Programma principale (concorso internazionale), che presenterà regolarmente film provenienti da tutto il mondo tra i primi e i secondi lungometraggi di un regista. L'idea è quella di promuovere nuovi registi che stanno debuttando o che stanno appena iniziando la loro carriera.
L'obiettivo di questo programma è identificare e promuovere nuove storie cinematografiche di registi relativamente sconosciuti, dando loro una possibilità all'inizio della loro carriera cinematografica.
L'idea di questo festival cinematografico è nata dalla disperata necessità di uno spazio più ampio per presentare le opere prime di molti nuovi registi della regione e di tutto il mondo.
L'International Film Festival KineNova Skopje, quindi, include attività come promozione, sostegno, incentivi, scambio di esperienze e premi cinematografici. È un luogo in cui nuovi registi possono presentare nuove storie e offrire una nuova prospettiva dell'umanità e del mondo in cui viviamo.
Il festival e la città di Skopje hanno l'onore di essere il punto d'incontro per nuovi registi e un trampolino di lancio per i rispettivi percorsi di carriera.
L'Esoteric International Film Festival raccoglie i migliori film esoterici di tutto il mondo, creati sia da professionisti che da appassionati, e aiuta a farli conoscere al pubblico russo.
Ammettiamo solo i film esoterici, sia moderni che storici. Oltre a quei film, in cui il mondo esoterico è una parte importante della sinossi.
L'Esoteric International Film Festival invita registi che realizzano film e documentari su fantasmi e spiriti, brownie e streghe, fate e stregoni, esorcismo e parapsicologia, telecinesi e trasmissione di pensieri a distanza, sogni e premonizioni profetiche, alchimia, amuleti, amuleti, culti religiosi non tradizionali, religione voodoo, animismo, sciamanesimo il cristianesimo, la teosofia e l'antroposofia, i confini nascosti della realtà e altre dimensioni; la scoperta di sé, la ricerca del senso della vita, la ricerca di se stessi in questo mondo e la propria missione, la vita dopo la morte, energia umana, chakra, aura, meditazione, yoga, ritiri, pratiche spirituali, insegnanti spirituali e ashram, reincarnazione e ricordo delle vite passate, potere dei pensieri e lavoro del subconscio; medicina alternativa e metodi di trattamento non standard, mente universale, energie del nuovo tempo, alte vibrazioni, ecc.
Tutti i film devono essere in inglese (o russo). In alternativa, utilizza i sottotitoli in inglese o russo (ad eccezione di tutti i film senza parole), indipendentemente dal paese di produzione.
Tutti i migliori film selezionati per la proiezione, verranno proiettati sul grande schermo durante la solenne cerimonia finale del 01-02 febbraio 2025 a Mosca, in Russia, e potranno lottare per il premio principale e il titolo di «Miglior film esoterico». Oltre che per gli oterici nelle nomination indipendenti.
Atlántida: Location de Cine
Fin dagli anni 40 è stato girato film ad Atlántida, le produzioni argentine, nordamericane e uruguaiane si sono tenute come paesaggio e sono state protagoniste di diversi spazi della città.
Da «La casta Susana», con Mirtha Legrand, fino a «Miami Vice», la spiaggia e le costruzioni costiere hanno fornito un set di rodaje davvero ispirato per i realizzatori e il pubblico. Tuttavia, l'infrastruttura e le bellezze di Atlántida consentono la felice ripresa di film delle più svariate fatture.
Qui ci saranno foto di alcune riprese, sicuramente mancano diverse ma potremo aggiungere se ustedes nos envían los registros.
Recentemente abbiamo scoperto che la gente dell'Uruguay dagli alti quienes, come non poteva essere d'altra parte, ha coperto Atlantida dal cielo.
Dal 2004, Festimaj offre proiezioni internazionali di cortometraggi realizzati da bambini e giovani dai 4 ai 30 anni e da professionisti di tutte le età. I film selezionati vengono poi proiettati in tutti e cinque i continenti, grazie ai coorganizzatori di tutto il mondo.
Un festival all'insegna della diversità, che offre proiezioni di film inediti in oltre 35 paesi.
Una rete internazionale di registi professionisti, co-organizzatori ed emittenti che consente a bambini, giovani e adulti di vedere questi programmi unici.
Una cinematografia etica di film impegnati che affrontano questioni sociali cruciali: istruzione, tolleranza, migrazione, educazione alla pace, diritti dei bambini, ecologia..., lotta alla discriminazione, molestie a scuola, abusi, corruzione... tanti argomenti per costruire l'identità di un cittadino, cambiare la propria prospettiva e aprirsi agli altri.
Accesso alla cultura per migliaia di bambini e giovani in un bacino di utenza di oltre 300.000 spettatori in più di 150 luoghi fisici e online (tutti possono iscriversi per vedere i film da casa).
Festival internazionale del cinema per bambini e giovani «Light of the World. Children» si svolge ogni anno nella regione di Yaroslavl, nella Federazione Russa.
Nomination al Concorso Cinematografico Internazionale:
1. film di finzione;
2. film documentari;
3. servizio televisivo;
4. Animazione;
5. video musicale;
6. video social;
7. «Without Borders» (opere video create con la partecipazione di bambini con disabilità).
I risultati della fase di qualificazione della competizione internazionale vengono annunciati entro il 7 settembre 2024.
Gli autori di opere video che si sono qualificate per le finali del Festival sono invitati agli eventi finali del Festival, che si terranno dall'11 al 14 ottobre 2024 a Yaroslavl.
Il viaggio dei partecipanti verso la sede degli eventi del festival e l'alloggio vengono effettuati a spese degli stessi partecipanti al festival o del mittente. I programmi educativi, di intrattenimento ed escursioni, nonché i pranzi per i partecipanti agli eventi del festival, sono pagati dagli organizzatori del Festival.
Non è necessario venire al festival. Puoi partecipare al concorso in contumacia. I diplomi a tutti i vincitori e ai finalisti del concorso vengono inviati via e-mail.
LIFEART FESTIVAL - FILM | MUSICA | ARTE | EVENTI
www.lifeartfestival.com
USA | GRECIA | INDIA
LifeArt Global Media Festival è un festival multimediale che celebra Vita, Arte e Film. Ospitato in locali di livello mondiale, il Festival offre una combinazione avvincente tra la scena artistica internazionale e un viaggio di scoperta cinematografica.
Ospitato in locali di fama mondiale negli Stati Uniti (Los Angeles, New York, Miami e San Antonio, Texas), India (Mumbai, Nuova Delhi), Grecia (Atene e Isola di Santorini)
The Art Shows offre una piattaforma per progetti e promuovere artisti di talento, incoraggiandoli a condividere il loro lavoro con il pubblico globale e le istituzioni culturali, nonché i professionisti del settore e le aziende di tutto il mondo.
Il festival crea uno scambio culturale speciale per gli amanti del cinema, attraverso anteprime cinematografiche, proiezioni, mostre fotografiche, esibizioni dal vivo e conversazioni emozionanti. Il festival mette in evidenza il meglio dell'industria cinematografica riunendo una collezione di film sia in studio che indipendenti e abbracciando con orgoglio la passione, la visione e lo spirito indipendente di artisti di talento.
PREMI - FILM | TELEVISIONE | WEB TV | VR | FOTOGRAFIA
Il Festival ospita 9 categorie premio in totale. Per premiare i migliori progetti presentati in ogni categoria di concorso, LifeArt ha fondato un consiglio di giuria composto da rappresentanti delle organizzazioni e scuole di supporto del Festival, nonché da professionisti dell'industria cinematografica.
ANTEPRIME
Il Festival ha presentato lungometraggi, cortometraggi e documentari provenienti da oltre 60 paesi. I film del concorso erano in più di 40 lingue e includevano «Before the flood» di Leonardo Di Caprio, «The Story of Us» del National Geographic narrato da Morgan Freeman e «The Circle» con Tom Hanks & Emma Watson, «Loving Pablo» con Javier Bardem & Penelope Cruz, «Genius: Picasso» serie con Antonio Banderas nel ruolo principale.
ETICHETTA MUSICALE
LifeArt Music Label mira a ispirare la creatività attraverso la musica, mostrando canzoni motivazionali e ispiratrici, album e colonne sonore che potenziano e stimolano gli amanti dell'arte di tutto il mondo. LifeArt lancerà estratti dalla partitura originale della serie Netflix Original FAUDA. La partitura offre uno sfondo emozionante e drammatico alla serie avvincente che ha entusiasmato decine di milioni di spettatori in tutto il mondo e segna la prima uscita ufficiale di musica originale dello show. www.lifeart.org/fauda
POSIZIONI
Tutti gli eventi si svolgono in location iconiche e selezionate in diverse destinazioni come il centro di design di Los Angeles, la Delhi Technical University, lo straordinario Tobin Center of the Performing Arts San Antonio, il complesso Village Cinemas. LifeArt viene celebrato presso l'enorme coloratissimo Pacific Design Center e lo storico hotel di lusso, Beverly Wilshire a Rodeo Drive, Beverly Hills, CA.
MISSIONE
In un'epoca frenetica come oggi, l'obiettivo principale di LifeArt è quello di fornire una piattaforma stabile ai registi di Film, TV, Web e Realtà Virtuale per presentare il loro lavoro al pubblico globale ed esplorare il mondo dei media. Il festival mette in evidenza il meglio dell'industria cinematografica riunendo una collezione di film sia in studio che indipendenti e abbracciando con orgoglio la passione, la visione e lo spirito indipendente di artisti di talento.
Facebook: @lifeartfestival
Twitter: #LifeArtFestival
Instagram: @lifeartfestival
L'Associazione Culturale senza scopo di lucro “ilCORTO.it”, visto il successo delle 15 precedenti edizioni, sia in termini di qualità che di quantità, organizza la nuova edizione del Concorso Gran Premio “ilCORTO.it FESTA INTERNAZIONALE di ROMA 2024” rivolto ai Registi e Filmaker italiani e stranieri, agli Istituti scolastici, Università, Associazioni e Società che hanno prodotto cortometraggi. E per dare a tutti i Registi e Filmaker di talento la massima visibilità possibile, anche questa edizione non sarà solo un Concorso ma anche una Festa. Infatti proseguendo la nostra politica di proiettare il maggior numero possibile dei cortometraggi arrivati, una giuria tecnica li selezionerà per vari eventi e proiezioni durante tutto l’anno 2024.
La Premiazione avverrà il giorno sabato 21 dicembre 2024 al Cine-teatro Della Forma a Roma.
Corto Circuito nasce a Senigallia nel 2013 dalla passione dell'Associazione Confluenze per i cortometraggi. La collaborazione con i festival di cortometraggi è determinante per la sua realizzazione. Con la X edizione del festival, Corto Circuito si riafferma concorso, con il nome: "Festival del Cinema di Senigallia".
Presieduto da Giancarlo Zappoli, si propone di scoprire nuovi talenti cinematografici con particolare attenzione ai cortometraggi (e ai loro autori), riservando inoltre una sezione ad hoc per produzioni marchigiane. Il Festival ha come fine quello di promuovere e ricercare nuovi sguardi, aprendosi a visioni differenti del cinema.
Benvenuti al nostro festival di cortometraggi di 60 secondi.
Riesci a immaginare di raccontare una storia in un solo minuto? Questo è ciò che cerchiamo in questo festival: creatività, arguzia e originalità in ciascuno dei cortometraggi.
L'idea di creare questo festival è nata dalla necessità di promuovere il cinema indipendente e nuove forme di espressione audiovisiva. In un mondo in cui il tempo è un bene prezioso, i cortometraggi di un minuto sono l'opzione ideale per godersi il cinema in modo rapido ed efficace.
Inoltre, questo formato consente a chiunque di raccontare la propria storia, indipendentemente dal proprio livello di esperienza nel mondo del cinema. L'obiettivo di questo festival è dare voce a chi vuole raccontare una storia ma spesso si sente limitato dalla durata e dalle risorse. In questo festival, la creatività è il limite e non sono necessari grandi budget per creare un cortometraggio di qualità. Vogliamo dare un'opportunità a chi vuole fare cinema ma spesso non sa da dove cominciare.
Ecco perché ti invitiamo a partecipare al nostro festival di cortometraggi di 60 secondi. Non importa se sei un esperto di cinema o se non hai mai fatto un film prima. L'importante è che tu abbia una storia da raccontare e che tu voglia condividerla con il mondo. Tutte le storie sono benvenute! Quindi non esitate, filmate il vostro cortometraggio di un minuto e inviatecelo.
Vogliamo vedere la tua creatività e originalità in ogni ripresa. Unisciti a noi nel nostro festival di cortometraggi di 60 secondi!
Il Río Negro International Social Film Festival è un festival audiovisivo che mira a promuovere il cinema all'interno del paese e all'estero. Il festival si terrà a marzo con un concorso di lungometraggi e cortometraggi, sia di finzione, animazione che documentari. Ci saranno anche conferenze e workshop.
Visioni Fantastiche è un Festival di Cinema dedicato alle scuole di ogni ordine e grado incentrato sul cinema fantastico e tutte le sue declinazioni, che vanno dalla fantascienza, all’animazione, alla fiaba, al mistery, all'avventura, al fantasy, utilizzando linguaggi specifici a seconda delle età di riferimento. Obiettivo di Visioni Fantastiche è, come prevede il Piano Mic-MIM, contribuire a contrastare l’analfabetismo iconico attraverso un progetto di festival in cui l’elemento formativo, educativo e spettacolare trovino il proprio punto di congiunzione.
L'International Film and Multimedia Festival è un festival audiovisivo che mira a promuovere il cinema all'interno del paese e all'estero. Il festival si svolgerà nel mese di marzo con un concorso per cortometraggi di finzione, sperimentali, documentari e una mostra internazionale di arte multimediale. Ci saranno anche colloqui e incontri con i registi.
LUCES CAMEROS ACCION è un festival di cortometraggi con due sezioni.
1 — Sezione «Mondo rurale»
Sezione internazionale di cortometraggi in spagnolo o sottotitoli in spagnolo.
Registrato nei villaggi delle zone rurali o che affronta idiosincrasie rurali.
Prodotto dopo il 1 gennaio 2023.
2 — Sezione «Cameros»
Le opere inviate saranno pezzi originali non accessibili tramite Internet.
Con il 30% del «filmato» registrato in luoghi riconoscibili di Cameros (Cameros nuovi e vecchi situati a La Rioja, in Spagna).
Scadenza per l'inscrição delle opere:
Sezione «Mondo rurale»: prima del 30 aprile 2024.
Sezione «Cameros»: prima del 30 giugno 2024.
Proiezioni e cerimonia di premiazione:
21,22,23 e 24 agosto nei villaggi di Cameros, La Rioja, Spagna.
Chulpicine ha iniziato a lavorare nel 2002 con il primo Itinerant Children & Youth Film Festival a Quito. La calorosa accoglienza ricevuta dal progetto ha permesso al festival di diventare un evento annuale nei mesi da luglio a settembre, offrendo un evento educativo e divertente a costo zero, in settori con poche attività culturali.
Grazie alla reazione positiva, Chulpicine è diventata una fondazione culturale ed educativa senza scopo di lucro nel giugno 2004. Dopo più di 10 anni di esperienza, Chulpicine ha raggiunto una proposta stabile e una metodologia di lavoro che si è diffusa a livello nazionale. Il Festival ha promosso la creazione di personale tecnico, manager culturali che lavorano in diverse comunità e un folto gruppo di follower.
Chulpicine ha progettato una serie di attività e workshop per istituzioni, organizzazioni comunitarie o operatori di sensibilizzazione per educare e formare in diverse aree legate al cinema, all'audiovisivo, alla comunicazione e a Internet utilizzate come strumenti di intervento sociale. Queste attività e workshop sono stati l'inizio di una formazione di comunità di apprendimento sfruttando le capacità dei giovani, nonché la creazione di una rete attiva e impegnata di facilitatori sociali attraverso il cinema e il lavoro audiovisivo.
La Fondazione svolge le seguenti linee di programma: formazione; intervento; appropriazione di spazi pubblici; diffusione e produzione. Questa linea di lavoro è un'alternativa per promuovere le reti comunitarie per sviluppare capacità di comunicazione, analisi e riflessione nei vari attori della comunità, rafforzando così le sue capacità organizzative e di sviluppo personale.
La fondazione ha un team multidisciplinare che attualmente lavora ai progetti. Queste persone sono responsabili di diverse aree: c'è uno psicologo, un produttore, un programmatore, un comunicatore e un contabile.
Inoltre, ogni anno vengono assunte circa 12 persone per assistere nell'implementazione delle attività. Questo gruppo è composto da persone che hanno lavorato in passato al festival e da alcuni nuovi giovani che desiderano entrare a far parte del gruppo. Inoltre, ogni anno abbiamo il supporto di volontari di diverse organizzazioni.
Il Butoni Fest è un festival culturale internazionale che si terrà a Valencia dal 14 al 22 settembre 2024.
L'obiettivo principale del Butoni Fest è quello di essere un festival per tutti, un festival di sinergie, un luogo di incontro in cui giovani registi proiettano le loro opere insieme a registi affermati del settore e si scambiano preoccupazioni, dove musicisti emergenti condividono la loro musica sostenuti da illustrazioni di giovani artisti, dove i bambini che sognano di diventare attori imparano a fare un film. Un luogo dove presente e futuro vanno di pari passo. Questo è il Butoni Fest.
Oltre a offrire un'opportunità a diversi artisti di altri settori culturali: musicisti, attori, scrittori, pittori, scultori... per l'esposizione, il riconoscimento, la diffusione e la valorizzazione delle loro opere.
Il festival, fondato nel 2021, è diretto da Javier Guillot e organizzato da Butoni Films, con il sostegno del CCCC e di un gruppo selezionato di sponsor privati.
A Night of Misfit Films Film Festival, presentato da Full Figure Productions annuncia la sesta edizione di A Night of Misfit Films Film Festival tenutosi presso High Octane Picture Studios 9096 E Bahia Dr. Scottsdale, AZ 85260
Fondata da Dineta Williams-Trigg regista e attrice, A Night of Misfit Films nasce dal desiderio di vedere contenuti più diversi nella comunità Valley of the Sun. Il festival celebra il talento artistico di tutti i registi e artisti concentrandosi su contenuti originali che non sono stati proiettati in altri festival.
A Night of Misfit films è in associazione con il libanese Independent Film Festival - LIFF e co-diretto da Gauthier Raad e FFF Film Festival.
ACTRUM è un'associazione culturale senza scopo di lucro che opera in tutte le aree del settore artistico.
Quest'anno stiamo organizzando il nostro primo festival cinematografico online.
In questo festival, le opere finaliste saranno proiettate online e saranno aperte al pubblico, che dovrà votare attraverso il nostro sito web i 3 cortometri/lungometraggi preferiti di ogni sezione per assegnare i premi del pubblico.
Registra il tuo progetto! Accettiamo qualsiasi genere.
Negli ultimi decenni, e contemporaneamente all'emergere di nuove tecnologie che hanno finito per scansionare la maggior parte dei processi del film, il documentario ha conosciuto una crescita notoria e sistematica in tutto il mondo. Nel nostro paese, e da più di un decennio, una produzione che prima era legata quasi esclusivamente alla fiction si è arricchita di nuovi argomenti, nuovi approcci, nuove geografie, nuovi dilemmi.
È in questo contesto che FIDBA viene proposta come prima. Festival internazionale del cinema dedicato a questo genere, in cui i film con gli stessi fan - purché riteniamo che le forme e le modalità del film documentario siano diverse da quelle della fiction - possono incontrarsi e dialogare tra loro e con il pubblico. Se il documentario è un punto d'incontro per la FIDBA, lo è nella misura in cui propone un'interpellanza alle memorie poco conosciute, inquietanti presenti e (nostro) futuro sospesi. FIDBA sarà quindi un approccio non solo tra pubblico, registi e pensatori legato al documentario, ma anche in relazione alle possibilità sempre stimolanti che consentono di aprire questo spazio ad altre espressioni di confine ed eterodosse incorniciate all'interno di ciò che chiameremmo «saggistica» e che ci incoraggiano a dialogare con espressioni contemporanee che vanno oltre lo scopo del film.
La FIDBA presterà particolare attenzione a quei registi per i quali il cinema è legato a una forma di ricerca e conoscenza del mondo che ci circonda per quanto riguarda il ritratto di esseri umani le cui condizioni di vita, in determinati contesti storici e sociali, ti permettono di chiederci informazioni sul nostro. Sono quindi autori che non solo riflettono la realtà, ma anche il rapporto etico e morale che implica filmare l'altro.
FIDBA mira a diventare un punto di supporto per i registi che cercano di ampliare la percezione della realtà e per i film che rappresentano un passo avanti nello sforzo di comprenderla e anticiparla. Quindi, si concentrerà su film la cui originalità estetica mette a rischio non solo un'idea del documentario, ma anche un pensiero sullo stesso film e sulle sue possibilità. Poiché questa attenzione implica mettere in discussione lo status del fronte reale della macchina da presa o del film rispetto alla realtà, ciò è altrettanto inseparabile dalle mediazioni che ne derivano.
