BUSHMAN FILM FESTIVAL (BFF) c’est le premier festival Ouest- africain de films réalisés avec des Smartphones.
BUSHMAN FILM FESTIVAL c’est la CEDEAO toute entière, sa jeunesse, ses réalités locales et la découverte de nouveaux talents du 7ème art Ouest-africains
BUSHMAN FILM FESTIVAL c’est la continuité organique de la renaissance Esthétique Africaine initiée par le site BUSHMAN CAFE , écosystème créatif à Abidjan .
Le Festivalico est une vitrine non compétitive d'art vidéo et de courts métrages.
L'objectif principal du Festival est d'ouvrir des dialogues autour des questions d'urgence à travers le cinéma comme plate-forme de médiation et d'engagement, dans la province de Colchagua, en assumant également le rôle d'exposant du cinéma national et latino-américain et d'œuvres indépendantes de différentes parties du monde.
Notre motivation pour cette version 2021 réside dans les transformations sociales axées sur les droits de l'homme et la conservation de l'écosystème, ainsi que la diffusion et la mise en valeur du patrimoine, afin de consolider le Festival International du Film de Colchagua comme espace intellectuel, politique et culturel turbulence.
Le festival de films fantastiques et d'horreur « Hrizantema » (chrysanthème), a été organisé pour la première fois en octobre 2013. Le festival prend la place parmi les petits festivals indépendants de genres explicites. Le genre du film d'horreur et de fantaisie a survécu aux innombrables transformations depuis les débuts du cinéma. Artistes, cinéastes - réalisateurs, professionnels et passionnés, à travers le temps, ont positionné les genres de l'horreur et de la fantaisie et scellé son statut parmi les autres genres.
Les inscriptions sont ouvertes à la neuvième édition du Festival du court métrage de Fiumicino, le festival du film organisé par l'Association Acis. Le Concours Court-Métrage est ouvert à tous les artistes, associations, réalisateurs, cinéastes, qui ont produit des films jusqu'à 10 minutes, avec les thèmes suivants : Légalité, Solidarité, Mer, Ville-Villages-Traditions, Comédie.
Le Festival Premiers plans d'Angers est un festival de cinéma depuis 1989.
Consacré aux premières œuvres cinématographiques européennes, il met en compétition plus d'une centaine de premiers films européens.
Parallèlement à la compétition, il permet de redécouvrir de grandes œuvres du patrimoine cinématographique à travers des hommages, rétrospectives, rencontres, ...
Fréquentation 2016 : 76 500 entrées
Quoi de plus relaxant et délicieux que de passer une nuit sur la plage... pieds nus, cheveux mouillés, peau bronzée, vent estival, amis et amoureux, boissons et ciel plein d'étoiles ? On sait. Tout cela en compagnie d'une série de grands films ! Nous vous offrons la merveilleuse expérience de mélanger le meilleur de l'été avec le cinéma, dans le but de vous faire sentir. Littéralement.
Le Festival du film de la mer Noire est un événement annuel qui récompense de nouveaux talents inspirants et motivants. Conçu pour reconnaître les contributions créatives des artistes jeunes et aînés, débutants ou ayant un long chemin à parcourir, le festival profite à la communauté sur le plan social, éducatif et économique — sage.
Le Festival présentera un cinéma indépendant innovant du monde entier, qui se déroulera le long de la côte roumaine de la mer Noire. La quatrième édition aura lieu à Vama Veche, un lieu charismatique connu pour son esprit jeune, vibrant et artistique.
Dans notre cinquième édition, nous acceptons une variété de courts métrages : narratif, animation, expérimental, étudiant, documentaire, clip vidéo, droits de l'homme, film de mode, ainsi que des longs métrages : narratif, documentaire. La production du film peut être réalisée au cours des dix dernières années.
De merveilleuses soirées cinéma en bord de mer vous attendent à profiter de la brise estivale et regarder des films sous des millions d'étoiles !
Tout est au sujet des sensations. Tout est au sujet des CineFeels !
SorsiCorti est un festival de courts métrages qui allie convivialité et intérêt pour l'art du court métrage.
SorsiCorti est né d'une passion pour le cinéma et du désir d'explorer des pistes innovantes et expérimentales de courts métrages.
Une sélection minutieuse et précise effectuée par un comité d'évaluation composé d'experts cinéphiles permet que seuls des courts métrages de haute qualité accèdent à la projection du programme.
SorsiCorti a développé une étroite collaboration avec la jeune réalité culturelle du Piccolo Teatro Patafisico de Palerme, qui est également devenu le lieu officiel des projections en direct. Cependant, divers événements sont organisés dans les environs de la ville.
La sixième édition du Festival 7ème Lune, festival international de longs et courts métrages, organisé par l'association loi 1901 " La Nouvelle Lune " se déroulera du mardi 26 mars 2019 au lundi 1er avril 2019 à Rennes. Les films en compétition officielle seront projetés entre le 26 mars et le 1 avril 2019 au soir.
Pour l'ensemble de ses sélections, le festival 7ème Lune sélectionnera uniquement des longs et courts métrages dont les réalisateurs étaient âgés de moins de 31 ans, au moment de l'achèvement du métrage.
L'échantillon des courts métrages de « La Cuna » est un événement qui a lieu au salon de thé « La Cuna » d'Elche (Alicante), Espagne, le 15 décembre 2019. Est admis tout genre de court-métrage, avec une durée maximale de 30 minutes.
Muestra de Cine Social
Luminiscence.
Présentation
Le Social Film Festival organisé par Luminiscence Studio depuis 2013 n'a aucun caractère compétitif, notre intention est de projeter des projets présentant un engagement social clair, en rapprochant les œuvres présentées au public afin de créer un lien entre les cinéastes, le public et les organisateurs.
2 500£ de PRIX EN ESPÈCES pour les TALENTS ÉMERGENTS, décernés par notre sponsor Katie Partridge, PDG du groupe Saphira, afin de soutenir une nouvelle génération de cinéastes et d'artistes.
NEW RENAISSANCE LONDON #8
Outre un grand nombre de films britanniques et internationaux, le NRFF London propose une catégorie dédiée aux TALENTS ÉMERGENTS (cinéastes talentueux de la génération Z, débutants ou débutants qui entament leur carrière dans l'industrie cinématographique).
Les gagnants et nominés précédents ont remporté de grands prix internationaux ou ont réalisé leur premier long métrage.
PRIX DU FILM POUR JEUNES TALENTS FIRST FLIGHTS
Le gagnant de ce prix sera invité dans les studios Goldfinch pour une consultation individuelle avec First Flights et l'un de ses producteurs exécutifs. First Flights from the Goldfinch Studios remettra ce prix lors de la cérémonie de remise des prix New Renaissance au Courthouse Hotel le dimanche 1er octobre. First Flights vient de remporter un BAFTA avec son court métrage « An Irish Goodbye », également nominé aux Oscars dans la catégorie du meilleur court métrage d'action en direct.
À PROPOS DE NEW RENAISSANCE LONDON
Notre festival d'art et d'essai convivial et accueillant basé à Londres est véritablement passionné par la promotion du plus haut niveau du cinéma indépendant d'aujourd'hui. New Renaissance a été décrit comme « l'un des meilleurs festivals de films du Royaume-Uni », aux côtés de Raindance et d'Aesthetica (London METRO, O1.08.16), a été publié dans des publications réputées telles que Vogue, GQ et iD magazine, et nous sommes un festival de films enregistré sur IMDB.
Les cinéastes sont un public averti et les plus de 100 critiques cinq étoiles de cinéastes du monde entier témoignent de notre engagement et de notre respect pour le travail acharné et le soin nécessaires à la réalisation d'un film. Depuis 2021, nous décernons des prix en espèces pour soutenir les cinéastes talentueux en qui nous croyons grâce à un généreux sponsor (voir ci-dessous).
HISTOIRES DE RÉUSSITE
Nous avons présenté en avant-première et projeté des films qui ont remporté un Oscar (The Silent Child, 2017) ou qui ont par la suite reçu un important contrat de distribution (A Bird Flew, 2022 ; Avi, 2022 ; Roy, 2022 ; A Living Dog, 2021 ; Into The Mirror, 2019 ; You Go To My Head, 2019 ; et Phantompain, 2018) pour n'en nommer que quelques-uns.
Malgré la taille relativement réduite du festival, on trouve chaque année de nombreux joyaux parmi les nombreux courts et longs métrages du programme. En outre, de nombreux cinéastes et acteurs sont traditionnellement présents, et de nombreux réseaux productifs ont lieu.
NOTRE SÉLECTION : FILMS ARTISTIQUES, HISTOIRES INSPIRANTES
Le film est un média unique, et la mission de la NRFF est de soutenir et de défendre des artistes et des conteurs indépendants et inspirants. Cela inclut des œuvres expérimentales, des œuvres dramatiques émotionnelles, de la musique, de la danse et des talents émergents (voir ci-dessous).
Notre festival est construit autour des ARTISTES et de leurs HISTOIRES. Ce faisant, nous visons à créer une COMMUNAUTÉ internationale de conteurs inspirants. Nous ne sommes pas intéressés à suivre les modes actuelles ou à semer la division politique. Nous recherchons des histoires véritablement imaginatives, émotionnelles et porteuses de vie. Notre passion de raconter de belles histoires est au cœur de ce que nous faisons.
Organiser un festival n'est jamais facile, mais nous nous efforçons de proposer chaque année un excellent programme dans un environnement chaleureux, inclusif et vraiment digne. Vous pouvez consulter le programme de l'année dernière en ligne à l'adresse www.nrff.co.uk pour vous faire une idée de la qualité de nos curations.
NEW RENAISSANCE LONDRES 2023
2023 sera notre huitième année à Londres, une ville connue pour sa diversité et son innovation dans le domaine des arts créatifs. Pendant 3 jours en septembre, nous projetterons une centaine de films exceptionnels au cœur de Londres. Le programme comprendra des courts métrages narratifs, des longs métrages, des documentaires, des animations, des clips de danse et de musique, une soirée de réseautage et une CÉRÉMONIE DE REMISE DE PRIX.
Parallèlement au festival, un CONCOURS DE SCÉNARISATION, une série de MASTERCLASSES animées par des experts de l'industrie cinématographique, une TABLE RONDE avec des cinéastes, des questions-réponses avec les cinéastes et d'autres opportunités de réseautage.
PRIX DES TALENTS ÉMERGENTS
Outre un grand nombre de films britanniques et internationaux, le NRFF London propose une catégorie dédiée aux TALENTS ÉMERGENTS (cinéastes talentueux de la génération Z, débutants ou débutants qui entament leur carrière dans l'industrie cinématographique). Les personnes sélectionnées peuvent gagner des PRIX EN ARGENT. Nous avons trouvé un sponsor pour cela en 2021 et 2022 et sommes heureux d'annoncer qu'ils continueront à soutenir ces prix en espèces destinés aux talents émergents en 2023.
Veuillez lire nos règles et conditions avant de soumettre votre inscription.
Dates clés :
Les Inscriptions pour 2023 seront ouvertes. Le festival aura lieu de la mi-septembre 2023 à la fin du mois de septembre 2023 et tous les participants seront informés au moins 4 à 6 semaines avant l'événement.
SOUTENIR LA COMMUNAUTÉ DU CINÉMA INDÉPENDANT
Notre passion est non seulement de fournir une scène à nos cinéastes, mais également de renforcer la communauté cinématographique INDEPENDENT, en mobilisant un public via les réseaux sociaux, en particulier Instagram et Facebook. Nous encourageons activement les réalisateurs, les scénaristes, les producteurs et les acteurs à créer des réseaux pendant le festival et après l'événement. Ce faisant, de nouvelles collaborations artistiques ont vu le jour.
ANCIENS ÉLÈVES DE NEW RENAISSANCE
Parmi les anciens participants et/ou gagnants de New Renaissance figurent : le couple oscarisé Chris Overton et Rachel Shenton (The Silent Child) ; l'actrice oscarisée Whoopi Goldberg (Palace) ; l'actrice primée aux BAFTA et aux Emmy Awards Anna Friel (The Sea) ; le réalisateur de Great Expectations et Top Boy Brady Hood (Sweet Maddie Stone) ; le scénariste/réalisateur oscarisé James Lucas (Paint The Dragon's Eyes) ; l'actrice lauréate des BAFTA Sophia Myles (All That Glitt)) ; l'acteur George MacKay (Infinite), lauréat des BAFTA ; Gary Kemp (InSolo), musicien lauréat d'Ivor Novello ; lauréat des BAFTA et nominé deux fois aux Emmy Awards la réalisatrice de documentaires Zoe Dobson (The Cunning Man) ; l'animatrice lauréate des BAFTA Catriona Black (You Are At The Bottom Of My Mind) ; l'actrice lauréate d'un Emmy Tatiana Mislany (Souls of Totality) ; le directeur de la photographie nominé aux Oscars Jarin Blaschke (A Million Eyes) ; la réalisatrice nominée aux BAFTA Shona Auerbach (Rudy) ; l'acteur Tom Cullen (Souls of Totality) Céline Buckens (Prangover) ; l'actrice de Silent Witness Emilia Fox (The Ghost) ; l'acteur de Chicago Darren Day (Rudy) ; Ali Cook (The Cunning Man), acteur de Rag Doll (The Cunning Man) ; Amy Lennox (Near), actrice nominée aux Olivier Awards ; étudiante Tristan Holmes (The Fragile King), lauréat d'un Oscar, et Ariel Heller (Mammoth), étudiant, lauréat d'un Oscar.
GRRL HAUS CINEMA est un programme continu de courts films et d'art vidéo réalisés par des femmes, des non-binaires, des genderqueers et des personnes trans. Un mélange d'artistes locaux, nationaux et internationaux présente des œuvres de différentes disciplines : narratif, documentaire, expérimental et conceptuel. En mettant l'accent sur le faible budget et le bricolage, GRRL HAUS est un espace pour les voix sous-représentées dans les arts d'aujourd'hui.
Pour 2021, nos projections principales auront lieu en juillet lors de deux événements cinématographiques en plein air qui auront lieu à Berlin en Allemagne.
De plus, toutes les inscriptions seront également prises en considération pour nos projections mensuelles en ligne, qui comprennent des interviews avec les cinéastes.
Si nous avons la permission (en raison d'une pandémie) de faire plus d'événements en direct tout au long de l'année - nous le ferons ! Et nous espérons continuer notre événement de fin d'année au Brattle Theatre à Cambridge, au Massachusetts.
GRRL HAUS n'est pas votre festival de film typique, au lieu d'avoir un grand événement - nous avons plusieurs événements tout au long de l'année. Notre objectif est de montrer autant de films courts de qualité réalisés par des femmes, des non-binaires, des genderqueers et des personnes trans à un public international.
Nous célébrons complètement la culture du bricolage et nous nous concentrons sur le partage des œuvres à tous les publics différents. Cela peut inclure des auditoires dans des musées internationaux ou des auditoires dans des clubs clandestins. Nous croyons que chaque public mérite la chance de voir ces œuvres, plutôt que seulement la foule typique du festival de film. Nous voulons atteindre tous les publics et célébrer l'inclusivité du travail créatif et unique dans le cinéma.
NOTRE HISTOIRE :
GRRL HAUS a débuté en 2014 au Brattle Theatre à Cambridge, MA, États-Unis. Depuis lors, l'événement a mis en vedette plus de 400 cinéastes, dont de multiples représentations musicales, des installations d'art vidéo, des expositions et des vendeurs locaux. En 2016, GRRL HAUS a déménagé à Berlin en Allemagne et a commencé à accueillir de petites projections de films locaux. Comme nous avons établi sont l'identité à Berlin, nous avons commencé à inclure la musique et les arts.
Au cours des dernières années, nous n'avons pas seulement mis en valeur des films, mais aussi de l'art, de la musique, de la danse, de la photographie, de l'artisanat et des vêtements faits à la main, et même du tarot, de l'astrologie et des rencontres spirituelles. L'idée de GRRL HAUS est en constante expansion. Nous ne croyons pas en l'absence de frontières pour la créativité et sommes constamment à la recherche de nouvelles façons de célébrer le travail des personnes sous-représentées.
Pour notre histoire complète de projections, événements, expositions, concerts et fêtes - vous pouvez voir tous nos teasers et artistes sélectionnés sur notre page Médias : https://www.grrlhauscinema.com/media.html
NOS PROJETS :
Projections internationales :
Nos projections internationales sont organisées à partir de nos 400 inscriptions annuelles. Grâce à ces inscriptions, nous sélectionnons nos courts métrages préférés. Cela comprend notre projection de festival de fin d'année au Brattle Theatre et des projections de musées au prestigieux Institute of Contemporary Art de Boston.
Projections mobiles Kino :
Nous organisons 3-4 projections à travers Mobile Kino Berlin par an. Nous organisons ces projections autour du meilleur de nos courts-métrages locaux et inscriptions une sélection de courts métrages internationaux. Nous invitons les cinéastes à des questions et réponses à la suite des projections, où ils discus leurs œuvres.
Projections mensuelles d'échappatoire :
Une fois par mois, GRRL HAUS organise des projections à Loophole Berlin. Ces événements mettent l'accent sur le partage de films locaux par des cinéastes locaux. Toutes ces projections sont libres d'entrer et de profiter. Nous croyons qu'il est important de garder certains événements gratuits pour le public.
Ces événements renforcent notre sens de la communauté locale et suivent l'un de nos principes fondateurs : partager notre enthousiasme et notre amour pour les petits budgets, les événements de bricolage et les rendre accessibles à tous.
Séances en ligne/Gimme 5 :
Chez GRRL HAUS CINEMA, nous avons été contraints d'annuler tous nos événements durant cette saison de Corona, et tous les artistes inscrits sur notre liste ont été laissés sans salle de spectacle. Encouragés et au mépris du virus, nous voulions maintenant plus que jamais continuer. Nous voulons que les artistes continuent. Nous voulons les encourager à rester actifs, à créer et, surtout, à montrer leur travail. Nous voulons inverser le statu quo de l'art laissé pour compte en temps de crise où il est le plus nécessaire.
Depuis un an (et à l'avenir), nous organisons des projections en ligne, que nous organisons et présentons en direct sur notre plateforme en ligne. Nous avons organisé ces projections thématiques sur notre site web et Vimeo, ainsi que la promotion de tous les films sur nos plateformes de médias sociaux. Nous organisons 10-15 courts métrages sur notre site pendant une semaine. Et puis nous les enlevons et continuons d'héberger d'autres ensembles thématiques.
Grâce à ces projections, nos spectateurs sont en mesure de regarder des courts métrages étonnants dans le confort et la sécurité de leur maison. Toutes les projections en ligne sont gratuites à regarder, de sorte qu'elles sont accessibles à tout le monde en ces temps incertains.
Médias :
http://grrlhauscinema.com
https://www.facebook.com/GRRLHAUSCINEMA
https://www.instagram.com/grrlhauscinema/
https://vimeo.com/grrlhauscinema
Partenaires, sites, équipes de curation et organisations passés et actuels :
Alamo Drafthouse
Arts du cerveau
Boston Hassle
Théâtre de Brattle
Das Giftraum
Projet d'art Dorchester
DMP Sci-Fi Soirée pyjama à Babylon Kino
GIF - Les filles dans le cinéma
Institut d'Art Contemporain de Boston
IL KINO
Échappatoire
Love Hôtel
Mobile Kino
Oblomov
RAW Berlin
Ver Rotterdam
Verge
Sous le souterrain
Nos sélections et événements 2020 :
Événements en direct :
Augmentation//GRRL HAUS - Septembre 2020
Le 23 septembre avec Mobile Kino à Alte Münze
Avec des œuvres de : Elsa van Damke, Coco Roy, Maren Sosada, Alena Shevchenko, Amina Krami, Nola Anwar, Brittany Angus, Flash Cat Media, Lallie doyle, Vaiginta Perkauskaite, Anne Windsland, Samantha Rex, Mads Engel, Elda Sorra, Ana Minujin
GRRL HAUS//Double fonctionnalité - Septembre 2020
Le 28 septembre à Loophole Berlin
Avec des œuvres de : Kidd Tommy
L'Institut d'Art Contemporain/Boston - Février 2020
17 février à l'Institut d'Art Contemporain/Boston
Avec des œuvres de : Gabriela Gažová, Marie-Josee Archambault, Mads Engel, Bita Ghassemi, Grace Rex, Sarah Ann Banks
Stupide Cupidon - Février 2020
14 février à Loophole Berlin
En vedette : Tin Lee, Kat Vivaldi, Cadenza Zhao, Claire McFadden, Sara Koppel, Mika Orr, Yin Yee Low, Daphné Psarros, Ashley Barnhill, Kanchi Wichmann
/ˈalkagen mz/ - Janvier 2020
21 janvier à Loophole Berlin
Avec des œuvres de : Malado Baldwin, Traci Hercher, Mary Evans, Broadbent Sisters, storäe michele, Imogen Mansfield et Britt Angus
Projections en ligne :
Films en Corona, du 19 au 26 octobre 2020
Avec des œuvres de - Yvette Granata, Stephanie Burbano, Daphna Mero, Hillerbrand+Magsamen, Katerina Markoulaki, Anne Windsland, Samantha Rex
Thème ouvert, 21 - 28 août 2020
Avec des œuvres de - Zoe Kavanagh, Chloë Ní Dhúada, Karyn Barnett-Day, Maria Servellón, Darren Mallett, Shannon Joy Shird, Antonia Baudouin, Carolina Romillo, Eili Bråstad Johannessen, Simone Faoro
Comédies, 17 - 23 juillet 2020
Avec des œuvres de - Felicity Pickering, Veronika Bolotina, Sarah K Reimers, Heather María Ács, Amani Zardoe, Kidd Tommy
REVOLT, 3 - 9 juillet 2020
Avec des œuvres de - Jaylan Auf, Kristina Maca, Mariana Stolze, Nina Jackson Levin, Amit Shamir, Cassandra Paige, Lucía Elena Ventura, Julia Feige, Ana Minujin
La maison est là où se trouve l'angste, du 19 au 25 juin 2020
Avec des œuvres de - Saulė Bliuvaitė, Cassiah Joski-Jethi, Netta Shalev, Elda Sorra, Abigail Bruley, Leticia Caceres, Emma Smith
Expérimental, 22 - 28 mai 2020
Avec des œuvres de - Shayna Connelly, Imogen Mansfield, Momma Tried, Liberty Antonia Sadler, Amanda Kim, Alana Bartol, YL Hsueh, Gwendolyn Audrey Foster, Eva Justine Torkkola, Claudia Syhre, Erofili Moraiti
ISOLEMENT, 15 - 21 mai 2020
Avec des œuvres de - Maggie Brennan, Ambiie Drew, Erica Moriconi, Broadbent Sisters, Ellie LaCourt, Marija Lucic, Kristin Li et Clayton Beugeling
Visões Curtas : Panorama do Cinema Alemão « ist eine Kurzfilmausstellung, die einen prägnanten, aber umfassenden Blick auf die Trends, Perspektiven und Themen des zeitgenössischen deutschen Kinos werfen möchte Nachdenkliche Geschichten, die alles von sozialen und kulturelturellung Themen bis hin zu persönlichen und intimen Erzählungen darstellen und einen Überblick über die filmische Vielfalt Deutschlands bieten.
Le Festival international du film documentaire de Santiago (FIDOCS) est le principal événement de diffusion, de diffusion et de compétition du cinéma documentaire au Chili et en Amérique latine.
Axé sur la promotion du dialogue et de la réflexion, ainsi que sur la formation du public à l'appréciation du film documentaire dans un contexte de transformation permanente, le FIDOCS cherche à explorer les multiples voies disponibles dans la réalisation de documentaires ainsi que dans les dérives propres aux œuvres non-fictionnelles. Dans son programme, FIDOCS intègre les œuvres de réalisateurs expérimentés et émergents afin d'aborder la question du « RÉEL ». Ce faisant, il prend en compte les différentes dimensions, frontières disciplinaires et tensions liées à la question « qu'est-ce qui est réel ? » , ainsi que le genre documentaire lui-même, a à nous offrir.
Tout au long de son histoire, le FIDOCS s'est positionné comme l'un des festivals de films documentaires les plus prestigieux d'Amérique latine, en tant que plateforme privilégiée pour projeter du cinéma contemporain et promouvoir l'esprit critique. Année après année, dans le cadre de son approche curatoriale sélective, le FIDOCS invite non seulement d'importants représentants des secteurs audiovisuels nationaux et internationaux à exposer leurs œuvres à Santiago, mais aussi, en utilisant cette ville comme plaque tournante du cinéma, à remettre en question, à interpréter et à réécrire le statut de la pratique cinématographique documentaire contemporaine aujourd'hui.
Pour la promotion, le positionnement et l'exploitation de films chiliens et internationaux, le FIDOCS propose trois compétitions principales. Ces sections incluent : COMPÉTITION INTERNATIONALE, COMPÉTITION CHILIENNE et COMPÉTITION DE COURTS MÉTRAGES ÉMERGENTS POUR LES FILMS NATIONAUX.
En outre, FIDOCS a la principale activité industrielle, DOCS IN PROGRESS, pour les œuvres latino-américaines en cours où le jury (monteurs, réalisateurs, concepteurs sonores, producteurs, programmeurs), en plus de choisir un gagnant, nourrit les cinéastes pour effectuer la post-production de leurs films et encourage leur diffusion et leur transmission. Cette section est gérée conjointement avec la section WIP de CHILEDOC CONECTA.
Le festival propose également d'importantes activités de formation et de vulgarisation dans son école FIDOCS, où des étudiants des écoles de cinéma et de communication de tout le Chili viennent de tout le Chili, afin que ses meilleurs étudiants puissent se retrouver dans un espace intergénérationnel et interdisciplinaire avec des invités de festivals internationaux et nationaux ; ils assistent à des master classes, à des ateliers, à des dialogues, entre autres.
En outre, conformément à sa vocation interdisciplinaire, FIDOCS entend accompagner ses projections d'autres interventions artistiques telles que des installations, des expositions, des performances, qui, par leur propre expression, dialoguent avec le concept documentaire. C'est ainsi qu'est née la section FIDOCS EXPANDED, où différents artistes, vidéastes et cinéastes, tous liés aux domaines du son ou du visuel, exposent leurs œuvres.
Enfin, les films sélectionnés seront projetés après la fin du festival, dans différentes régions du Chili et à l'étranger, dans la section BEST OF FIDOCS. L'objectif est l'extension culturelle du festival au niveau territorial, en mettant l'accent sur la circulation des films au niveau régional, en permettant de programmer des répliques sur le territoire national ainsi qu'à l'étranger.
* Le FIDOCS sera organisé avec des projections théâtrales.
Les participants peuvent inscrire autant de films qu'ils le souhaitent, à condition qu'ils soient produits entre 2021 et 2023.
Tous les films de moins de 20 minutes seront acceptés, quel que soit leur format de film ou de tournage vidéo d'origine.
Les films qui ne sont pas parlés en espagnol doivent être présentés avec des sous-titres en espagnol.
Le thème des films est gratuit.
Des films de fiction, d'animation, expérimentaux et documentaires peuvent être soumis.
La date limite de Inscription est le 5 novembre 2023.
Mexico City Independent Film Fest cherche à devenir un lieu où le public, les cinéastes, les producteurs, les critiques et d'autres professionnels de l'industrie cinématographique peuvent échanger différents points de vue et activer d'autres lieux d'exposition dans la capitale du pays. Sa mission est de diffuser des propositions contemporaines dont la production n'est pas liée aux grands studios de cinéma, de promouvoir la culture cinématographique et de programmer des films avec une exposition théâtrale difficile.
