블로그: 영화제

철학

우리를 이끄는 요인:

철학적, 심리적, 과학적, 인류학, 영적, 시적 영화를 포함하여 다양한 의미를 지닌 초월적 영화에 초점을 맞춘 콘테스트입니다.

인간과 세계에서의 초월성은 결국 형언할 수 없는 것이기에 영화예술에는 특정한 장점과 커다란 책임이 따르기 때문입니다.

프리 시네마

희귀품에 큰 관심을 가지고 있는 모든 영화 촬영의 가능성을 환영합니다.

시간 없이

Cinemística는 제한되지 않는 기능을 갖춘 열린 시공간으로서 저자가 자신의 언어를 개발할 수 있습니다. 모든 형식, 기간, 국적, 제작 연도 등이 허용됩니다.

피난처

엄밀히 따지든 줄거리든, 예술과 인간 속의 세계 재현이라는 커다란 미스터리에 접근하려는 의도를 가진 영화를 위한 국제적 피난처입니다. 교리 없이, 어떤 개인적 또는 집단적 관점에서든, 신앙에서뿐만 아니라 불가지론, 영적 무신론, 과학적 사고에서도 마찬가지입니다.

사색을 담은 시적 영화

사회 문화적 다양성을 모두 갖춘 영화 제작자의 외모는 작가의 계시 또는 성찰에서 비롯된 개인적인 발견, 연구 또는 실험, 영감과 작업의 결과로 얻은 모든 영화에 관심을 보입니다. 필름 처리에 깊이를 더하는 구조로서의 쿼티디안, 엑스터시, 디스패리티.

금욕주의

영화 제작에서의 신비주의와 금욕주의는 아마도 다른 영화에 비해 더 절대적인 위치를 의미할 것입니다. 막대한 예산과 더 복잡한 기술을 가진 영화가 만들어질 수 있기 때문입니다. 하지만 때로는 가장 소박하고 단순한 영화가 보편적이기 때문입니다.

더 스틸

스틸에서 나온, '아마추어' 영화 (프랑스어 동사 조준기에서 유래) 에서 나온 비영구적 영화 촬영은 감독을 그들이 보여주는 것과 스크린에서 하는 방식뿐만 아니라 보여주지 않기로 결정한 것에 따라 감독을 정의합니다.

현상학

나타나고 사라지는 것, 토폴로지의 출현, 물질이나 의식, 그리고 그것들의 보이지 않거나 그에 따른 소멸. 공허함, 물질, 시간의 순차적 환경. 담화에는 웅변이 있고 누구나 스스로 이해할 수 있습니다. 부재와 기적: 공존의 가능성으로서의 신비주의


진심, 커뮤니케이션 및 콜로키움

콜로키움과 관객과 영화 제작자 간의 실시간 상호 작용은 매우 중요합니다. 영화를 상영하기 위해 오는 영화 제작자, 예술가 및 감독과의 조직 간의 최대한의 의사 소통, 존중, 동정 및 친밀감.

작년 뉴욕 쇼츠 국제 영화제에서는 귀빈들과 함께 340편 이상의 단편 영화, 특별 이벤트, 강연, 회고 영화 및 헌정식을 선보였으며, 뉴욕 쇼츠는 북미 최고의 단편 영화 전시회 중 하나로 자리매김했습니다.

올해로 12년째를 맞는 뉴욕 쇼트 국제 영화제는 동부 해안에서 가장 큰 단편 영화제입니다. 전 세계의 신예 영화 제작자에게 쇼케이스를 제공하는 비영리 단체입니다.

뉴욕 쇼츠는 캐나다 영화 및 텔레비전 아카데미가 주최하는 캐나다 스크린 어워드의 예선 영화제입니다. 우리는 캐나다 스크린 어워드 대상 영화제 목록에 오른 유일한 뉴욕 단편 영화제입니다.

이 페스티벌은 아카데미상® 후보에 오른 영화 제작자를 발굴하고 홍보하는 전통을 확립하면서 커리어의 발판이 되었습니다.

이전 영화 셀렉션에는 다음이 포함되었습니다.
2023 OSCAR® 후보 실사 단편 영화, 뉴욕 단편 수상작 사이러스 네슈바드의 레드 슈트케이스 '최우수 국제 영화' 수상자

2022 오스카® 수상자 다큐멘터리, 벤 프라우드풋의 단편《농구의 여왕》

2020 오스카® 수상자 실사 단편 영화, 마셜 커리의 “더 네이버스” 윈도우 수상자 뉴욕 쇼츠 '베스트 오브 페스트'

2020 OSCAR® 후보 다큐멘터리 단편 주제 뉴욕 타임스 Op-Docs 로라 닉스와 콜레트 샌드스테트의 “워크 런 차차”

앨리슨 스노든과 데이비드 파인의 2019 오스카® 후보 애니메이션 단편 “Animal Behaviour”

2015 오스카® 후보 “댐 키퍼” 로버트 콘도, 다이스케 츠츠미

2013 스튜던트 아카데미 어워드® 마우로 뮬러의 “A World for Raúl”이 뉴욕 단편 최우수 드라마 상을 수상했습니다.

2012 오스카® 후보 및 BAFTA 최우수 단편 애니메이션 “아침 산책” 그랜트 오차드, 수 고페

2012년 세계 초연 작품인 리키 저베이스의 “데릭”이 뉴욕 쇼츠 베스트 코미디상을 수상하며 넷플릭스가 선정한 인기 영국 TV 프로그램이 되었습니다.

뉴욕 쇼트 국제 영화제는 북미 최대 규모의 단편 영화 쇼케이스 중 하나이며 영화 제작자가 영화를 상영하고 뉴욕에서 인정을 받을 수 있는 이상적인 플랫폼입니다.

New York Shorts 행사에는 리셉션뿐만 아니라 업계 전문가 및 최고의 영화 제작 전문가들이 참석하는 영화 제작자에게 실용적인 조언을 공유하는 워크숍이 포함됩니다.

2022년 업계 이벤트
전설적인 영화 감독 밥 지랄디에게 바치는 헌사
조지 R.R. 마틴 (왕좌의 게임 제작자) 의 스포트라이트 스크리닝
벤 프라우드풋과 함께하는 비욘드 더 스크린 (오스카® 수상 다큐멘터리 감독)
영화 회고전 킴 매그너슨 (7개의 아카데미 어워즈® 후보작 및 2개의 오스카 수상 프로듀서/감독)
촬영감독 할리나 허친스에게 바치는 헌정 영화

New York Shorts는 단편 영화와 영화 제작자들이 장편 영화와 비슷한 인정을 받을 자격이 있는 뉴욕 최고의 영화제를 개최해야 한다고 생각합니다.

페스티벌의 핵심은 뉴욕시의 활기찬 영화 제작 지역에서 열광적인 관객을 대상으로 하는 특별한 영화 프로그램의 품질과 범위입니다.

발네아리오 캄보리우의 제12회 국제 영화제에 등록이 열렸습니다. 이 영화제는 국제영화와 브라질의 최고의 영화를 대중에게 소개하는 완벽한 행사입니다.

프로그래머는 장편 영화, 중간 형식 및 단편 영화를 통해 다양한 유형의 감도를 자극하는 신규 또는 통합 감독의 작품을 발표하려고합니다. FIBC는 또한 다양한 전시 형식을 목표로 다양한 제작 지원으로 만들어진 혁신적인 시청각 작품을 모색하고 있습니다.

영화 제작자, 전문가 및 아티스트는 대중과 함께 활동에 참여하고 신성, 새로운 전문가 및 비판적 사고의 발전에 기여합니다.

시청각 시장에는 각본 콘테스트, 공동 제작 회의, 감독실, 컨트리 포커스 등이 포함됩니다.

시청각 레지던시는 아티스트 및 전문가와의 워크샵, 강의 및 공개 토론을 제공합니다.

“매년 FIBC는 더 완벽하며 선택한 각 영화에 가시성을 부여하는 것을 잊지 않았습니다. 대중과 전문가 간의 많은 회의가 있었고 다른 나라의 전문가들 사이에서 새로운 공동 제작을 통합 할 수있게 해주었습니다.” 라고 축제의 창립자이자 이사 인 André Gevaerd는 말합니다. 큐레이터 바바라 슈투름 (Barbara Sturm) 의 목표는 “국내 및 국제 작품에서 현재 최고의 예술 영화를 보여주고 대중과 언론과 상호 작용하도록 감독을 배치함으로써”것입니다.

매우 중요한 행사로 통합되어 혁신적인 형식의 문화 행사입니다. 여러 언론 매체가 개발을 따르고 주요 영화제의 연례 달력의 공식 부분으로 자리 잡고 있습니다. 10 년, 감독 카를로스 소린, 프레데릭 진, 헬렌 클로츠, 한나 두스, 베토 브랜트, 레나토 치아스카, 세르지오 마차도, 루벤스 벨로소, 파트리시아 모란, 프란시스코 가르시아, 치코 파가넬로, 데이비드 슈르만, 아티스트 한스 옵 비크, 여배우 비앙카 바이링턴, 폴라 브라운, Djin스간 젤라, 크리스티안 트리세리, 배우 마르코스 아제베도와 이보 뮬러, 비평가 로드리고 폰세카 (Rodrigo Fonseca) 가 참석하여 대중과 직접 접촉했다.

축제의 다양한 세션:

인터나시오날: 국제 또는 전국 데뷔를 하는 영화를 보여줍니다. 전 세계의 단편, 중형 및 장편 영화가 대회에 참가합니다.

나시오날: 브라질 프로덕션에 특히 적합합니다. 단편, 중형 및 장편 영화.

라이브: 새로운 제작 수단과 다양한 전시 지원을 통해 시청각 언어의 새로운 발현에 개방됩니다. 어두운 방의 가능성을 뛰어 넘는 확장 된 영화, 라이브 시네마, 설치 및 형식.

카타리나: 산타 카타리나 (Santa Catarina) 의 감독이 만든 영화 또는 감독, 제작자, 출연, 승무원, 위치 등 산타 카타리나 주와 관계를 맺은 영화.

야행성: 야간 세션에서 환상적인 영화관을 볼 수 있는 창문을 엽니다.

리틀 올빼미 (Little Owl): 모든 연령대를 위한 프로그램을 제공하고

아르헨티나 국제 아프리카 영화제 2022/FICAA.

참가 신청은 2022년 6월 30일까지 가능합니다.

우리는 영화 감독과 비디오 아티스트에게 아프리카에 대한 새로운 묘사를 보여주는 데 기여할 자료를 보내줄 것을 요청합니다. 우리는 아프리카 국가 또는 아프리카, 그 사람들, 디아스포라에 관한 독립 영화를 받고 있습니다.

접수된 자료는 2022년 10월/11월 아르헨티나 부에노스아이레스에서 열리는 아르헨티나 국제 아프리카 영화제의 새 에디션에 선정될 예정입니다.

2007년부터 Observatorio Sur는 아프리카 대륙을 오가며 “거울과 신기루” 국제 영화 시리즈를 시작했습니다. 각 에디션에서 우리는 아프리카 세계의 역사와 현실에 대해 보여주고 토론하기 위해 다양한 주제를 기반으로 한 영화를 선정했습니다.
올해 우리는 온라인 및 물리적 위치라는 혼합 버전을 구성할 예정입니다. 따라서 우리는 부에노스아이레스에서 주로 영화를 보러 오는 참가자들을 넘어 새로운 관객들에게도 다가가는 것을 목표로 하고 있습니다.

국제 산악 영화제 우슈아이아 SHH... 는 아르헨티나 티에라 델 푸에고에서 태어난 문화 및 교육 행사입니다. 특히 산악 환경에서 자연을 돌보는 문화와 인간 사회의 지속 가능한 발전에 기여하는 것을 목표로합니다. 매년 상업적 목적이 없으면 전시회, 강의, 라이브 음악, 시각 및 공연 예술, 음식 시음 및 산악 스포츠와 같은 복잡한 상영, 문화 및 교육 활동을 통해 지역의 산악 영화 장르를 강조, 건설 및 통합합니다. FICMUS는 산악 문화를 촉진하기 위해 다른 산악 영화제 및 지역 이벤트와 네트워킹하는 국제 산악 영화 동맹 (IAMF) 의 라틴 아메리카 지역 대표입니다.

이 문화 제안은 전 세계 최고의 독립 영화를 기념하는 푼타 델 에스테 (Punta del Este) 의 새 기념일을 축하하는 틀 안에서 이루어집니다. 메르코수르 영화관으로 시작하여 국제 영화제로 성장했습니다. “Cine del Mar”는 대통령 관심사로 선정되었으며 관광부, 말도나도 지방 관광청, 푼타 델 에스테 지방 자치 단체 및 참여 국가 대사관의 후원과 지원을 받고 있습니다.

2022년 FTN Film Festival Film Festival 는 커뮤니티에 예술품을 보여주고자 하는 모든 영화 제작자에게 문을 열어줍니다. 폐쇄 커뮤니티 상영부터 FTNFF는 이제 시청자가 선택한 영화를 선보일 수 있도록 피지컬 위치를 확장하고 개방했습니다.

FTNFF의 사명은 독립 영화 제작자를 축하하고 장려하는 것입니다. 페스티벌 공개 상영은 영화 제작자와 청중을 모두 즐길 수 있도록 영화관 형태로 설계되었습니다. 전시 된 모든 영화는 FTN 인스타그램 및 RSVPU 문화 교육 센터 웹 사이트를 통해 홍보됩니다.

이 축제는 전 세계 모든 사람들에게 열려 있습니다. 영어 또는 러시아어 영화가 선호됩니다. 다른 언어는 영어나 러시아어로 자막을 표시해야합니다 (영어가 사용되지 않는 경우).

축제 입장은 무료입니다.

이 행사는 완전히 독립적이며 프레이밍 더 니들 영화 제작 스튜디오에서 발표합니다.

우루과이의 국제 라틴 영화제인 LATINUY는 이베로아메리카에서 제작된 가장 최근의 혁신적인 영화 (단편 및 장편 영화, 소설 및 다큐멘터리) 를 선보입니다. 우루과이의 주요 해변 휴양지인 푼타 델 에스테에서는 전 세계 수많은 영화, 감독, 프로듀서, 국내외 배우, 다양한 활동 일정이 매년 만납니다. 영화 제작자와 영화 애호가 간의 문화 교류를 위한 클래식한 만남의 장소인 LaTinuy는 경쟁 부문 단편 및 장편 영화에 심사위원단과 관객 모두에게 여러 상을 수여합니다.

우루과이 최초의 국제 여성 영화제인 CineFEM은 우루과이 살토에서 처음 개최되었지만 이후 푼타 델 에스테에서 영구적으로 발전해 영화와 우리 사회에서 여성의 역할을 되돌아보는 공간입니다. CineFEM, 여성의 시선.

국제 영화제 “Piriápolis de Película”는 국내 및 국제 영화 제작자들의 독립 제작을 위한 필수 공간으로 자리 잡은 행사입니다. 모든 장르의 뛰어난 시청각 작품, 단편, 중형, 장편 영화를 엄선하여 완전 무료로 전시하는 것이 특징입니다. 또한 이베로아메리카 단편영화 경연대회도 개최하고 있습니다. 이 콘테스트의 목적은 이 지역과 대륙의 단편영화 제작을 촉진하고 보급하는 것을 목표로 하며, 뛰어난 국제 심사위원단이 주최합니다.

u22 페스티벌은 바르셀로나의 젊은 영화제로, 전 세계 젊은 영화 제작자들의 만남이자 네트워킹 장소입니다. 2024년 9월 25일부터 29일까지 바르셀로나 호안 미로 재단에서, 그리고 온라인으로 Filmin에서 개최됩니다.

라 포에시아 체 시 베데 (La Poesia che si vede) 는 이탈리아 안코나를 기반으로 하는 국제 시 영화 공모전입니다. Associazione Nie Wiem이 주최하는 이 페스티벌은 라 푼타 델라 링구아 국제 시 페스티벌과 코르토 도리코 영화제라는 두 개의 중요한 축제 간의 협력의 산물입니다.

La Poesia che si vede는 국제 시 영화와 그 작가들의 세계를 탐구하는 것을 목표로 합니다. 대회의 기본 사명은 새로운 예술적 시선, 시학, 비전을 연구, 홍보하고 지원하는 도전에 있습니다. 키네틱 텍스트에서 사운드 텍스트까지, 시각 텍스트에서 시네-시에 이르기까지, 영화 공연에 이르기까지 La Poesia che si vede를 위한 시 영화는 장르나 형식의 차별이 없는 완전한 시적 작품입니다.

지난 세기에 형식적이고 선견지명이 있는 능력 (그림에 대한 관심과 별반 다르지 않은) 으로 안코나를 이탈리아 시 세계의 중심에 올려놓을 수 있었던 시인에게 헌정되는 프랑코 스카타글리니 상은 영화 및 시 전문가로 구성된 심사위원단이 수여합니다.

시청각 제작 분야에서 단편 영화의 발전과 중요성을 널리 알리고 대화하고 평가할 수 있도록 소설, 애니메이션, 실험 및 다큐멘터리 장르의 콜롬비아 최고의 단편 영화를 선별하여 선보이는 것이 목표입니다.

SECINDI 인클루시브 필름 페스티벌 및 다양성

포괄적 영화 및 다양성 페스티벌에 포함된 이 단편 영화 공모전을 개최하는 SECINDI의 목적은 국내 및 국제 최고의 단편 영화를 장려하고 보상하여 주제가 기능적 다양성 및 포용성과 어떤 식으로든 연결되어 있어 모든 사람이 접근할 수 있도록 하는 것입니다.

Feelmotion UDIT 국제 단편 영화제는 마드리드의 UDIT 대학교에서 주최하는 대학생을 위한 단편 영화제입니다.

원래 대학생을 위한 영화제로 구상된 이 페스티벌은 학생들과 UDIT 교수인 라울 산 줄리안 (Raúl San Julián) 의 주도로 2012년에 첫 회를 맞이합니다. 그 이후로 이 페스티벌은 총 12개의 에디션을 기념했으며, 전 세계 33개국 50개 이상의 대학에서 3000편 이상의 단편 영화가 참가했으며, 페스티벌에 참여하거나 페스티벌과 협력한 총 5000명 이상의 대학생이 참가했습니다.

파트너의 지원 덕분에 결선 진출자들은 Feelmotion을 사용하여 추진력을 얻고 산 세바스티안 국제 영화제, 뉴욕 국제 독립 영화 및 비디오 페스티벌 또는 3D Wire와 같은 중요한 페스티벌에 진출할 수 있었습니다.

뛰어난 참가자 중에는 2017년 최우수 필모션 단편 영화로 선정되었으며 현재 40개 이상의 상과 200개 후보에 오른 “Un día en el parque”로 2018년 고야 어워드 최우수 단편 애니메이션 부문 후보에 오른 디에고 포랄 (Diego Porral) 과 “카자탈렌토스”로 2019년 고야 어워드 최우수 애니메이션 단편 영화 상을 수상한 호세 에레라가 있습니다.

Feelmotion은 각 에디션에서 학생 단체의 전문가 및 자원 봉사자로 구성된 대규모 팀을 활용하여 콘테스트와 그에 상응하는 시상식 갈라 및 각 에디션의 수많은 주제별 이벤트를 조직했습니다. 다양한 UDIT 학년의 총 200명 이상의 학생들이 Feelmotion을 실현하기 위해 협력했습니다.

또한 Feelmotion은 매년 수상자를 선정하는 심사위원단에 영화 업계의 훌륭한 전문가들을 참여시켜 주셨습니다. 감독이자 시나리오 작가인 후안 카를로스 룰포, 보르하 코베아가, 파코 마르티네즈 벨라스코, 헥터 에르세, 마리아 페레즈 산츠, 알렉스 로드리고 등의 전문가, 프로듀서 겸 학자 마리추 코루게도, 텍세페 라라, 호세 놀라, 배우 트리스탄 울로아, 나탈리 포자, 올리비아 몰리나, 아나 아리아스 또는 존 비아르, 그리고 언론인, 기술자, 학자 등의 긴 명단

동유럽에서 가장 큰 TV 축제 중 하나

단편 영화, 조종사, 팟캐스트, 비디오 및 스케치 - 코미디를 원합니다!

IMDB 예선!

시카고 코미디 영화제, LA 코미디 필름 페스트 및 미국에서 가장 재미있는 바이러스 성 비디오를 수년간 운영한 후 프로그래밍에 또 다른 이벤트를 추가해야 할 필요가 있음을 알 수 있습니다. 전통적인 페스티벌 서킷에서 웹 콘텐츠가 손실되는 경우가 많으며 이를 변경하려고 합니다. 2022년 봄 LA 웹 시리즈 페스트가 LACFF 기간 동안 모두 참가할 예정입니다! 이벤트에 대한 “새로운 정상”이 무엇인지 예측하기는 어렵지만, 2022년 LACFF의 이 부분을 재미있는 라이브 공연장에 준비할 계획입니다.

국제 단편 영화 콘테스트 페스티벌 “시우다드 데 소리아”는 항상 단편 영화 영화를 수도로서 간주하고 필수 문화 보급으로 간주하기 때문에 시청각 표현의 수단, 즉 인식과 보급에 대한 기여를 장려하는 것이 우리의 목적입니다. 이 형식은 기본적으로 시네마의 일부여야 합니다.

현상 축제는 경쟁이 치열한 국제 영화와 예술 축제입니다. 판타지, 공상 과학 및 공포에 중점을 둔 우리는 가장 기괴한 영화 제작자를 찾고 있습니다.

우리의 사명은 세계에서 가장 초현실적이고 독특하고 놀라운 장르 영화를 찾아 가능한 가장 많은 수의 이상한 애호가가 볼 수있는 스포트라이트를 가져 오는 것입니다! 우리를위한 가장 큰 장르 영화는 표면에서 훌륭한 환상이나 무서운 영화이지만, 파기 시작하면 일종의 진실에 대해 말하는 다른 레이어의 감각을 갖게됩니다. 간단히 말해서, 우리는 그렇게 빨리 잊지 않는 영화입니다. 우리가 빨려 들어가서 항해를 떠나는 영화. 우리가 느끼는 영화는 스크린에 붙어있는 것에 대한 만족감을 더했습니다. 어리석은 엔터테인먼트는 어디에나 있기 때문에 더 이상 변명의 여지가 있는지 확실하지 않습니다. 장르 영화나 장르 요소가 있는 영화는 예술과 엔터테인먼트를 모두 만들 수 있는 몇 안되는 마지막 휴양지 중 하나이며, 그 특별한 레이어가 숨겨져 있습니다.

이 행사는 브라질 상파울루의 거대 도시에서 7일간의 상영, 패널 및 워크샵을 진행합니다.

우리는 멋진 영화로 가득 찬 슬레이트와 멋진 시간을 약속합니다. 영화 제작자와 아티스트가 없이는 그렇게 할 수 없으니 지금 제출하세요! 다양성과 독창성은 환영 할뿐만 아니라 격려됩니다. 등급 제한은 절대 없습니다.