"CineMigrare – Rassegna Internazionale di Cinema Senza Frontiere" è concepita nel 2017 dall’Associazione Culturale “No_Name”. Questo progetto nasce dalla volontà di realizzare una rassegna itinerante sul tema dei migranti, quanto mai attuale. La manifestazione, articolata in eventi di un’unica giornata e ad ingresso totalmente libero, prevede la proiezione di documentari e cortometraggi di tematica prettamente legata al tema dell’integrazione di soggetti stranieri ed espressioni di comunità immigrate presenti in Italia. Per ciascuno dei singoli eventi è prevista l’assegnazione di premi ai registi che meglio hanno saputo veicolare la conoscenza del tema dell’immigrazione e dell’integrazione. Si tratta di un modo di presentare da un nuovo punto di vista un argomento considerato da alcuni spinoso ma assolutamente centrale per le società italiana e siciliana in particolare.
Si terrà di persona con attività online.
In presenza, si terrà nelle città di Lebu, capitale della provincia di Arauco, e nella città di Concepción, nella regione del Biobío, in Cile, dal 1 al 6 aprile 2025. Con sedi secondarie virtuali nazionali e internazionali per l'esposizione di concorsi. Dal 2018, CINELEBU è l'unico festival in Cile che qualifica i cortometraggi per gli Oscar® Awards in tre categorie: animazione internazionale, fiction regionale e fiction internazionale. e dal 2023, qualificati per i premi Goya e Marca Chile.
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Benvenuto al Bristol Independent Film Festival. Siamo uno dei festival cinematografici indipendenti in più rapida crescita del Regno Unito!
Da quando abbiamo iniziato nel 2016, abbiamo ricevuto iscrizioni da oltre 120 paesi. Siamo orgogliosi di essere un festival cinematografico internazionale. Aspiriamo a promuovere, riconoscere e sostenere i registi indipendenti in tutto il mondo organizzando una serie di premi per offrire le migliori opportunità ai registi e aiutarli a ricevere il meritato riconoscimento. Accogliamo con favore iscrizioni provenienti da una vasta gamma di generi, tra cui cortometraggi, documentari, lungometraggi, animazioni e sceneggiature.
Perché BIFF?
•Il nostro obiettivo è creare una comunità di registi indipendenti e un ambiente in cui possiamo celebrare i film indipendenti e le creazioni dei nostri presentatori.
•Per ogni evento, forniamo opuscoli di networking che includono informazioni su ciascun vincitore e modi per contattarlo. Forniamo anche trofei e pacchetti per i vincitori.
•Ogni stagione offriamo premi in denaro alle nostre iscrizioni preferite per contribuire a finanziare i loro progetti futuri.
• Infine, miriamo a stabilire relazioni personali con i nostri mittenti. Ci fa sempre piacere incontrare finalmente i nostri registi/sceneggiatori e poter celebrare di persona i loro successi.
Perché Bristol?
Bristol è stata recentemente riconosciuta dall'UNESCO come «Città del cinema» insieme a città del calibro di Sydney, Roma e Galway. Siamo orgogliosi di essere la più grande celebrazione del cinema indipendente a Bristol e miriamo a creare un centro per i registi indipendenti.
Processo di valutazione?
Le nostre iscrizioni sono giudicate da una giuria di professionisti internazionali del settore. Valutano ogni inscrição in 10 diverse categorie, tra cui cinematografia, scrittura, ritmo e creatività. Questo li aiuta a decidere quali candidature arriveranno alla fase finale, in cui ci saranno visite di gruppo della giuria per assicurarsi che selezioniamo solo le iscrizioni della migliore qualità.
Non vediamo l'ora di vedere le vostre creazioni e speriamo di incontrarvi alla nostra settima celebrazione annuale del cinema indipendente.
XII Festival Internazionale del Cortometraggio «VISION» è stato lanciato per la prima volta in Siberia (Russia) nel 2007.
Il Festival si propone di presentare film di selezione ufficiale in tre nomination: film di finzione, documentario, animazione; e comprende una cerimonia di premiazione e una dimostrazione di film fuori selezione.
Il Festival ospita anche workshop di critici e registi cinematografici e incontri con professionisti creativi.
Una delle meravigliose tradizioni del Festival «VISION» è il voto del pubblico. Accanto alla giuria professionale, il pubblico può scegliere il miglior film compilando questionari.
Il miglior film scelto dal pubblico riceve un premio speciale.
Lo slogan del Festival, «Condividi la tua visione del mondo», invita ogni giovane regista a visualizzare la propria visione sul mondo e condividerla con il pubblico. Ogni opera è unica e si rivolge a una determinata categoria di spettatori. Contribuisce a rendere il programma del Festival vario e versatile.
Sono aperte le iscrizioni al 12° Festival Internazionale del Cinema di Balneário Camboriú, un evento completo che presenta al pubblico il meglio del cinema internazionale e brasiliano.
I programmatori cercano di presentare il lavoro di registi nuovi o consolidati, che stimolano diversi tipi di sensibilità, attraverso lungometraggi, film di medio formato e cortometraggi. FICBC cerca anche opere audiovisive innovative realizzate con diversi supporti produttivi rivolti a diversi formati espositivi.
Registi, professionisti e artisti partecipano ad attività con il pubblico e contribuiscono allo sviluppo di cinefili, nuovi professionisti e pensiero critico.
Il mercato audiovisivo include il Concorso di sceneggiatura, la riunione di coproduzione, la sala direttori, il Country Focus e altri.
L'Audiovisual Residency offre workshop, conferenze e dibattiti pubblici con artisti e professionisti.
«Ogni anno FICBC è più completo, senza mai dimenticare di dare visibilità a ogni film selezionato. Ci sono stati molti incontri tra pubblico e professionisti e tra professionisti di diversi paesi che hanno permesso di consolidare nuove co-produzioni», afferma André Gevaerd, fondatore e direttore del festival. Per la curatrice Barbara Sturm, l'obiettivo è «mostrare il meglio del cinema d'arte attuale nelle produzioni nazionali e internazionali e mettendo i registi a interagire con pubblico e stampa».
Si tratta di un evento culturale con un format innovativo che si è consolidato come evento di grande importanza. Diversi media seguono il suo sviluppo e lo collocano come parte ufficiale del calendario annuale dei principali festival cinematografici. In dieci anni, hanno presentato importanti ospiti come i registi Carlos Sorín, Frederike Jehn, Helene Klotz, Hanna Doose, Beto Brant, Renato Ciasca, Sérgio Machado, Rubens Velloso, Patrícia Moran, Francisco Garcia, Chico Faganello, David Schurmann, artista Hans Op Beeck, attrici Bianca Byington, Paula Braun, Jin Sganzerla, Christiane Tricerri, gli attori Marcos Azevedo e Ivo Muller, il critico Rodrigo Fonseca, tra molti altri, che erano presenti e hanno avuto contatti diretti con il pubblico.
LE DIVERSE SESSIONI DEL FESTIVAL:
Internacional: mostra film che fanno il loro debutto internazionale o nazionale. Cortometraggi, medi e lungometraggi, provenienti da tutto il mondo, che partecipano a un concorso.
Nacional: Speciale per le produzioni brasiliane. Cortometraggi, medi e lungometraggi.
Live: aperto a nuove manifestazioni del linguaggio audiovisivo attraverso nuovi mezzi di produzione e diversi supporti espositivi. Cinema ampliato, live cinema, installazioni e formati che vanno oltre le possibilità della camera oscura.
Catarina: progetti film realizzati da registi di Santa Catarina o che hanno una relazione - regista, produttore, cast, troupe, location, altri - con lo stato di Santa Catarina.
Nocturnal: apre una finestra sul cinema fantastico durante le sessioni notturne.
Little Owl: porta la programmazione per tutte le età, formando i giovani fan del cinema.
L'Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente: Contra el Silencio Todas las Voces è uno spazio per viaggiare attraverso varie realtà ed estetiche del Messico e dell'America Latina.
Contra el Silencio ha la sua prima edizione nel 2000, quando praticamente gli unici festival cinematografici esistenti in Messico erano Guadalajara (1986) e Guanajuato (1998), e in generale, in America Latina la situazione non era molto diversa, c'erano pochissimi spazi che diffondevano e davano riconoscimento al documentario sociale.
Da questo stesso spirito e impegno a promuovere e sostenere la creazione di documentari arriviamo piacevolmente alla dodicesima edizione che si terrà dal 4 al 12 novembre 2022. In cui avremo proiezioni delle sezioni competitive, delle funzioni speciali, nonché delle attività accademiche e di formazione che promuovono la critica e la riflessione.
Il primo Dark Escape Film Fest (DefFest) si svolgerà per tre giorni (5-7 giugno) al Greenwich Odeum nel bellissimo centro di East Greenwich (Rhode Island).
Il nostro festival è un evento di tre giorni ricco di lungometraggi, cortometraggi, registi e attori, addetti al settore, media, panel speciali e un'epica cerimonia di premiazione. Il nostro festival cinematografico è sponsorizzato dal distributore Uncork'd Entertainment, e il loro CEO Keith Leopard sarà presente come programmatore e giudice.
Come registi stessi, e avendo sperimentato festival come Sitges a Barcellona, A Night of Horror a Sydney, Feratum in Messico, MonsterFest a Melbourne, TIFF 'Midnight Madness' e molti altri, siamo completamente determinati a creare un festival cinematografico di genere selvaggio che proietta in anteprima il miglior orror, fantasy, fantascienza e thriller d'azione sul circuito dei festival. Il nostro festival è dedicato sia ai registi presenti che agli incredibili fan che sostengono l'horror indipendente.
Crediamo che non ci sia una forma migliore di evasione che andare a un film kickass, e miriamo a trovare le migliori voci nuove del cinema di genere e celebrarle con un festival degno.
«Uno dei migliori festival internazionali del cinema e dei primi 10 festival di cortometraggi negli Stati Uniti. Il RIIFF offre il tipo di esperienza intima del festival che cambierà la tua vita. Da non perdere. "
Chris Gore, The Ultimate Film Festival Survival Guide
Now, alla sua ventiquattresima edizione, il FLICKers' RHODE ISLAND INTERNATIONAL FILM FESTIVAL celebra lo spirito indipendente del cinema ed è diventato un paradiso per i registi indipendenti provenienti da tutto il mondo. Nel 2019, il Festival ha presentato 321 film rappresentativi di opere girate e prodotte in 51 paesi. Ci sono state 93 anteprime mondiali e anteprime americane nordamericane. Al Festival hanno partecipato 347 registi, produttori, cast e troupe.
FLICKERS è un'organizzazione artistica senza scopo di lucro 501 (c) (3) che sostiene e promuove le arti cinematografiche a Rhode Island e in tutto il New England. Negli ultimi due decenni, la sua produzione, il Rhode Island International Film Festival, ha proiettato 5.426 film e video indipendenti su 68.337 opere, ha presentato 1.322 anteprime mondiali e nordamericane, ha presentato oltre 1.100 opere prodotte localmente, e ha ospitato 4.193 registi e troupe. Fin dalla sua nascita, oltre 453.000amanti del cinema hanno apprezzato il Rhode Island International Film Festival e la sua programmazione, esclusi quelli del New England che guardano la sua serie settimanale di trasmissione e programmazione via cavo, DoubleFeature.
EVIDENZI:
Nel 2002, il RIIFF è stato selezionato come festival di qualificazione per il miglior cortometraggio soggetto attraverso l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
Nel dicembre 2003, il RIIFF è stato citato come «Uno dei 10 migliori festival di cortometraggi negli Stati Uniti».
Nel 2006, il RIIFF è stato citato come uno dei primi 12 festival degli Stati Uniti da TravelSmart Magazine.
Nel 2010, RIIFF ha lanciato il Flickers North Country Film Festival al The Balsams di Dixville Notch, NH come parte della sua sensibilizzazione nel turismo culturale.
Nel 2010, RIIFF è stato ospite dell'annuale Oscar® Night America per lo stato del Rhode Island.
Nel 2011, il RIIFF ha continuato ad espandere la sua portata in tutto lo stato del Rhode Island, ospitando mostre, simposi, eventi speciali e proiezioni all'aperto. RIIFF è anche membro della New England Film Festival Alliance, che ha aiutato a fondare con il Woods Hole Film Festival e il Martha's Vineyard International Film Festival. L'attenzione è ormai diventata di portata internazionale.
Nel 2012, RIIFF ha consolidato nuovi modelli di programmazione come il Rhode Island Film Forum, ScriptBiz, il Future Filmmaking Symposium e il Discover RI: Walking Tour, tutti gratuiti ai registi che sono stati ammessi al Festival. I programmi continuano ad espandersi ogni anno, tra cui la recitazione per le classi fotografiche, i simposi e le conversazioni del settore mattutino. Il 25
aprile 2013, il Festival è stato notificato dal Bureau of International Information Programs presso il Dipartimento di Stato degli Stati Uniti che il Rhode Island International Film Festival sarebbe stato presentato come uno dei migliori festival estivi della nazione per una prossima campagna sui social media promuovendo turismo internazionale negli Stati Uniti.
Eurochannel: un canale multinazionale via cavo con sede a Parigi, San Paolo e Miami ha accettato di diventare partner ufficiale con il RIIFF. Il canale ha fornito spot televisivi dieci volte al giorno durante il mese di agosto 2013 e ha mostrato il logo RIIFF sulla pagina partner di Eurochannel. Con iPad e dispositivi smart phone le piattaforme target, Eurochannel ha fornito visibilità sia internazionale che nazionale sui mercati cinematografici di nicchia. Eurochannel è ora sponsor annuale del Festival.
Nel 2013, RIIFF è stato selezionato come festival di qualificazione per il miglior cortometraggio documentario attraverso l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
Nel 2015, RIIFF è diventato un festival di qualificazione al BAFTA nella Divisione Cortometraggi. RIIFF ha inoltre collaborato con Lexus Short Films e ha lanciato il suo Call For Entries 2015.
Nel 2016, RIIFF ha festeggiato il suo 20° anniversario.
Flickers ha introdotto la serie settimanale «DoubleFeature» su PBS. In esecuzione 58 min. il programma ha caratterizzato interviste con membri del settore e cortometraggi che sono stati proiettati al Festival. La serie sta entrando nella sua terza stagione con 35 nuovi episodi prodotti ogni anno.
Nel 2017, Flickers ha celebrato il suo 35° anniversario.
Nel 2018, «The Silent Child», che ha avuto la sua prima mondiale al Festival, ha vinto l'Oscar® per il miglior cortometraggio Live Action.
Nel 2019, Nove (9) film del Festival 2018 sono stati nominati agli Academy Awards® portando le nomination totali del Festival a 66.
RIIFF è citato e riconosciuto come il più grande festival cinematografico del New England e uno dei Top Ten Regional Events.
RIIFF è un evento di qualificazione per i Canadian Screen Awards.
Premi e premi I
nostri premi più importanti sono la selezione di Miglior Cortometraggio Live Action (Gran Premio), Miglior Cortometraggio Documentario (Gran Premio) e Miglior Cortometraggio d'animazione (Gran Premio) che a loro volta possono essere nominati dall'Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
Sixty Six (66) film che sono stati presentati in anteprima o scoperti al RIIFF hanno ricevuto le nomination agli Oscar®. Da questo pool, dieci (10) hanno vinto l'ambito premio.
Nel 2019, nove (9) film del nostro Festival 2018 hanno partecipato nelle categorie Miglior Live Action, Documentario e Cortometraggi Animati. RIIFF è anche un evento ufficiale di qualificazione per i British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) Awards, e due cortometraggi del RIIFF 2017 hanno ricevuto le nomination BAFTA.
RIIFF riconosce anche l'eccellenza in diverse categorie, tra cui Miglior Film,
Miglior Film Documentario e Miglior Regista. Juried e Audience Choice Awards mirano a mettere in evidenza i registi che stanno spingendo il mezzo del cinema verso territori nuovi e inesplorati. Per un elenco completo dei premi 2019, vai a questo URL: http://www.film-festival.org/award19.php
Per visualizzare l'industria, il concorso di sceneggiatura e altri premi: http://www.film-festival.org/awards.php.
L'Europe autour de l'Europe - European Film Festival Paris si svolgerà dal 3 al 16 aprile 2024 a Parigi e nell'Île-de-France.
La sua selezione presenta film d'autore e d'autore prodotti dai paesi della Grande Europa (membri del Consiglio d'Europa) incentrati sulle connessioni tra registi europei classici e nuovi talenti del cinema contemporaneo. Uno degli obiettivi principali del festival è rafforzare la rete dell'industria audiovisiva creativa in tutta Europa.
Oltre alle proiezioni e alle domande e risposte con i registi, il Festival presenta masterclass pubbliche e tavole rotonde con ospiti prestigiosi provenienti dall'Europa.
L'Europe autour de l'Europe è il luogo in cui il nuovo film europeo incontra il cinema europeo che mantiene i valori.
Siamo il principale festival di destinazione della costa occidentale degli Stati Uniti per film come Damsel con Robert Pattinson e Mia Wasikowska, per presentare in anteprima mondiale nuove scoperte come il preferito di Netflix Abducted in Plain Sight e molti altri.
Ci dedichiamo a scoprire e supportare la prossima generazione di registi. C'è un motivo per cui la rivista MovieMaker ha nominato Mammoth Lakes Film Festival come uno dei «Top 50 Film Festival's Worth Your Entry Fee» negli ultimi sette anni consecutivi¬: Mettiamo i nostri registi al primo posto!
Ci concentriamo sul portare al festival professionisti della stampa e del settore di alto livello per ottenere la massima visibilità per i nostri registi. I partecipanti precedenti includevano Variety, Hollywood Reporter, The LA Times, A24, MovieMaker Magazine e altri.
La nona edizione del Mammoth Lakes Film Festival proietterà lungometraggi e cortometraggi per cinque giorni nella spettacolare cornice di Mammoth Lakes, la principale località di montagna della California, in alto nella Sierra orientale. Si svolgerà da mercoledì a domenica. 24-28 maggio 2023.
MLFF cattura l'immaginazione del pubblico e contribuisce alla vitalità della cultura cinematografica fornendo ai registi emergenti l'opportunità di mostrare i loro ultimi lavori in un'atmosfera vibrante e stimolante. I visitatori sono attratti dalla zona per sperimentare nuovi entusiasmanti film di artisti indipendenti sia nuovi che affermati, e per l'opportunità di socializzare con loro in eventi quotidiani divertenti e amichevoli. Il festival è anche un forum in cui i registi possono vedere il loro lavoro da professionisti del settore che hanno il potenziale per fornire tutoraggio e promuovere la loro carriera.
Ci impegniamo a promuovere il cinema come forma d'arte concentrandoci su film personali, innovativi e fantasiosi di scrittori e registi con uno stile e un punto di vista unici. Presentiamo questi film nella splendida cornice naturale di Mammoth Lakes, uno sfondo perfetto per un festival cinematografico indipendente e una destinazione turistica di prim'ordine a sé stante. Poiché siamo un resort di destinazione, a sole 4-5 ore di auto o un volo veloce da Los Angeles, abbiamo forti alleati nel settore dell'intrattenimento. I membri della nostra giuria sono artisti e professionisti acclamati del mondo del cinema indipendente. Assegniamo numerosi premi nelle categorie di lungometraggi narrativi, lungometraggi documentari e cortometraggi. Nel 2022 abbiamo assegnato denaro e premi per un valore superiore a 44.000,00$. Forniamo anche borse di viaggio, alloggi e pass per festival per i nostri registi. Le nostre giurie hanno incluso Andrew Lazar (produttore di AMERICAN SNIPER), Allison Amon (produttore di THE QUEEN OF VERSAILLES), Rachel Winter (produttrice vincitrice del premio Oscar DALLAS BUYERS CLUB) e John Feidler (produttore di SERIAL MOM e PECKER). Gli sponsor del 2022 includevano Panavision, Light Iron, Town of Mammoth Lakes, tra molti altri.
Il Mammoth Lakes Film Festival, un DBA 501 (c) 3, si impegna a mostrare il talento e l'immaginazione dei registi emergenti e a coltivare i loro sforzi per seguire i loro sogni.
12° Dada Saheb Phalke Film Festival-22, Delhi NCR, India
Celebrare l'eccellenza nel cinema
Il Dada Saheb Phalke Film Festival è un festival cinematografico indipendente senza scopo di lucro, non commerciale e indiano, fondato nel 2011 a Delhi NCR con la missione di celebrare il cinema e il lavoro di aspiranti, giovani, indipendenti e professionisti. Il festival è importante per l'industria cinematografica indiana in quanto è organizzato il 30 aprile di ogni anno per celebrare l'anniversario della nascita di LateShri. Dhundiraj Govind Phalke, considerato il padre del cinema indiano e ricordato con affetto come Dada Saheb Phalke dalla fraternità cinematografica in India e globo. Il suo obiettivo è quello di riconoscere il cinema new age illuminante, divertente e progressivo di giovani e registi esperti.
Negli anni passati il festival guadagna reputazione e considerato tra i festival più prestigiosi in India. Il festival cresce nel corso degli anni e attira registi provenienti da tutta l'India e oltre 90 nazioni in tutto il mondo. Il festival ha sezioni per lungometraggi, cortometraggi, documentari, animazioni, video musicali e film pubblicitari. Il festival premia i registi nelle categorie di produzione, creatività, musica e performance.
12° Dada Saheb Phalke Film Festival-2022 mira a celebrare l'eccellenza del cinema. Dada Saheb Phalke ha iniziato il movimento del cinema in India in senso reale ed è il simbolo dell'eccellenza. Il suo contributo al cinema indiano non è parallelo. Oggi il cinema indiano sta toccando il cielo sia in termini di contenuti che di tecnologia, ma vale la pena ricordare che è stato avviato dalla leggendaria Dada Saheb Phalke e lo stiamo solo portando avanti.
Fondata da Educationexpo TV, una delle principali società di ricerca e branding nel settore dell'intrattenimento e gestita da Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 offre ai registi la possibilità di mostrare la loro creatività. Mentre il festival è aperto a registi di tutte le età, riteniamo che, proprio come è indispensabile sostenere e incoraggiare la partecipazione di membri della comunità cinematografica e professionisti, è anche importante trovare e coltivare i futuri membri dell'industria dello spettacolo.
11° Kolkata Shorts International Film Festival-22 è un insieme di creatività cinematografica e follia di cine-frequentatori della bellissima città di Calcutta. La città di Kolkata è il fulcro del cinema bengalese, una ricca cultura e meta di molti registi in erba dal secolo scorso. L'obiettivo del festival è quello di dare slancio al cortometraggio e promuovere la crescita di una nuova razza di registi.
L'umile viaggio di KSIFF è iniziato nel 2012 per celebrare i 100 anni di celebrazione del cinema indiano e per salutare il contributo dell'industria cinematografica bengalese allo sviluppo del cinema in India. Le edizioni del festival dal 2012 al 2021 hanno avuto un enorme successo con la partecipazione di tutta l'India e le nazioni straniere e sono il festival trendsetter in India e ora molto richiesto dai giovani registi.
Il festival fornisce una piattaforma a registi aspiranti e professionisti per mostrare i loro talenti con opportunità di networking e marketing nell'industria cinematografica. Il festival ospita anche master class e market cortometraggi. L'obiettivo del festival è quello di creare la cultura dei cortometraggi, la promozione dei registi imminenti, lo sviluppo di fonti di generazione di entrate per i cortometraggi e di realizzare cortometraggi un'impresa commerciale.
Festival Internazionale dei Cortometraggi di Errenteria, che nel 2021 celebra la sua XXVI edizione. Il nostro festival è caratterizzato da un impegno per il cortometraggio basco, una difesa basca e una promozione del cortometraggio spagnolo.
La Otra Banqueta accetta film di tutte le nazionalità su lesbiche, gay, bisessuali, intersessuali, transgender e qualsiasi altra persona aperta intende la sessualità in tutte le sue forme come parte intrinseca della persona umana.
Miniboxoffice International Film Festival è ora il Noida International Film Festival. Dopo aver avuto tre edizioni di successo del Miniboxoffice International Film Festival, che si rivolge principalmente ai cortometraggi, è ora diventato più grande con l'aggiunta della sezione lungometraggi. Nell'anno 2014 la direzione di Miniboxoffice l'ha ribattezzata con il nome della città in più rapida sviluppo dell'India «NOIDA». È un omaggio alla città in cui Miniboxoffice inizia nel 2010 e la città stessa è la casa della più grande città del cinema dell'India settentrionale.
L'obiettivo del 9° Noida International Film Festival-22 è quello di presentare un grande cinema di registi mondiali in grande stile e allo stesso tempo fornire networking professionale e introdurre le attuali tendenze del cinema ai partecipanti. L'obiettivo del festival è quello di potenziare i registi indipendenti e impegnati a diventare un evento cinematografico premium che favorisca la crescita dei registi indipendenti.
Le edizioni dal 2014 al 2021 del NIFF hanno avuto un enorme successo con la partecipazione di registi provenienti da oltre 90 paesi. Il NIFF-22 dovrebbe raggiungere molti traguardi verso lo sviluppo di Independent Cinema. Con questo accolgo con favore tutti i registi a venire e unirsi al movimento che porta il più alto livello di pensieri e cultura delle diverse nazioni sotto forma di cinema arricchente e divertente.
SANFICI è uno spazio per generare riunioni a diversi livelli, con una volontà vincente e innovativa. Prima di tutto, è uno spazio per la relazione tra spettatori, registi e teorici sul cinema e su tutte le manifestazioni di confine ed eterodosse. In secondo luogo, è un punto d'incontro speciale e temporaneo.
SANFICI vuole diventare, anno dopo anno, il luogo di convergenza per il cinema indipendente mondiale. Ma vuole anche essere lo spazio in cui il passato e il futuro dialogano. Il luogo in cui le tradizioni cinematografiche più diverse vengono accolte con le loro proposte più rischiose.
