映画監督と脚本家を歓迎し、
Screamfest® 映画祭は、インディペンデント映画制作者やクリエイティブライターを支援しています。 2020年に安全な物理的なドライブインフェスティバルを提供したので、いつでもScreamfestに提出することができます。
ロサンゼルスのTCL チャイニーズ・シック・シアターズで、今年10月22日に予定通りフィジカル・フェスティバルを計画しています。 私たちの目標は、ファンと業界のためにあなたのストーリーを宣伝することです。
最大のホラーオンライン出版物の中には、それを「ホラーのサンダンス」と呼んでいる。 Moviemaker Magazineは、2021年の世界ベストジャンルフェスト50選、25の映画祭のエントリー料と死ぬべき13の映画祭、2019年のブラッディ・ベストジャンルフェスト30回。
スクリームフェストホラー映画祭（Screamfest Horr Film Festival）は、アメリカ合衆国で最大かつ最長のホラー 2007年のフェスティバルでパラノーマル・アクティビティが発見され、初演された。
このフェスティバルでは、世界中の新しいジャンルの映画が展示されます。 その他の初演には、超常現象活動：ゴーストディメンション、超常現象アクティビティ、デッドアリ、トリックR' Treat、30デイズ・オブ・ナイト、ザ・ヒューマン・ムカデ、アメリカン・メアリー、ダイアリー・オブ・ザ・デッド
過去の Screamfest® ショートフィルムを視聴するには、YouTubeチャンネル-www.youtube.com/screamfestla
フェスティバルは二重の価値を持ち、将来のイニシアチブを開発し、感情のテーマに取り組むすべての国籍、ジャンル、長さの映画のプレゼンテーションとプロモーションを開発するための監督、作家、プロデューサーのミーティングポイントとして提案されています。
小説で常に記述され、読者を文学のページ間の異なる世界に運ぶページを残す感情は、古典的な文学の物語の共通の糸ですが、感情は文学の想像力の成果だけではありません。
映画撮影で感情を表現することははるかに困難ですが、不可能ではありません。これが起こる映画では、傑作が生まれます。
私たちが見たいのは、これらの映画の発展、その構想、創造、発展です。
愛、賞賛、敬意などの前向きな感情、または映画に対する憎しみ、嫌悪、無関心などの否定的な感情。
この地域の芸術的表現、映画、文化的アイデンティティを強調し、奨励するために2009年に生まれました。 文化の永続性を促進し、市民とコミュニティの参加メカニズムとしての都市の文化政策を強化すること。これにより、グアダラハラ・デ・ブガ市とバジェ・デル・カウカ市における映画と視覚芸術の開発、展示、普及を支援し、今日のさまざまな芸術表現と、主に若者層におけるそれらの参加メカニズムとの間の対話を提案する。 このフェスティバルは、参加型の方法で、議論、芸術、視聴覚の創造のためのスペースを作ることを目指しています。
このフェスティバルは、グアダラハラ・デ・ブガとバジェ・デル・カウカで、映画と視覚芸術をテーマにした展示、訓練、能力開発、コレクティブを行う、この地域で初めてのイベントとなった。
視聴覚プロジェクトとダンスや舞台芸術を組み合わせたフェスティバルです。
そして舞台芸術。 教育的価値が明確で、エストレマドゥーランのクリエイターによるオーディオビジュアルの制作に有利です
エストレマドゥーラ出身のクリエイターによって、一般大衆に知ってもらうことを目的としています
エストレマドゥーラ州の視聴覚市場を宣伝する。
Claqueta Eméritaは、いくつかのアクティビティ/アクションで構成されています。
● エストレマドゥーラスの映画製作者を対象とした短編映画コンペティション。
●ワークショップ、クリエーションラボ、トーク、上映など、世界とつながる文化活動
そして、フェスティバルの前日に行われる舞台芸術。
メリダまたはエストレマドゥーラの町でのファイナルガラのお祝いの前日。
● Real Realの学生のコラボレーションによるファイナルアワードガラ
視聴覚とショービジネスプロダクションのトレーニングサイクルの学生
I.E.S. エストレマドゥーラ。
フェスティバルのスローガン：「感情の波に乗って！」 「映画は観る者の感情を呼び起こすべきだ」というコンセプトを反映しています。 映画祭は、私たちを捉え、笑わせたり、泣かせたり、深く共感させたりする映画を好みます。 これらはキャッチーなストーリーが強い映画です。
世界中のあらゆるジャンルの長編短編映画（最長40分）とドキュメンタリー映画が対象となります。
毎年、シーショア・ベルベット・シーズンの忘れられない3日間が、フェスティバルの参加者とゲストを待っています。 映画、感情、海、太陽、ライブミュージック。 フェスティバルは、セヴァストポリの歴史的中心地であるケルソネソスから目と鼻の先にある有名なアートギャラリー「グリーンピラミッド」で開催されます。
コンテストは国際審査員によって審査されます。
ソウル国際児童映画祭（SIKFF）の主な目的は、世界中で制作された子供、ティーンエイジャー、家族のために最高の映画を紹介することです。 参加者の文化を広げるために、SIKFFはソウル児童映画祭をソウル児童映画祭からソウル国際児童映画祭に改名し、映画業界をリードする10代の若者を奨励し、さまざまな機会を得るよう努めています。 SIKFFは、家族全員が共有し、大切にできる文化の重要性を認識しています。 SIKFFは、子どもに関する様々な必要な話題を扱う様々なジャンルを国内外で紹介しようとしています。
SIKFFは長い歴史を持つ第7回目の映画祭であり、イベントのオープニングは2022.10.21から10.29です。
※本イベントはMetabusとYouTubeで生中継されます（国内・国際/同時通訳）
インド・シネ映画祭は、インド北部でほぼ10年前にそのルーツを持っています。 このフェスティバルはメールートで開始され、ほぼ18カ国からの参加を得て、ノイダで成功しました。 2014年には、ミニボックスオフィスは主催者から正式にフェスティバルを採用しており、インドのシネ映画祭は今Miniboxofficeの情熱的な心で動いている。 ICFF-21の目的は、独立した映画館に勢いを与えることです。
ICFFの目的は、素晴らしい映画のアイデアの会議、共有、開発のためのプラットフォームを作成することです。 映画祭は、国際コンペティション映画上映とともに、映画市場と業界志向のマスタークラスとディスカッションを開催しています。 このフェスティバルは、業界の人々がビジネスを共有し、新しい才能のために新しい機会を創出することができる中心的なポイントを提供します。
インドのシネ映画祭の第8版は、新しいマイルストーンを設定することを目的としており、それは各＆すべての参加者のためにそれを関連させるためにMiniboxofficeの努力です。 これで私はあなたを歓迎し、あなたの映画のような工芸品でICFF-21であなたを見ます。
ガリー国際映画祭＆アワードへようこそ
ガリー国際映画祭は、あらゆるジャンルの国際短編映画/長編映画/ドキュメンタリー映画/音楽アルバム/ウェブシリーズ/広告などに特化したイベントであり、良い物語の力を祝うために新しい声と視点を見つけることを目指しています。 私たちは、世界最高の映画を提供することを約束します。
すべての主要カテゴリー（120の賞カテゴリー）の受賞者には魅力的なトロフィーと賞状が提供され、特別な受賞者には賞金が授与されます。 すべての参加者は参加証明書と月桂樹を受け取ります。
インドの他の都市では、ガリーのように映画を尊重し、映画の光の下で年間を通じて生活し、呼吸しています。映画館の街であり、歓迎するスターと同じくらい多くの才能を見つけることができ、間違いなく映画製作者にとってナンバーワンの国際市場です。
私たちは、インドでの公開イベントに加えて、あなたの蜂起のキャリアを発展させるのを支援するために、多様な観客の間であなたの映画を上映する用意があります。
ガリーの映画製作者の重要性を私たちは知っています。なぜなら、彼らは才能を披露するプラットフォームを持っていなかったからです。 だからこそ、私たちは映画製作者のプロジェクトを推進することに尽力しています。 私たちは、各イベントを、他のアーティストや業界の人々と交流する機会と考えています。
ユニークな場所:
ワン・カントリー・ワン・フィルムは、フランス中部の美しい田園地帯にある2つの異なる会場で開催されるユニークな映画祭です。
ユニークなコンセプト:
選ばれたすべての映画は、長編映画、短編映画、子供向け映画の各カテゴリーで自国を代表する唯一のものです。 毎年国が表彰され、その国から数本の映画が選ばれます。 ワン・カントリー・ワン・フィルムは2010年の創設以来、119カ国を選出してきました。
あなたの映画（短編または長編映画、アニメーション、フィクション、エクスペリメンタル、ドキュメンタリー）を送って、ワン・カントリー・ワン・フィルム2025-16版であなたの国を代表する唯一の映画になりましょう！
フェスティバル・インターナショナル・デ・シネ・ド・オリエンテ（FICO）は、2024年11月8日から11日にかけて、コロンビアのアンティオキア地方の美しい町コンセプシオンで17回目を迎えます。
今回のオリエンテ国際映画祭は、国内外の映画制作努力を称えるもので、公式コンペティション「Vitascopio 2024」は、国内外の短編映画で構成され、映画祭期間中に上映され、授与されます。
「タイムズ・オブ・ウーマン」をメインテーマに、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリーの短編映画制作への扉を開く公式コンペティション「VITASCOPIO 2024」が開催されます。これは、映画祭全体を通して上映されるメインの短編映画コンペティションの一部となり、地域レベルだけでなく国際レベルでの映画の成長を促進し、刺激することを目的としています。
プサロコカロ国際短編映画祭は、2007年からギリシャで毎年開催されている映画祭です。 この映画祭は、世界中から集まった新人映画製作者の作品を紹介し、短編映画の多様性と豊かさを広めることを目的としています。 映画祭は、映画制作の芸術の研究、促進、発展を目指すプロジェクトの一環です。 映画祭プログラムには、ギリシャ国内外の短編映画の上映のほか、視聴覚イベント、講義、マスタークラス、展示会、ライブコンサートが含まれます。 上映会、講演、展示会の質の高さは、映画愛好家、映画製作者、専門家、新人アーティストにとっての基準点となっています。 映画祭の活動は年々拡大し、さまざまな国からの参加が増え、映画製作者や専門家からの支持も大きくなった。 この映画祭は、国境を越えて世界中の国際映画祭や映画製作者との友情と協力の精神を育むことを目的としています。 プサロコカロ国際短編映画祭は、アテネに拠点を置く非営利団体Kyklosが運営しています。その目的は、映画に関する活動と環境問題に対する国民の意識を高めることです。 ギリシャ語で「キクロス」はサイクルを意味し、サイクルのビジョンは、自由、機会均等、文化的多様性などの基本的権利の尊重です。
キック+スクリーニングサッカー映画祭は、美しいゲームに特化した世界有数のイベントシリーズです。
情熱的なサッカーファンによって設立され、主催され、我々はゲーム、その物語、およびそのストーリーテラーについて十分に得ることができません。 私たちはサッカーのライフスタイルを生きて呼吸し、他の人とそれを共有することに専念しています。 そのため、K+Sはフェスティバルだけでなく、北米のサッカー文化コミュニティ全体の集まりでもあります。
ニューヨーク市の旗艦フェスティバルは毎年夏に開催されます。 それは私たちの目玉であり、NYCのサッカーシーンに不可欠な、サークル、日付の一部です。 K+Sフェスティバルは、サッカー映画の単なるショーケースだけでなく、映画上映、特集スピーカー、パネルディスカッション、写真/アート展、文学朗読などを含む完全な文化イベントです。
カリフォルニア国際児童映画祭は、世界中の子供向けの面白い、教育的、刺激的なプロジェクトのためのショーケースプラットフォームを提供します。
CICFFは、子供に関する多様で説得力のあるストーリーを共有したいすべての年齢の才能ある映画製作者を集めることに焦点を当てた年2回のイベントです。 私たちは、観客や映画制作者が楽しい価値のある上映とネットワーキング体験を得ることができるように、最高の独立系および国際的な映画プロジェクトをキュレーションし、発表します。 すべてのプロジェクトが提出資格を得るには、以下のいずれかの基準を満たす必要があります。プロジェクトは子供をベースにしているか、主役の一人として子供がいるか、または舞台裏のメインプロダクションポジション（プロデューサー、ディレクター、ライターなど）の1つに子供がいる必要があります。
作品には、ナラティブショート、ナラティブフィーチャー、ドキュメンタリーショート、ドキュメンタリー長編、学生、アニメーション、ミュージックビデオ、エクスペリメンタル、スクリプトの9つのカテゴリーがあります。 フィクションとノンフィクションのすべてのジャンルが受け入れられます。 また、観客賞、最優秀長編映画、最優秀短編映画、最優秀ドキュメンタリー、最優秀学生映画、最優秀ミュージックビデオ、最優秀アニメーション、最優秀実験賞、最優秀脚本賞の9つの賞が授与されます。
ここ数十年、そして映画のほとんどのプロセスをスキャンすることになった新しいテクノロジーの出現により、このドキュメンタリーは世界中で悪名高い体系的な成長を遂げてきました。 わが国では、そして10年以上にわたり、これまでほとんどフィクションのみを対象としていた作品が、新しいトピック、新しいアプローチ、新しい地理、新しいジレンマによってその地位を膨らませてきました。
このような背景から、FIDBAが第1弾として提案されている。 このジャンルに捧げられた国際映画祭。ドキュメンタリー映画の形式や展開がフィクションとは異なると信じている限り、同じファンを持つ映画が、ファン同士や一般の人々と出会い、対話できるようになるのだ。 ドキュメンタリーがFIDBAの待ち合わせ場所だとしたら、それはあまり知られていない回想録への補足を提案し、現在と（私たちの）未来を混乱させるという点で、中断されている。 そうなると、FIDBAは、ドキュメンタリーと結びついた観客、映画製作者、思想家のみならず、「ノンフィクション」と呼ばれるものに囲まれた他の境界や異端的な表現にこの空間を開放し、映画の範囲を超える現代の表現との対話を促すような、常に刺激的な可能性に関するアプローチとなるだろう。
FIDBAは、映画が私たちを取り巻く世界の研究と知識の一形態と結びついている映画製作者に特に注意を払います。それは、特定の歴史的および社会的文脈において、生活条件によって私たちについて尋ねることができる人間の肖像画です。 したがって、現実を反映しているだけでなく、他者を撮影することによる倫理的・道徳的関係も反映しているのは作家なのです。
FIDBAは、現実に対する認識を広げようとする映画製作者や、現実を理解し予測するための取り組みの一歩を踏み出す映画制作者を支援する場となることを目指しています。 そのため、ドキュメンタリーのアイデアだけでなく、同じ映画やその可能性についての考察も含めて、美的オリジナリティが危険にさらされている映画に焦点を当てることになる。 この焦点は、カメラの前面や映画が現実とどう関係しているのかを問い直すことを意味するので、そこに生じるメディエーションと切り離せない関係にある。
