Septième édition du festival international du court métrage de Settimo. Organisé par Pro Loco Settimo Milanese avec l'association Semeion Teatro, Auditorium Settimo Milanese, en partenariat avec Fedic et sous le patronage de la ville de Settimo Milanese.
Une soirée dédiée aux courts métrages internationaux de moins de 15 minutes.
Les courts métrages peuvent être basés sur n'importe quel sujet ou concept.
L'événement aura lieu les 10 et 11 mai 2024 au cinéma Anna Marchesini, via Grandi 12 Settimo Milanese.
Le concours Filmmaker met en avant des voix originales qui apportent une nouvelle perspective à la narration. Destiné aux cinéastes et créateurs indépendants du monde entier, il existe trois catégories : fiction, non-fiction et environnement. Le concours récompense un gagnant dans chacune des catégories et une liste restreinte de 15 (maximum cinq par catégorie). L'entrée est gratuite.
L'IPSMF (International Photography and Short Movie Festival) est un événement international organisé chaque année par la faculté de communication et de commerce de l'université Telkom de Bandung. L'IPSMF devrait devenir une activité compétitive qui facilite les compétences, devienne un moyen d'échange d'idées et, bien entendu, un forum permettant de faire connaître les créateurs de photos et de films au public.
Dans l'IPSMF de cette année (2023), nous abordons le thème « La beauté de la diversité : explorer les cultures dans une perspective multiculturelle ». La diversité englobe un large éventail de différences, notamment la race, l'origine ethnique, la culture, la langue, la religion, l'âge, les capacités et le statut socio-économique. L'exploration des cultures dans une perspective multiculturelle implique donc d'examiner et de comprendre différentes perspectives et expériences culturelles d'une manière qui reconnaît et valorise la diversité.
En tant qu'événement international, l'IPSMF devrait devenir une activité compétitive qui facilite les capacités des créateurs de photos et de films, un moyen d'échanger des idées pour d'autres demandes de photos et de films et, bien sûr, un moyen de diffuser des œuvres photographiques et cinématographiques au public. En tant que concours à l'échelle internationale, auquel participent d'autres pays, cet événement devrait apporter une image intéressante de la culture et de la dynamique du changement vécues dans chaque pays ainsi que de l'existence de la culture c'est leur avenir.
Filminute est le festival international du film d'une minute qui met les cinéastes, les écrivains, les animateurs, les artistes, les designers et les producteurs créatifs au défi de développer et d'inscrire les meilleurs films d'une minute au monde. www.filminute.com
Chaque année, tout au long du mois d'octobre, le festival Filminute présente un éventail extraordinaire de 25 films en ligne, que les spectateurs du monde entier peuvent apprécier, partager et discuter.
Le Cinema Camp Film Festival est un festival de courts métrages ouvert aux cinéastes du monde entier qui a une double fonction : d'une part, servir de plate-forme pour la diffusion du court métrage dans les lieux où il est peu présent, et d'autre part, fonctionner comme un outil éducatif et formatif, permettant aux jeunes spectateurs, qui constituent principalement leur public, d'apprendre et de s'inspirer de la visualisation des différentes œuvres cinématographiques.
Le fonctionnement du festival, ouvert à tous les publics, est très simple : parmi tous les courts métrages reçus, une sélection finale sera faite, qui sera celle projetée lors des différentes sessions du festival (qui se dérouleront dans différentes villes espagnoles tout au long de l'été). Les assistants de chacune de ces projections seront chargés de choisir leur court métrage préféré. Le court métrage qui obtiendra le plus de votes remportera le prix du meilleur court métrage du festival. De même, un jury spécialisé composé de professionnels du secteur cinématographique décernera les différentes mentions spéciales : meilleure réalisation, meilleure photographie, meilleur scénario et meilleur acteur/actrice.
Le Festival International du Film de Valachia est un festival de cinéma hautement professionnel et connecté à l'industrie, un « Plein Air Natural Film Affair » exclusif — le seul festival indépendant de cinéma populaire qui se déroule dans un lieu naturel exquis dans l'immémorial de la plaine de Valachie ! Nous avons remporté plusieurs prix de cinéma, dont des prix importants dans les grands festivals de cinéma tels que Cannes, Locarno, Montréal, Londres, Milan, Miami et Atlanta. De plus, notre travail publicitaire a reçu des récompenses à Clio, Effie, In-Awe, Lion Awards, ANDY Awards et Ad'Or, tout en travaillant pour des entreprises comme Coca-Cola, UNICEF, McDonalds, Renault, Yahoo ! et Nestlé-Purina. Mais il n'y a rien que nous aimons plus que de nous livrer avec des bonbons cinématographiques du monde entier, sous le ciel nocturne d'automne de la Valachie. Nous discuterons longtemps de ceux que nous estimons être les meilleurs, et des scénarios non produits les plus prometteurs. Bienvenue en Valachie, la Terre Légendaire de la Voïvode Vlad III Dracula, universellement connue sous le nom de Vlad l'Empaleur. Né en 1431, Vlad était un Principe autoritaire, il révolutionne les affaires de la Valachie et refuse de rendre hommage au sultan Mehmed II, entraînant une guerre sanglante avec les Ottomans. Plusieurs ouvrages contenant des histoires sur la cruauté de Vlad ont été publiés peu après son assassinat en 1475. En 1897, Bram Stoker dégrade le prince Vlad au comte Dracula, un vampire suceur de sang inspiré du folklore valachien ancien. Vaguement basé sur le livre, Dracula (1931) jette l'immortel Bela Lugosi comme le comte romantique condamné. Pensez à la cinétopie ! Ressentez des centaines d'années d'histoire mythique de la Valachie sous le ciel nocturne ! C'est une affaire de film 100% naturel ! Nous regardons tous les films, nous lisons tous les scénarios et nous sélectionnons exclusivement en fonction des mérites artistiques. Le réseautage ne fonctionne pas sur nous. Seulement de l'art.
Le Festival du film fantastique de Montevideo est le premier festival uruguayen dédié à la promotion des productions cinématographiques nationales et internationales liées aux genres de l'horreur, de la fantasy et de la science-fiction. Son objectif est de présenter chaque année des créations indépendantes et ultra-indépendantes, souvent considérées comme « mineures », et qui accèdent difficilement aux circuits commerciaux et culturels.
Il comporte des sections liées aux courts et longs métrages en compétition, ainsi que des expositions, des hommages à différentes figures du genre, des conférences présentées par des spécialistes et la promotion des différentes activités culturelles organisées dans le pays.
Le Festival du film fantastique de Montevideo a été déclaré d'intérêt culturel par le ministère de l'Éducation et de la Culture, d'intérêt municipal par l'intendance de Montevideo et d'intérêt touristique par le ministère du Tourisme de l'Uruguay.
Il a été projeté au Festival international du film de Punta del Este, au Festival du film de Latinuy (section « Cinema Fantasy », à La Barra), au Festival international du film de Piriápolis de Película (section « FantaPiria »), ainsi que dans plusieurs festivals de genre étrangers tels que « Buenos Aires Rojo Sangre » en Argentine, « Brasilia International Fantastic Film Festival » au Brésil, « FIXIÓN Fest » au Chili et « Zinema » Zombie Fest' de Colombie.
CineFem, le premier festival international du film féminin d'Uruguay, dont la première édition s'est tenue à Salto (Uruguay) mais qui s'est depuis développé en permanence à Punta del Este, est un espace de réflexion sur le rôle des femmes dans le cinéma et dans notre société. CineFem, le point de vue de la femme.
Film Maudit 2.0, en 4e année, est un festival de films outré à Los Angeles. Le festival est inspiré par le festival du légendaire artiste Jean Cocteau, Le Film Maudit, qui a célébré un groupe de films négligés et négligés criminellement à l'époque. Film Maudit 2.0 aura lieu en janvier 2023 sous la forme d'un festival hybride (en direct et en ligne).
Le terme film maudit signifie littéralement « films maudits », et cette vitrine de contre-cinéma fusionnera des films narratifs, documentaires et expérimentaux qui, dans leur style et/ou leur sujet, sont délibérément audacieux, extrêmes, conflictuels, troublants, choquants et/ou inhabituels.
Nous sommes à la recherche d'œuvres aventureuses qui traitent de questions socio-politiques, de sujets tabous, et qui remettent en question les hypothèses artistiques et les mœurs sexuelles.
Le festival est co-présenté par Highways Performance Space & Gallery à Santa Monica, en Californie, le plus audacieux centre de nouvelles performances et arts médiatiques de la Californie du Sud. Au cours de sa 32e année, Highways continue d'être un important centre culturel alternatif à Los Angeles qui encourage les artistes radicaux de diverses communautés à développer et présenter de nouvelles œuvres innovantes. Décrit par le Los Angeles Times comme « un centre de théâtre expérimental, de danse, de drame solo et d'autres performances multimédias », Highways promeut le développement d'artistes et de formes artistiques contemporaines socialement impliquées.
Le Festival international du film pour enfants et adolescents est un festival indépendant de films pour enfants en Inde promu par Miniboxoffice India. L'objectif du Festival international du film pour enfants et adolescents est de présenter et de promouvoir auprès du public cible des longs métrages, courts métrages, animations et documentaires pour enfants divertissants, éclairants et encourageants réalisés par des professionnels. Le festival accepte tous les genres de films pour enfants, qu'ils soient fantastiques, motivants, dramatiques, sur le handicap, éducatifs, de science-fiction, d'aventure, de parentalité, etc.
Le Children's & Teenagers International Film Festival-24 est une boutique de films pour enfants et adolescents célébrant l'enfance et l'adolescence. L'objectif du festival est de mettre le cinéma de renommée mondiale à la portée des enfants, en leur fournissant une autre source d'apprentissage et en les aidant à comprendre la culture des autres nations grâce à l'art du cinéma. Le CTIFF présente également l'éducation cinématographique aux enfants par le biais de divers ateliers et master classes. Dans le même temps, fournir aux cinéastes une plate-forme leur permettant de toucher un large public grâce au CTIFF.
Le festival contribue à améliorer les normes de qualité du contenu pour les films pour enfants et contribue également à dynamiser le marché des films pour enfants. Nous espérons que le CTIFF marquera une étape importante pour les cinéastes dans leur carrière et qu'il offrira également une riche expérience au public.
Nous sommes une exposition itinérante et virtuelle visant à partager l'expérience de création de contenu numérique.
Chaque mois d'août, des cinéastes du monde entier se retrouvent à l'occasion du festival international du film The Indie Gathering. The Indie Gathering est bien plus qu'un simple festival de films, c'est un lieu où les cinéastes peuvent se réunir avec le public le temps d'un week-end exceptionnel !
Nous sommes l'alternative pour les films et vidéos indépendants, underground et expérimentaux. Le « Indie » Gathering Film Festival existe pour mettre en valeur le cinéaste indépendant.
Notre mission est d'inspirer et d'encourager les cinéastes par le biais d'une vitrine compétitive.
Les cinéastes participent à leurs projections et, après les films, discutent avec les spectateurs qui souhaitent examiner de plus près le processus de création.
Avec des concours de films, de scénarios, de musiques de films, de maquillages spéciaux et de monologues et d'acteurs, The Indie Gathering a de la place pour tout le monde ! Le week-end comprend trois salles de projection, une salle de conventions/vendeurs, des séminaires/conférences sur le cinéma, des concours, des soirées de réseautage et plus encore ! Si vous êtes impliqué ou intéressé par un aspect quelconque du cinéma, ce festival est fait pour vous.
Précédemment élu l'un des 25 meilleurs festivals de films par le magazine MovieMaker en tant que meilleur festival de réseautage !
Dans les mythes grecs anciens, l'ambroisie est la nourriture ou la boisson des dieux grecs, conférant longévité ou immortalité à celui qui la consommait. C'est avec l'ambroisie qu'Héra a « purifié toute souillure de sa belle chair », et avec l'ambroisie, Athéna a préparé Pénélope dans son sommeil, de telle sorte que lorsqu'elle est apparue pour la dernière fois devant ses prétendants, les effets des années avaient été effacés et ils étaient enflammés de passion à sa vue.
La consommation d'ambroisie était généralement réservée aux êtres divins. Dans l'Odyssée et l'Iliade, Homère utilise le mot ambroisie pour trois choses : la nourriture des Olympiens, une pommade utilisée pour traiter les cadavres et comme parfum pour masquer l'odeur des peaux de phoques non traitées. Malgré toute cette confusion, le mot est maintenant utilisé métaphoriquement pour désigner tout ce qui est si parfumé, si délicieux qu'il semble divin « nourriture et boisson délicieuses ».
La nourriture et les boissons sont indispensables à la vie, n'est-ce pas ? Nous sommes ce que nous mangeons, mentalement, physiquement, émotionnellement et même spirituellement. Nous vivons dans un monde d'extrêmes, caractérisé par la famine alimentaire d'un côté et la gourmandise de l'autre. Et pourtant, il y a ceux qui vivent avec l'abondance à portée de main et qui ont les moyens de manger des repas sains et délicieux, mais qui choisissent de se régaler d'aliments vides de sens. Les petites choses peuvent apporter de la joie et le font. Foodie aime à la fois la simplicité et la complexité des aliments et des boissons, respecte les aliments, mange avec attention, remercie pour chaque bouchée ou gorgée, curieux de savoir comment les aliments sont préparés, conservés et plantés, toujours à l'affût d'apprendre, de cultiver, de partager et de servir.
Le festival du film Ambrosia Food & Drink est uniquement dédié aux films axés sur la nourriture et les boissons, ainsi qu'aux films où la nourriture et les boissons occupent une place importante dans le synopsis (ou peuvent être le cas d'une scène mémorable). Nous admettons les courts et longs métrages, les films d'animation, les documentaires, les séries Web, les clips musicaux, les vidéos sur la cuisine et les recettes et les publicités sur ou sur la nourriture, la cuisine, la pâtisserie, les restaurants, les cafés, les pubs, la nourriture saine, la cuisine simple et la cuisine de rue.
X Festival de Corto Gijón
Le Festival du court métrage de Gijón voit le jour
en 2015 en tant que section parallèle au sein du
Concours national de courts métrages Aula 18
lors de l'accouchement Après la disparition de
festival emblématique : trois des programmateurs
décident de conserver leur essence en transférant
le festival à Gijón. C'est dans la deuxième édition
celui de 2016, où le festival déménage au
les centres municipaux de la ville pour organiser un festival consacré aux courts métrages et à la musique. Depuis
aux sections compétitives (section officielle,
Section des Asturies) Et aux exemples de sections
(Panorama Asturias et Mirada FICX) ont été
il y a eu des concerts qui ont donné de l'éclat au
espaces culturels de la ville et qui ont
a servi à donner le point culminant à chaque projection.
Des noms comme Marilia, Pablo Und
Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond,
David Feito... confirmez le haut niveau
une comédie musicale qui anime le festival et son aspect local et régional.
En 2020, Laboral City of Culture rejoint
avec un nouvel écran à l'intérieur de CortoGijón
amplifiant ainsi les collaborations entre
toutes les entités culturelles de la région ont débuté en 2017 avec la section Mirada Ficx dans
collaboration avec le Festival du film de Gijón.
Nous sommes très honorés de vous accueillir à la quatrième édition du Shades International Short Film Festival. L'impulsion du festival est venue de la nécessité de découvrir et de présenter le meilleur des courts métrages chaque année.
La dernière édition s'est terminée la première semaine de janvier 2022 avec la projection de 23 courts métrages sélectionnés parmi les films envoyés dans le monde entier.
Comme lors des éditions précédentes, nous offrons une excellente plateforme pour présenter vos œuvres créatives avec un panel de jurés composé de Revathy Asha Kelunni, Tahira Kashyap et Kani Kusruti.
Nous continuerons à élever la barre en matière de normes et nous espérons que vous aurez un festival passionnant cette année.
Écrivez à shades@dravida.co.in pour faire part de vos préoccupations.
Jeeva Savithry Janardhanan
Directeur du festival
Le festival de films sonores et musicaux Makedonska 21 se déroule dans un ancien bâtiment de Belgrade datant du début du XXe siècle (1928), situé dans la rue Makedonska 21. C'est ainsi que s'est construit le syndicat ouvrier le plus puissant de l'époque, fondé pour promouvoir des valeurs très respectées de respect mutuel et de solidarité. Après la Seconde Guerre mondiale, les locaux ont été utilisés par Radio Belgrade comme emplacement pour le Studio 10, qui abritait les plus importants drames radiophoniques et disques musicaux. Ce lieu a été chargé de présenter l'art du son aux auditeurs de Belgrade et d'en faire un élément essentiel de leur patrimoine culturel, se révélant d'une importance artistique, culturelle et sociale incommensurable.
Aujourd'hui, le bâtiment est un mélange d'unités résidentielles et commerciales. S'appuyant sur la riche histoire du bâtiment, leurs habitants ont décidé de donner quelque chose en retour et de contribuer à sa tradition en lançant un festival du film qui célèbre l'art de la musique de film et de la conception sonore.
Le festival se veut une plateforme de réseautage professionnelle pour tous ceux qui viennent de ces domaines : compositeurs de films, concepteurs sonores, enregistreurs du son, producteurs de musique, musiciens, groupes de musique, pour n'en nommer que quelques-uns, afin de leur donner l'occasion d'explorer, d'apprendre, d'échanger leurs connaissances et d'unir leurs idées.
Le festival accueille des films de toutes catégories : documentaires, courts métrages de fiction, films expérimentaux, films d'animation, de tous genres, à condition qu'ils soient engagés dans une utilisation créative de leur paysage sonore.
Les locaux du bâtiment permettent à cet événement de répandre sa magie sonore sur différentes scènes simultanément — de la salle monumentale dotée d'une excellente acoustique au magasin de musique Metropolis situé au rez-de-chaussée, jusqu'au toit, où les visiteurs peuvent profiter de films et de concerts autour d'un verre sous le vaste ciel de Belgrade. .
Fin mai 2024, la Florida accueillera la 6e édition du FILMSERÈ - Festival international du court métrage de La Florida. Ce projet est parfait pour les étudiants du domaine du cinéma qui est réalisé au lycée Institut Eduard Fontserè, du propre quartier, sous la direction de deux professeurs liés au monde du cinéma. Il s'agit d'un événement organisé par des voisins à voisins, où les autres habitants de L'Hospitalet, de Barcelone et d'ailleurs sont également invités. Il s'agit d'un festival international, avec de grandes projections en plein air, auquel participeront des courts métrages reçus du monde entier, et qui bénéficie pour le moment du soutien du Pla Integral Les Planes-Blocs Florida de la mairie de l'Hospitalet.
Des courts métrages de toutes sortes seront projetés, avec une seule exigence : qu'ils soient de la plus haute qualité et qu'ils soient très divertissants. Les courts métrages et clips vidéo de fiction, documentaires, d'animation et expérimentaux sont acceptés. Il y a plusieurs prix, dont certains en espèces, et parmi eux un prix spécial pour le meilleur court métrage sur des questions sociales.
Outre un jury officiel composé de personnes liées au monde du cinéma et des arts, nous aurons également un jury de voisins, un jury de jeunes, un grand jury, un jury d'associations et d'entités sociales du quartier et un jury d'étudiants. Notre ambition n'est pas de créer un petit événement, mais un festival qui n'a rien à envier à ceux des autres parties du territoire. Le festival propose des projections en plein air et en salle. La fréquentation du public en 2021 était de 400 spectateurs sur six séances, et de 500 spectateurs en 2022 sur 5 sessions.
