération.
Nous sommes vraiment de très petites personnes ; veuillez comprendre ce que nous voulons dire. Mais la tâche ou la mission que nous voulons confier est très importante. On peut le comprendre par l'exemple de la rivière. Le début ou l'origine de chaque rivière est si petit, mais sa constance dans son altruisme l'amène vers une plus grande immensité.
Bienvenue !
Chers êtres humains, étant humains, il est bon de transformer chaque moment en un moment humain.
Nous admirons vraiment votre passion et votre enthousiasme en tant que cinéaste. C'est pourquoi nous invitons humblement les cinéastes du monde entier à partager vos meilleurs films au Great Message International Film Festival - GMIFF.
Thème
Notre thème est simple et il n'y a qu'un seul mot : INNOVATION
Motivation
Nous encourageons les cinéastes à proposer des concepts innovants et à raconter des histoires uniques qui favorisent la paix et la prospérité dans leurs pays.
Vision
Promouvoir la solidarité internationale et offrir une myriade d'opportunités aux cinéastes, aux entreprises et aux diffuseurs par le biais du cinéma.
Mission
Créez une industrie cinématographique autonome et une nouvelle génération de cinéastes de classe mondiale.
Historique du contexte
Le Festival international du film d'Ekurhuleni a été créé à la suite du programme Siyafunda, une initiative de Rhythm Cycle Trading Projects en partenariat avec la municipalité métropolitaine d'Ekurhuleni : département : SRAC : division des arts de la scène. Le but du programme est d'autonomiser économiquement les jeunes chômeurs et de leur fournir des compétences cinématographiques vitales. Promouvoir les entreprises locales de l'industrie cinématographique et promouvoir la cohésion sociale et le développement intégré des jeunes. La promotion de la musique et des instruments autochtones et de la participation aux arts est l'un des principaux rôles du programme.
L'aile cinématographique du projet a lancé le Festival international du film d'Ekurhuleni par l'intermédiaire de l'un de ses partenaires, Rhythm Cycle Projects, une société locale de production de films et de films télévisés. Le but du festival est de donner du pouvoir aux cinéastes émergents locaux et internationaux. Cela permettra d'acquérir des compétences en réalisation de films et de créer des opportunités de réseautage avec des diffuseurs locaux et internationaux. Cela favorisera également les entreprises locales par le biais de l'industrie cinématographique et le développement économique général dans une myriade de secteurs de l'économie.
Initier de jeunes cinéastes en herbe à la réalisation de films animaliers
Sensibiliser les gens au monde naturel et aux films
Créer des opportunités de réseautage pour les cinéastes, les diffuseurs et les bailleurs de fonds locaux
Promouvoir la musique indigène
Enrichissement des arts
Promouvoir la culture et le patrimoine
Stimuler le tourisme
Intégrer le développement des jeunes
Attirez les diffuseurs
Créer des emplois et des opportunités économiques
Buts et objectifs
1. Veiller à ce que chaque ministère dispose d'un rapport d'étape sur vidéo en vue du prochain exercice financier.
2. Informer les citoyens sur le fonctionnement de notre gouvernement et les aider à identifier ce qu'ils peuvent apporter et comment ils peuvent contribuer à stimuler notre économie et à obtenir des avantages.
3. Développer un support publicitaire pour les PME, les grandes entreprises, les banques et les établissements d'enseignement afin de générer des revenus pour le projet afin de responsabiliser les participants pendant leurs études.
4. Créer une industrie cinématographique locale qui atténuera la pauvreté dans les zones rurales en produisant des films qui raconteront leurs histoires et attireront le marché international.
5. Transférer les compétences en matière de réalisation de films aux jeunes non scolarisés et aux chômeurs.
6. Mettez en valeur le talent narratif de l'Afrique du Sud et présentez une nouvelle génération de personnages à travers des productions cinématographiques et télévisuelles.
7. Établir des partenariats avec d'autres territoires afin de mettre en œuvre les traités de coproduction que la RSA a signés avec d'autres pays afin de développer notre industrie cinématographique locale.
Programme
Inscriptions
Bienvenue et ouverture officielle
Expositions
Ateliers
Séminaires
Projections
Arbitrage
Sessions de réseautage
Promenades amusantes
Dégustation de vins
Prix internationaux du film d'Ekurhuleni
ENTRETODOS 17 - Est un festival gratuit dédié à l'exposition et à la récompense de courts métrages, d'une durée maximale de 25 minutes, de tous genres et formats, qui abordent des questions liées aux droits de l'homme.
Le festival a lieu à São Paulo. Produit par Prefeitura de São Paulo, Spcine et ESTATE Produções.
L'équipe du festival ENTRETODOS.
