CINETEKTONは、地元、国内、国際的に制作される現代の作家映画の展示と宣伝を主な目的とする文化プロジェクトです。
CINETEKTONは、2025年9月18日から27日までプエブラ市で開催され、メキシコ共和国の一部の州ではオルタナティブ・エキシビション・スペースで開催され、映画製作者にドキュメンタリー作品の登録を呼びかける。
関心のあるテーマ:
ドキュメンタリー:シティ 都市計画、遺産、建築、レジリエンス、ジェントリフィケーション、モビリティ、アイデンティティ、環境、人権、社会運動、デザイン、アーバンアート、都市、アクセシビリティ。
第16回シチリアアンビエンテ映画祭は、2024年7月15日から20日に開催されます。
シチリアンビエンテ映画祭の目的は、インディペンデント映画とドキュメンタリー映画を促進し、監督間の創造的な交流とネットワークを促進することです。
この映画祭は、Demetra Produczioni SASとCANTIERE 7 Cultural Associationが主催、後援し、映画祭と同じ倫理原則を共有する官民のパートナーとスポンサーによって実現されています。
「環境」、「人類学」、「人権」、「生物多様性」、「戦争」、「統合」、「公民権」、「持続可能な開発」、「人間と環境の関係」をテーマにした映画が参加する可能性があります。
映画祭は複数のセクションに分かれています。
ドキュメンタリー映画コンテスト (最低:31 分)
フィクション長編映画コンテスト（最低アート時間：70 分）
フィクションとドキュメンタリーの短編映画コンテスト（最長：31 分）
短編アニメーションコンテスト (最長:31 分)
ドキュメンタリー、フィクション、短編映画、トリビュート、回顧展、セミナー、パネルディスカッションの概要
選考委員会は、文章や画像の質と、芸術的なドキュメンタリー映画を特徴づける創造的な言葉の一般的な使用法に基づいて選考する。
ドキュメンタリーコンテスト-フィクション映画コンテスト-ショートフィルムコンテスト-アニメーション映画コンテスト
提出要件
2023年1月1日以降に完成したドキュメンタリー（31分以上）、長編映画（70分以上）、短編映画およびアニメ映画（31分以下）は、どの国籍でも選考プロセスに提出できます。
選択した場合、映画の映写形式は以下のようになります。
· 暗号化されていない DCP
· ブルーレイ DVD
· アップル ProRes ファイル
· ファイル H.264
その他のフォーマットは、フェスティバル・マネジメントの承認が必要です。 審査料は請求できない場合があり、コンテストでは支払われません。
イタリア語以外の言語の映画は、英語またはイタリア語の字幕を付ける必要があり、コンペティションの最終段階に選ばれた場合は、要求されたプレゼンテーション資料と英語のダイアログリストとともに映画祭に送付する必要があります。
短編映画部門とアニメーション映画部門で上映される映画は、31分未満でなければなりません。そうでない場合は除外されます。
コンテストに応募した映画の代表者は、上映料を請求することはできません。
映画祭は、選ばれた映画をコンテストに招待することを選択できます。
短編映画やアニメーション映画のコンテストに選ばれなかった映画の中には、非競争部門に選ばれるものもあります。
バルセロナ国際短編・アニメーション映画祭「Mecal Pro」は、第27回目を迎えます。 MECAL PROの長い歴史は、ヨーロッパと世界で最も重要な短編映画祭の一つとしての地位を確固たるものにし、地方、国内、国際機関の支援を受けています。 2024年には、29のセクションで300本以上の短編映画を上映し、プログラムしています。
メカルは、視聴覚作品のショートフォーマットの展示と普及を促進することに力を注いでいます。一般の人々だけでなく、クリエイターと配給業者がさまざまな活動を通じて出会う機会でもあります。 Mecalは、特に若手クリエイターを対象としたイベントやアワードを開催することで、新進気鋭の才能の育成にも力を入れています。 この意味では、短編映画の普及ネットワークとしても機能しており、国内外の上映会を開催し、世界中の映画祭、大使館、機関と協力しています。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
このフェスティバルは、国内外のインディペンデントシネマを宣伝する予定です。
モンテルーポ国際インディペンデント映画祭は、シネマミニョンデッサイの魔法に魅了されたインディペンデント映画監督、ロレンツォ・チャーニの発案によるものです。 アートディレクターのダニエレ・ペルティチとのコラボレーションにより、このプロジェクトは現実のものとなりました。
私たち全員に共通するものがあるとすれば、それは動きです。 アクラム・カーンが言ったように、「動きは、世界が存続し、生き残る上で欠かせない要素です。」
私たちの体の動きが映画の動きと融合すると、最も独創的な映画ジャンルのひとつ、ダンス映画が誕生します。 言葉は誤解を招きますが、ボディランゲージは嘘をつかない。
コレオスコープはバルセロナの国際ダンス映画祭です。 ダンスに情熱を傾ける人々だけでなく、質の高い映画を楽しむ人々にも捧げられたユニークなイベントです。 2013年に誕生し、3つの満員イベントを開催する私たちの目標は、アート全般、特に映画やダンスとの強いつながりを促進することです。
映画には境界線がありません。 ダンスもそうではない。 それらには共通の言語が加わっています。 動きの普遍的な言語。 Choreoscopeの使命は、この魅力的な言語を、何か新しい、違う、何か特別な体験をしたいと熱望している観客をつなぐことです。 コレオスコープ・バルセロナは、一歩先を行く人々のダンス映画祭です。
バシュタ・フェスト（Bašta Fest）は、西セルビアのバジナ・バシュタで開催される短編小説の国際映画祭である。 7月の第1週末に行われる毎年恒例のイベントで、4日間続きます。 創設者（俳優のヨヴァン・イェリサヴチッチとマヤ・シュシャ）の職業により、フェスティバルの主な関心点は監督と俳優のコラボレーションである。 私たちは、その共同芸術的努力の質に焦点を当てることは、短編映画祭におけるバシュタ・フェストのポジショニングにプラスの影響を与えると信じています。 バシュタ・フェストは、この美しい地域に多様な映画、音楽、オフプログラムをもたらしてきたため、文化の分権化にとって非常に重要です。 フェスティバルの優先事項の1つは、信じられないほどの自然の美しさを多数の訪問者に促進することです。 それにもかかわらず、私たちの主な目標は、このフェスティバルをローカルおよび国際的な若手アーティストを支援し、真正性を備えたショートフィクション映画に重点を置いて、エキサイティングな文化的オアシスに転換することです。 主な選考はコンペティション短編映画番組で、非コンペティションの一環として2作品が上映される。毎年特別番組-オープニング中に1本、閉会式の間に1本。 最後に上映されるのは、セルビアのデビュー長編映画である。バシュタ・フェスト・チームが前年に最も成功した作品に選ばれている。 バシュタでの上映の入場は無料ですが、常に夜空の下で開催されています。 現在、ボリッチ公園とペルーチャック湖の2つの公式フェスティバル場所があります。
