부토니 페스트는 2024년 9월 14일부터 9월 22일까지 발렌시아에서 열리는 국제 문화 축제입니다.
부토니 페스트는 모두를 위한 축제, 시너지 효과의 축제, 젊은 영화인들이 업계의 기성 영화인들과 함께 작품을 투영하고 의견을 교환하는 만남의 장, 젊은이들의 일러스트레이션으로 뒷받침된 신예 뮤지션들이 자신의 음악을 들려주는 만남의 장, 배우를 꿈꾸는 아이들이 영화 제작법을 배우는 아티스트가 되는 것을 주 목표로 합니다. 현재와 미래가 공존하는 곳. 그게 바로 부토니 페스트예요.
음악가, 배우, 작가, 화가, 조각가 등 다른 문화 분야의 다양한 예술가들에게 작품을 전시, 인정, 보급 및 향상시킬 수 있는 기회를 제공하는 것 외에도 말이죠.
2021년에 설립된 이 페스티벌은 하비에르 기요가 감독하고 부토니 필름스가 주최하며 CCCC와 엄선된 민간 후원자 그룹의 지원을 받습니다.
르 페스티벌 인터내셔널 뒤 시네마 드 코토누 페스티벌은 FICNC 프로덕션에 의해 조직되었습니다. 시네마토그라피 지네아스트와 유럽 시청각 기술자, 아지상트 푸르 르 르 소티엔 라 리얼라이제이션 및 누벨 크리에이션 시네마토그래피 숫자 확산.
르 페스티벌 인터내셔널 뒤 시네마 누메리크 드 코토누 프레파레 도르 & 데자 9 에디션, 티엔드라 뒤 09 au 16 12월 2022.
9ème Edition에 따르면, 르 국제 뒤 시네마 누메리크 페스티벌은 앙코르 드 페어 데쿠브리에 공개 라 트레 그란데 디 베르시테 드 라 크레에이션 시네마토그래피 발행을 제안한다. 몽드 르 시네마에서 새로운 시네마에서 몽드 표현식 오디오 비주얼 표현, 앙핀 포터 ses의 프로프레스는 쉬르 몽드 안부를 부릅니다. 다른 대륙의 꼬테 드 루르 동성이의 아프리카 전통 레 주네 시네아스트 (Lake Jeunes) 시네아스트 (Laquelle) 에 참여한 프로덕션과 라켈의 재산에 참여했습니다.
르 페스티벌, 라 데쿠베르트 데 탤런트 레 플러스 크레이티프, 국제 영화, 드 라 프리크, 드 라시, 드 라시, 드 유럽, 데 아메리카. 픽션, 다큐멘터어, 애니메이션, 클립, 에콜 영화, 코트 또는 롱 메트리지, 장르가 페롱트 라 페트.
아뜰리에 드 포메이션 오 베네피스 드 라 주네스: “아틀리에 드 리알리제이션 다큐멘테르”.
• 아틀리에-쿠르 오 벤네피스 드 라 주네스: “필름 드 포슈”. 애니메이터: 장 AHON토, 레알리사, 토골레 생산자.
• 영화 트로피 코트 드 01mn에서 03 mn 견습생에 의해 투어너.
• 오디오 비디오 전문가와 레알리저와 함께 제공됩니다.
• 관광을 방문합니다.
코토누 국제 디지털 시네마 페스티벌은 아프리카와 유럽의 젊은 영화 제작자 및 시청각 기술자 그룹인 FINC PRODUCTION이 주최하며 새로운 디지털 영화 제작의 제작 및 보급을 지원합니다.
코토누 국제 디지털 시네마 페스티벌은 이미 2022년 12월 9일부터 16일까지 개최되는 9번째 에디션을 준비하고 있습니다.
9번째 에디션에서는 디지털 시네마 국제 페스티벌 (Festival of Digital Cinema) 은 여전히 대중이 디지털로 인한 매우 다양하고 다양한 영화 제작을 발견 할 것을 제안합니다. 영화에서 디지털 기술의 출현은 시청각 형태의 표현을 재활용하고 마침내 세계에 자신의 눈을 던지기 위해 새로운 세대의 영화 제작자의 탄생을 보았습니다. 그 결과 젊은 아프리카 영화 제작자들이 다른 대륙의 상대방들과 함께 부지런히 참여하는 프로덕션과 프로덕션의 발포가 탄생했습니다.
이 축제는 가장 창의적인 재능을 찾기 위해 아프리카, 아시아, 유럽 및 미주 지역의 다양한 국제 영화를 선보일 것입니다. 소설, 다큐멘터리, 애니메이션, 클립, 학교 영화, 단편 또는 장편 영화는 모든 장르를 기념합니다.
젊은이들의 이익을 위한 교육 워크숍: “다큐멘터리 제작 워크샵”.
• 청소년의 이익을 위한 워크숍 코스: “포켓 필름”. 주최: 장 아혼토, 토고 디렉터 겸 프로듀서.
• 학습자가 촬영하기 위해 01mn에서 03mn까지 단편 영화의 업적.
• 감독 및 시청각 전문가와의 회의
• 관광 방문.
Festival Inclús는 신체적, 정신적 장애를 주제로 한 다큐멘터리와 소설의 시청각 작품 축제입니다. 이 행사는 어소시에이시오 인클루스의 이니셔티브이며 피쉬 무비가 진행합니다.
Festival Inclús의 목표는 장애를 주제로 제작된 시청각 작품을 다른 관점에서 볼 수 있도록 하는 것입니다. 목표는 제작이 장애 세계에 직접 관여하는 주체에 의해 수행되든, 다른 사람이나 집단에 의해 수행되든 상관없이 장애의 현실에 대한 가장 깊은 시각을 제공하는 것입니다.
또한 포용적인 페스티벌인 만큼 두 개의 섹션이 새로 생겼습니다. 인클루스의 가치관, 사회적 문제를 다루는 어린이와 청소년을 위한 영화와 수화 영화인 수화 영화라는 두 개의 섹션이 새로 생겼습니다.
이 축제는 12월 3일 국제 장애인의 날에 가까운 2024년 11월에 개최됩니다. 결선 진출자들의 시청각 자료는 다양한 카테고리에 따라 이날 동안 재생됩니다. 최고의 응모작에는 상이 수여됩니다. Inclús는 시청각 제작에 중점을 두고 있지만 이 분야에 대한 가시성을 높이기 위해 다른 예술 및 상업 활동과 분야도 운영하고 있습니다.
다큐멘터리, 단편 실사, 애니메이션 및 실험 영화로 구성된 제34회 메시지 투 맨 국제 페스티벌은 2024년 10월 18일부터 27일까지 러시아 상트페테르부르크에서 열릴 예정입니다.
영화 개발 30년에 걸친 역사를 자랑하는 메시지 투 맨은 1989년 레닌그라드에서 영화감독 미하일 리트야코프에 의해 설립되었으며, 현재 영화제의 명예 회장을 맡고 있습니다.
2010년에는 다큐멘터리와 장편 영화의 저명한 감독인 알렉세이 우치텔이 영화제 회장을 맡았습니다.
수년 동안 이 페스티벌은 베르너 헤르조그, 울리히 자이들, 클로드 란츠만, 이사벨 위퍼트, 패니 아단트, 아그네스 바르다, 미라 나이르, 파올로 소렌티노, 앨런 베를리너, 에릭 로버츠, 조나단 로젠바움, 압델라티프 케치체 등 세계 영화계의 저명한 인물들을 초청했습니다., 우도 키어 외 다수.
페스티벌 프로그램은 국제, 국내, 실험 등 세 가지 대회를 중심으로 진행되며, 장편 영화와 단편 영화 모두가 페스티벌 그랑프리를 놓고 경쟁할 수 있는 플랫폼을 제공합니다. 메시지 투 맨은 매년 수천 명의 영화 애호가를 상트 페테르부르크로 꾸준히 끌어들입니다.
2023년 이 페스티벌에는 10,000명 이상의 관객이 모였으며, 경쟁 및 경쟁 외 프로그램에는 전 세계 약 200편의 영화가 상영되었습니다.
“페스티벌 팀은 작년의 '사람에게 보내는 메시지'의 성공에 깜짝 놀랐습니다. 모든 면에서 우리가 어려운 시기에 살고 있다는 것을 분명히 말할 필요는 없습니다. 영화는 통일된 언어이자 서로에게 다가가는 수단으로서 그 중요성이 점점 더 커지고 있습니다.
이것이 2023년 영화제에 많은 관객이 몰린 이유라고 생각합니다. 그래서 사람들이 서둘러 상영 티켓을 구했을 때, 솔직히 마음이 따뜻해지고 중요했어요. 이것은 매진된 티켓에 대한 것만이 아니라 연대에 관한 것이었습니다.
다양한 국가의 영화 제작자를 모으는 것도 마찬가지로 중요했습니다. 스웨덴, 스페인, 벨기에, 그리스, 인도, 콜롬비아, 일본 등의 작가들이 페스티벌을 방문하여 세계적인 영향력을 강조했습니다.
따라서 메시지 투 맨 영화제는 2024년에 새로운 대회를 개최하게 된 것을 기쁘게 생각합니다. 우리 팀은 좋은 영화는 언제나 인류를 초대한다고 굳게 믿고 있습니다.” 라고 메시지 투 맨 영화제 프로그램 디렉터인 미하일 라가우즈 (Mikhail Ratgauz) 는 말합니다.
2024년 6월 17일부터 22일까지 시우다드 레알에서 열리는 축제입니다.
올해로 26회를 맞이합니다. 12,500유로의 상금이 분배되는 시립 축제입니다.
공식 섹션은 심사위원단과 대중의 다양한 상을 놓고 경쟁하는 15개의 작품으로 구성되어 있습니다.
패러렐 섹션은 축하 행사의 첫 3일 동안 상영될 작품들로 구성되어 있으며, 대중이 수여하는 4개의 상을 놓고 경쟁합니다.
이 프로젝션은 도시의 여러 공간에서 야외에서 진행되며, 무료 입장은 페스티벌 상금의 절반인 12개 중 6개를 수여하기 때문에 대중이 주도적인 역할을 합니다.
양식에 따른 상 외에도 다음과 같은 다양한 특별상이 수여됩니다.
두 섹션 모두에 대한 수상 및 공개 멘션
35세 미만 감독을 위한 젊은 감독상
최우수 감독상
“시우다드 레알 데포르테”상
CineEco - 세아 지방 자치 단체가 주최하는 세라 다 에스트렐라 국제 환경 영화제는 1995년부터 중단 없이 개최되고 있는 포르투갈 유일의 환경 전문 페스티벌입니다.
CineEco는 전통 시장과 관련하여 공공 수준의 영화와 잘 알려지지 않은 대체 영화 촬영을 제공합니다. 영화, 영화 역사, 미학, 환경 문제에 대한 대중의 인식을 높이기 위한 축제입니다.
국제 노인 단편 영화 페스티벌 (FICMA) 은 살라망카 노인 협회 연맹 (FAMASA) 내에서 탄생했습니다. 의존성 또는 장애가 있는 노인을 완전한 시민권에 가깝게 만들고 그들이 주인공인 문화 유산을 제공함으로써 노인의 삶의 질을 향상시키는 데 기여하는 문화적 제안을 제공하기 위한 것입니다. 2016년부터 매년 9월부터 10월까지 살라망카에서 세대 간 문화의 만남으로 기념됩니다.
이 페스티벌은 다음과 같은 질문에 대한 토론과 담론의 장을 마련합니다. 영화는 노년기를 어떻게 대했는가? 가족 내 노인의 역할, 감정적, 정서적, 사회적 관계에 대한 반영. 영화가 노인에 대한 고정관념과 믿음에 끼치는 긍정적 또는 부정적 결과, 심지어 남녀를 대하는 방식이 동일하더라도 말이다.
더 나은 미래를 위한 방법을 찾기 위해서는 젊은이와 노인 사이의 세대 간 관계를 존엄하게 대하는 것이 중요해졌습니다.
목표
FICMA의 목표는 살라망카 사람들이 세 번째 시대의 관점에서 영화에 더 가까이 다가갈 수 있도록 하는 것입니다. 이 축제는 도시에 시네마 파티를 열고 이 지역 주민들의 적극적이고 긍정적인 비전을 제시할 절호의 기회입니다.
이 축제의 목표는 장로들의 긍정적인 면을 보여주고 세대 간 관계를 강화하는 것입니다.
촐피신은 2002년 키토에서 열린 최초의 순회 어린이 및 청소년 영화제를 시작으로 그 작업을 시작했습니다. 이 프로젝트가 받은 따뜻한 환영 덕분에 이 페스티벌은 7월부터 9월까지 연례 행사가 되어 문화 활동이 거의 없는 지역에 교육적이고 재미있는 행사를 무료로 제공할 수 있게 되었습니다.
이러한 긍정적인 반응에 힘입어 촐피신은 2004년 6월에 문화 및 교육 비영리 재단이 되었습니다. 10년 이상의 경험을 바탕으로, 촐피신은 안정적인 제안과 작업 방법론에 도달하여 전국적으로 확산되었습니다. 이 페스티벌은 코칭 스태프, 다양한 커뮤니티에서 일하는 문화 관리자, 대규모 팔로워 그룹을 만드는 것을 장려했습니다.
Chulpicine은 사회 개입 도구로 사용되는 영화, 시청각, 커뮤니케이션 및 인터넷과 관련된 다양한 분야의 교육 및 훈련을 위해 기관, 지역 사회 단체 또는 아웃리치 종사자를 위한 일련의 활동 및 워크숍을 설계했습니다. 이러한 활동과 워크숍은 젊은이들의 역량을 활용하고 영화 및 시청각 작업을 통해 활동적이고 참여적인 사회 촉진자 네트워크를 구축함으로써 학습 커뮤니티를 형성하는 출발점이었습니다.
재단은 교육, 개입, 공공 장소 배정, 보급 및 제작과 같은 프로그램 라인을 수행합니다. 이 작업은 커뮤니티 네트워크를 육성하여 커뮤니티의 다양한 이해 관계자에 대한 커뮤니케이션 기술, 분석 및 성찰을 개발하여 조직 및 자기 개발 기술을 강화하는 대안입니다.
재단에는 현재 여러 분야의 팀이 프로젝트를 진행하고 있습니다. 이 사람들은 심리학자, 프로듀서, 프로그래머, 커뮤니케이터, 회계사 등 다양한 분야를 담당합니다.
또한 매년 약 12명의 직원이 고용되어 활동 수행을 지원합니다. 이 그룹은 과거에 페스티벌에서 일했던 사람들과 이 그룹에 가입하고자 하는 몇몇 새로운 젊은이들로 구성되어 있습니다. 또한 매년 다양한 단체의 자원봉사자들의 지원을 받고 있습니다.
일루시브 아이 (Illusive Eye) 라는 이름은 영상에 순차적으로 빠르게 노출되어 생기는 착시 현상을 일으켜 뇌에서 애니메이션이 일어나는 광학 과정을 연상시킵니다. 애니메이션은 우리가 당면한 현실의 한계에서 벗어날 수 있게 해주는 믿을 수 있는 우주의 구성을 제공합니다.
현재의 통신 기술이 등장하면서 애니메이션은 영화, 교육, 비디오 게임 분야보다 훨씬 더 큰 입지를 다졌습니다. 이제 인터넷과 휴대폰, 모바일 애플리케이션, 장치 및 기관의 네트워크 상호 연결로 인해 애니메이션은 사용자와 세계 간의 상호 작용 언어의 필수 부분이 되었습니다.
이 시청각 언어는 인간의 상상력이 닿는 범위까지 담론적 지평을 넓혔고, 기술적으로는 그 진화를 통해 몰입감 넘치는 경험과 높은 공감을 제공하는 환상적인 소용돌이를 열어 현실을 극복할 수 있었습니다. 모든 연령대와 전 세계의 수많은 팬들은 물론 미적 기여와 다양한 깊이로 어떤 주제든 개발해냈습니다.
창의성의 심연을 기리고 그 속에 빠져들도록 초대하기 위해 이 회의 공간은 창작자, 학자, 아마추어를 위해 만들어졌습니다. GIF, 밈, 스티커, 이모티콘, 헤더, 소셜 네트워크용 심볼, 인터페이스 요소, 배너, 프로모션 등 시각적 표현 수단을 기반으로 하는 다른 유형의 연설의 존재감을 보여주기 위해 현재 영화 내러티브에서 그 강점을 보여줄 뿐만 아니라 시각적 표현 수단을 기반으로 하는 다른 유형의 연설의 존재감을 보여주고자 합니다.
중세 이탈리아 중심부의 독립 영화관
아에돈 문화협회는 비테르보 주 치미니 산맥 중심부의 소리아노 넬 치미노에서 매년 열리는 예술 축제인 페스티벌 데이 루미 (Festival dei Lumi) 를 설립하고 개최하게 되어 기쁘게 생각합니다.
예술가들에게 사랑받는 역사가 가득한 곳
이탈리아 교황 귀족의 가장 위대한 가문 (오르시니, 콜로나, 알바니) 에 속했던 역사가 깊은 이 곳은 강력한 전통을 간직하고 있으며, 최근 역사에는 키아에 살았던 피에르파올로 파솔리니 (Pierpaolo Pasolini) 나 너도밤나무 숲에 시를 헌정한 루이지 피란델로 (Luigi Pirandello) 와 같은 세계적으로 유명한 이탈리아 예술가들의 창의적인 거주지이기도 합니다. 소리아노 넬 치미노 (Soriano nel Cimino) 는 그 말에 크게 매료되었습니다.
우리는 당신의 작품을 찾고 있습니다
페스티벌 데이 루미는 소리아노 관객에게 독립 이탈리아 및 국제 영화를 제안하는 것을 목표로 합니다.
우리는 자신의 지능을 사용하고 자신의 본질을 작품에 담아낼 용기가 있는 예술가들이 만든 즉흥적인 영화를 찾고 있습니다. 우리는 예산, 장르, 국가, 촬영에 사용되는 매체에 대해 신경 쓰지 않고 진정성 있는 작품을 찾고 있습니다.
우리는 자신의 작품에 관심을 갖고 창작 과정을 사랑하며 허영심에서 예술을 만들지 않는 예술가를 찾고 있습니다.
다름에 대한 두려움이 만연하고 만연한 이기주의 때문에 평등과 사회 정의의 가치가 무시되는 역사적 순간에, 멀티에트니카 디 아레초 Associazione Orstra Multietnica di Arezzo가 음악의 보편적 언어를 사용하여 지난 몇 년 동안 전달하려고 했던 긍정적인 가치를 홍보하기 위한 새로운 계획을 실험하는 것이 중요해 보입니다. 연대, 환대, 통합, 시민적 헌신 등이 우리가 영화와 Audiovision의 언어를 통해 전달하고자 하는 가치이며, 모든 젊은이들보다 적극적인 시민의식 경험을 통해 지지적이고 다문화적이며 응집력 있는 사회를 위해 폭넓은 문화적 감수성 성장에 기여하고자 합니다.
오피치네 소셜 무비: 사회 문제와 시민적 헌신, 연대, 환대, 사회적 포용, 문화적 다양성 및 권리 가치를 증진하는 콘텐츠 보급에 전념하는 제5회 시네마 및 오디오비전의 페스티벌입니다.
오피치네 소셜 무비는 영화와 시청각의 다양성을 통해 위에서 표현한 문화적, 사회적 헌신의 개념을 전달하기 위한 새로운 예술적 맥락과 새로운 공식을 만들려는 시도를 위해 탄생했습니다. 젊은 신진 독립 영화 제작자와 비디오 제작자가 선보이는 단편 영화를 위한 오픈 페스티벌, 영화 배급 채널을 통해 타이틀 (영화, 다큐멘터리, 애니메이션 등) 을 투영하는 전용 쇼케이스도 대안입니다. 프로젝션은 게스트 (영화 제작자, 작가, 시나리오 작가, 배우) 의 존재에 따라 더욱 풍성해질 것이며, 프로젝션이 끝날 때 관객과 대면할 기회를 갖게 될 것입니다.
오피치네 소셜 무비는 최종 결과와 2024년 5월 22일부터 5월 28일까지 아레초에서 열리는 페스티벌과 프로젝트 생성 및 구현 프로세스 모두에 동일한 주의를 기울이겠다는 의도를 가지고 탄생했음을 알려드리고 싶습니다. 사실 목표 중 하나는 적극적인 시민의식을 공유할 수 있는 젊은 그룹을 참여시켜 창의성을 발휘할 수 있는 공간을 마련하는 것입니다.
디자인, 분석, 기획 및 관리, 경쟁 단편영화의 커뮤니케이션, 비판적 비전의 단계를 거쳐 완성되는 페스티벌에 도달하는 것은 영화제의 날과 마찬가지로 프로젝트 자체의 일부가 될 것입니다.
이 그룹은 리세오 아티스티코 “피에로 델라 프란체스카 디 아레초 (Piero della Francesca di Arezzo)” 의 멀티미디어, 영화 및 그래픽 디자인 부문에서 온 약 20명의 학생들로 구성된 발기인 협회의 젊은이들로 구성될 것입니다. 이 그룹은 전문가와 운영진과 함께 축제의 개요를 그리고, 전국 대회 발표를 작성하고, 경쟁 단편 영화 선정에 없어서는 안 될 부분이 될 것입니다. 심사위원단이 우승자로 선정합니다.
학생들은 디자인 팀 그룹의 일원이 되는 것 외에도 프로젝트 및 페스티벌의 비디오 사진 문서화 작업뿐만 아니라 경쟁에서 제외될 자체 단편 영화 제작에도 참여할 것입니다.
오피치네 소셜 무비 프로젝트는 “오케스트라 멀티테니카 디 아레초” 협회 (OMA) 를 이끌고 있으며, 오피치네 델라 컬투라, 리세오 아티스티코 코레우티코 사이언티피코 인테르나치오날레 인터나치오날레 “피에로 델라 프란체스카”와 협력하여 아레초의 콘비토 나치오날레 “비토리오 에마누엘레 2세”와 포티 픽처스와 함께 카사 디 리스파르미오 디 피렌체 재단 지원, 프로디지오 디비노 기부, 아레초 아우티스모 아레초 협회 후원. 이벤트 텔레트루리아의 미디어 파트너.
IPFF는 2022년 제 3 판을 향한 길에 있습니다. 다시 한번, 우리는 탐구, 교육 및 변혁을 하는 짧은 초상화 영화와 예술을 기념할 것입니다.
철학
초상화는 의미가 있는 이미지가 무겁습니다. 다층 및 다각적 인 시각적, 심리적, 물질적, 정서적, 영적 차원을 가지고 있습니다.
초상화는 항상 변화를 겪습니다. 그것은 삶을 모방하고 반복하지만, 길을 따라 뭔가 또는 새로운 사람이됩니다. 캡처하는 동안 원래 피사체를 변경합니다. 그런 다음 모든 용감한 통역사의 마음을 통해 초상화가 다시 변형됩니다.
영화 초상화는 하얀 스크린의 캔버스를 만나는 빛의 형태로 영혼이며, 한 쌍의 눈은 그 광대함을 바라보고 있습니다. 흔적입니다. 그리고 표지판. 그리고 몽상입니다. 그것은 과거, 현재, 미래가 얽혀 있습니다.
초점
초상화는 IPFF에서 상영되는 영화의 초점입니다. 우리는 이미 완성된 인물 사진 영화뿐만 아니라 '초상화'라는 구체적인 아이디어로 제작될 인물 사진을 찾고 있습니다. 한 사람. 한 그룹의 사람들. 객체. 보이지 않는 것, 하지만 실질적인 것. 그 자체로 말이죠. 아니면 다른 것.
환영
IPFF는 학생, 전문가, 저예산, 대규모 제작, 개인 및 집단 또는 기관의 대체 및 독립 영화에 이르기까지 광범위한 영화 및 영화 제작자를 환영합니다.
목표
IPFF는 초상화 영화의 새로운 프리즘을 통해 예술, 지적 토론 및 영화 경험을 진심으로 바라는 예술가와 시청자를 모으고 싶어합니다.
개성
IPFF는 하이브리드 이벤트 및 플랫폼입니다. 상영, 토론, 강의, 마스터 클래스 등 흥미로운 라이브 만남과 기억에 남는 가상 경험의 공생.
정신
IPFF는 예술과 흥분이 심오하게 필요한 사람들을 위한 것입니다. 실험적인 관점에 굶주린 사람들을 위해. 그리고 영화와 영원히 사랑에 빠진 사람들을 위해.
마그네틱 필름 협회는 단편 영화제 “N.I.F.F. 노토 국제 영화제” 2024 VIII 에디션을 발표하게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다.
페스티벌은 어떤 형식으로든 제작된 모든 단편 영화를 전문으로 하며 모든 이탈리아 작가와 외국인 작가에게 공개됩니다.
N.I.F.F는 최우수 연출작에 대해 권위 있는 “마리오 모니첼리” 상을 수여합니다.
MAGNET FILM PRODUCTION 주최측이 위촉한 기술 심사위원단은 영화 평론가 주세페 리오타 (Giuseppe Liotta) 가 위원장을 맡아 영화 촬영, 음악 및 저널리즘 분야의 아티스트와 작업자로 구성됩니다.
덴버의 홀리데이 (Holiday) 와 산타페 극장이 1970 년대 후반에 문을 닫았을 때 덴버의 대형 스크린 (가끔씩 아트 하우스 운영 제외) 에서 스페인어 영화에 대한 접근은 본질적으로 사라졌습니다.
Su Teatro는 스페인어를 구사하는 이중 언어 커뮤니티가 화면에서 자신을보고 이야기를 듣기 위해 필요하다는 것을 감지하여 1999 년에 Chicano 독립 영화 제작자 축제를 시작했습니다.
이제 24번째 해에 XicanIndie FilmFest는 원래 창설을 능가하여 매년 500명 이상의 후원자에게 도달했습니다. 이 축제는 여전히 지역 및 국가 치카노 독립 영화 제작자들의 작품을 강조하지만 XNUMX 일간의 행사에는 멕시코 고전과 라틴 아메리카 전역의 최첨단 신영화도 포함됩니다.
원샷 인터내셔널 쇼트 필름 페스티벌
추가 개발에 관한 정보는 페스티벌의 FB 페이지에 게시될 예정입니다. https://www.facebook.com/oneshotfest 페스티벌의 FB 페이지와 작품 이메일 kadrrope@gmail.com 을 통해 질문과 설명을 받을 수 있습니다.
“One Shot”은 아르메니아의 독립 영화 제작을 장려합니다. 제출된 영화는 촬영 형식에 제한이 없습니다. 영화는 휴대폰, 필름 및 HD 카메라로 촬영할 수 있습니다. 대회는 “1분 - 원 샷”, “단편 영화”, “국경 없는 영화”의 세 가지 카테고리로 나뉩니다. 특별 프로그램과 패널 토론도 있습니다.
“원 샷” 국제 단편 영화제는 오픈 시네마 플랫폼입니다. 2003년에 설립되었습니다. 설립자 회장은 가직 가자레입니다. 창립 조직: 아르메니아 현대 실험 예술 센터. 축제의 상징은 5000년 된 게가마 산에서 채취한 고대 암각화의 3차원 조각상을 나타냅니다.
필름스트립 국제 영화제에 오신 것을 환영합니다. 우리는 루마니아의 사회, 문화, 학술 및 예술 생활의 주요 중심지 중 하나인 루마니아 이아시의 몰다비아 지역의 심장부에서 열리는 라이브 상영을 제공하는 온라인 독립 영화제입니다.
루마니아의 문화 수도로 알려진 이아시는 루마니아 역사의 상징이며, 몰다비아 수도 (Moldavian Capital) 로 불리며, 루마니아 몰다비아 지역의 주요 경제 및 비즈니스 중심지입니다.
필름 스트립 국제 영화제는 젊은 영화 제작자를 홍보하고 영적 및 문화적 가치에 전념하는 축제의 높은 기준을 유지하는 데 참여하고 있습니다.
각 카테고리의 최고의 영화는 일년 내내 도시의 많은 문화 행사가 열리는 진동하는 장소 “라 바자 (La Baza)" 에서 상영됩니다.
이 축제는 일년에 한 번 진행되며, 모든 선택 및 수여 과정은 온라인으로 진행되며 각 에디션이 끝날 때 라이브 상영이 진행됩니다.
어워드 수상자 (베스트 필름, 실버, 브론즈, 특별 기재) 및 카테고리 어워드 수상자 (애니메이션, 다큐멘터리 등) 등 총 10편의 영화가 상영됩니다.
