A Fundação Olímpica de Barcelona, com o apoio da Câmara Municipal de Barcelona, organiza o BCN Sports Film 2025 — 15º FESTIVAL INTERNACIONAL DE FICÇÕES DE BARCELONA e faz parte do WORLD FICTS CHALLENGE 2025.
O BCN Sports Film 2025 será realizado em Barcelona de 17 a 25 de fevereiro de 2025. Esta décima quinta edição do Festival terá um caráter competitivo.
A décima quinta edição do festival terá um formato híbrido, portanto, haverá exibições presenciais e exibições online. Os direitos que os autores atribuem, portanto, são tanto para as sessões presenciais que são realizadas nos locais oficiais do concurso, quanto para as sessões que serão realizadas on-line por meio de uma plataforma on-line.
Estas Regras e Regulamentos foram aprovados pelo Comitê Organizador do BCN Sports Film 2025. Sua participação no BCN Sports Film 2025 implica a aceitação total desses regulamentos.
O objetivo principal do Festival Internacional de Cinema do BUDDHA é proporcionar a oportunidade para cineastas de todo o mundo se destacarem, e ter o melhor trabalho selecionado e apresentado em uma celebração do cinema, bem como dar aos cineastas uma plataforma para interagir entre colegas profissionais e artistas cinematográficos .
A TBIFF está ansiosa para promover esses relacionamentos e ajudar cineastas extraordinários a obter seus projetos vistos pelo público global. O TBIFF une cinematográfico, cultural, educacional mais sobre os objetivos inspiradores, apresentando suas descobertas cinematográficas.
O TBIFF dedica-se a exibir filmes novos e inovadores enquanto promove a próxima geração de cineastas. É um forte defensor da mudança social e incentiva a diversidade cultural e a compreensão entre as nações. Ele se esforça para promover a arte cinematográfica de todos os continentes, estimulando o desenvolvimento de cinema de qualidade e promovendo encontros entre profissionais de cinema de todo o mundo.
O Festival Internacional de Cinema BUDDHA dedica-se a mostrar o espírito, a paixão e a habilidade dos melhores novos cineastas de todo o mundo para públicos de todo o mundo.
Também estamos incluindo e apoiando ativamente não apenas os melhores exemplos de cinema clássico, mas obras que são experimentais, inovando em novas formas não narrativas e cruzando para as videoartes. Todos os filmes serão revisados à medida que forem enviados, e o melhor em cada categoria será escolhido para exibir no festival. Um júri de profissionais da indústria visualizará os finalistas e escolherá as seleções vencedoras.
Os cineastas que planejam participar devem notificar o festival de cinema o mais rápido possível, para que seus nomes possam ser listados no programa agendado no local onde seu filme será exibido.
A Corporação do Festival de Cinema de Santa Fé de Antioquia decidiu, por meio do Festival, transformar o município de Santa Fé de Antioquia em uma grande sala de cinema e exibir cinema ao ar livre, sob as estrelas e emoldurado na arquitetura colonial de uma das cidades históricas da Colômbia.
Ao longo dos anos, o Festival de Cinema de Santa Fé de Antioquia buscou aproximar o cinema do público por meio de workshops, conferências, uma exibição central de filmes de acordo com o tema e oficinas de treinamento. Essas atividades são projetadas não apenas para os habitantes do município de Santa Fé de Antioquia, mas também para os habitantes de Medellín e outros habitantes do oeste de Antioquia e, em geral, para estudantes universitários, jornalistas especializados, cineastas em treinamento, críticos de cinema, produtores, cineastas e amantes do cinema que, por vinte e três anos, somam uma média anual de 15.000 participantes do festival.
Estamos ansiosos para anunciar a primeira edição do Festival de Cinema de Fantasia em Paris! Uma oportunidade para cineastas regionais e internacionais deixarem brilhar sua imaginação.
A equipe do Fantasy Film Festival quer conhecer, inspirar e apoiar os próximos pioneiros da Ficção Científica e Fantasia.
O Festival de Cinema de Fantasia é o primeiro de seu gênero em Paris.
O Laboratório FFF existe para oferecer grandes oportunidades para cineastas, produtores e participantes de festivais discussões, feedback sobre o seu trabalho, workshops e suporte futuro para o seu projeto.
O Festival de Cinema de Fantasia aceita Shorts, Recursos, Animações, Scripts, Trabalhos em Desenvolvimento, Web Series, videoclipes e VR.
Nosso foco será fornecer entretenimento ao vivo e interativo durante todo o festival. Queremos que as pessoas sintam que há coisas para fazer e ver a cada passo.
Além de tudo o que precede, você poderá forjar conexões com seus colegas interessados e trabalhando em Sci-Fi e Fantasy. Será um dia repleto de insights, todos desenvolvidos para que você possa levar o seu trabalho, e, em última análise, sua carreira, ainda mais!
A FFF está em parceria com um Festival Night of Misfit Film (EUA), LIFF - The Libanese Independent Film Festival (Líbano), CIFF - The Canadian Film Festival (Canadá).
Este concurso de curtas-metragens tem como objetivo motivar as pessoas a transmitirem suas ideias por meio do cinema.
O tema que o identifica é baseado na ideia de “lentidão” ou “vida lenta”, o que entendemos como um conjunto de ações (respeito ao meio ambiente e às pessoas, consumo responsável, defesa da cultura, diminuição, alternativa de vida e lazer, cooperação, soberania alimentar, economia social...) que fazem com que os indivíduos melhorem sua qualidade de vida, controlem seu tempo e critiquem o atual sistema econômico e social.
Início do Festival: 23 de novembro de 2024 Fim do Festival: 30 de novembro de 2024
“Mal del Cap, Naratives Mal Dites” é o nome do Festival Internacional de Curtas-Metragens e Novas Narrativas que Mal del Cap, Cultura Mal Dita de Eivissa realiza desde 2014.
Este festival pretende ser um ponto de encontro e um local para gerar laços entre os participantes e os cidadãos de Eivissa, com o objetivo de se consolidar como um espaço com potencial para criar encontros para exibição e criação audiovisual.
'Mal del Cap' é um festival independente baseado na experimentação e na busca de novas formas de narrar ou se expressar por meio da imagem e, para isso, estamos organizando uma competição de curtas-metragens para incentivar a participação dos cidadãos, especialmente dos membros mais jovens da população.
Terceira Exposição da Cineteca Veracruz
ANÚNCIO
A associação civil Cineteca Veracruz convida cineastas mexicanos e estrangeiros a registrarem suas obras cinematográficas nas diferentes seções não competitivas para participar da Terceira Exposição da Cineteca Veracruz, que acontecerá nos meses de outubro e novembro de 2024.
Período de recepção do filme: 22 de abril a 31 de agosto de 2024.
Notificação de seleção: 16 de setembro de 2024
Seções não competitivas
O cinema de Veracruz
Todos os cineastas de Veracruz, nacionais e estrangeiros, estão convidados a participar desta seção cujas obras cinematográficas tenham uma relação temática ou conceitual com o território de Veracruz nas modalidades de curta-metragem (obras entre 5 e 30 minutos de duração) de ficção ou não ficção de forma intercambiável.
Curta-metragem mexicano
Todos os cineastas de nacionalidade mexicana são convidados a participar desta seção com suas obras cinematográficas na forma de curtas-metragens (obras entre 5 e 30 minutos de duração) de ficção ou não ficção, sem distinção.
Longa-metragem mexicano
Todos os cineastas de nacionalidade mexicana são convidados a participar desta seção com suas obras cinematográficas na forma de longas-metragens (obras entre 60 e 120 minutos de duração) de ficção ou não ficção, sem distinção.
Longa-metragem internacional
Todos os cineastas de qualquer nacionalidade são convidados a participar desta seção com suas obras cinematográficas na forma de longas-metragens (obras entre 60 e 120 minutos de duração) de ficção ou não ficção, sem distinção.
Especial de animação
Todos os cineastas de qualquer nacionalidade são convidados a participar desta seção com seus trabalhos cinematográficos na forma de curtas-metragens animados (obras entre 5 e 30 minutos de duração) de ficção ou não ficção, sem distinção.
Festival de Cinema de Talentos Emergentes - Inverno de 2024
Você é um cineasta ou roteirista ambicioso que quer avançar em sua carreira? Você tem um novo curta-metragem ou roteiro que mereça reconhecimento? Você poderia ser a estrela em ascensão de amanhã?
O Emerging Talent Film Festival tem exibições ao vivo quatro vezes por ano, vários prêmios em várias categorias combinados com um evento de networking exclusivo. É organizado pelos programadores do New Renaissance Film Festival - um dos 20 festivais mais bem avaliados da Film Freeway, conhecido pela programação artística. Desde nossa criação em 2016, apresentamos cineastas e roteiristas promissores a produtores e profissionais do setor para ajudá-los em suas carreiras. Desde 2021, a NRFF London concedeu mais de 5.000 libras em prêmios em dinheiro a talentos emergentes, graças à generosidade de nosso patrono. Esses artistas são indivíduos com um compromisso genuíno de trabalhar na TV e no cinema e que estão produzindo trabalhos novos e empolgantes.
Por que você deve se inscrever?
• Seu filme será assistido e julgado por um júri de produtores, diretores e cineastas consagrados da indústria de TV e cinema.
• Você tem a chance de GANHAR LAURELS por seu filme ou roteiro, ou seja, finalista, seleção oficial e vencedor. Esses selos de aprovação podem abrir portas para outros festivais e oportunidades de marketing.
• Se você é cineasta, FAÇA COM QUE SEU FILME SEJA EXIBIDO. Uma seleção dos filmes indicados terá uma exibição ao vivo no cinema durante o festival
• Cineastas selecionados serão convidados a PARTICIPAR DO NOSSO EVENTO DE NETWORKING em Londres com membros do júri, a patrona da NRFF, Katie Partridge (o Grupo Saphira), representação de produtoras e colegas cineastas. Os cineastas terão a chance de articular quais são suas necessidades para as várias partes
• Roteiristas selecionados serão convidados a apresentar seu roteiro de curta-metragem para o público presente na apresentação da premiação e no evento de networking.
Como funciona o processo de inscrição?
• Embora aconselhemos você a se inscrever em uma das CATEGORIAS PRINCIPAIS, bem como em uma das SUBCATEGORIAS, sinta-se à vontade para escolher.
• Depois de recebermos todas as inscrições, decidiremos quem será finalista. Cada finalista receberá um prêmio e competirá com todos os outros finalistas para ser selecionado oficialmente.
• Aqueles que forem selecionados oficialmente receberão um prêmio por isso e serão indicados nas várias categorias.
• Todos os filmes indicados serão convidados a participar da apresentação de prêmios e do evento de networking em Londres. Uma seleção dos filmes indicados terá uma exibição ao vivo no cinema durante o festival.
• Os vencedores serão anunciados na apresentação dos prêmios. Os vencedores receberão um Winners Laurel.
• Uma seleção dos vencedores será convidada para os workshops e exibições no festival NRFF London, em Londres, em setembro
Resenhas:
“O festival de Jan e Massi é ferozmente dedicado a promover o mais alto calibre do cinema independente da atualidade. O compromisso deles em defender cineastas em quem eles acreditam é incomparável em minha experiência. Fiz amigos e potencialmente colaboradores para toda a vida. Tenho o privilégio de ter feito parte desse festival inspirador e transformador.” (Zoë Greenbaum, vencedora de talentos emergentes)
“Sinceramente, não consigo elogiar esse festival o suficiente! Jan e Massimo são dois dos melhores e mais apaixonados diretores de festivais que eu já conheci. Públicos brilhantes que realmente querem estar presentes, um cinema incrível e um networking brilhante por toda parte. Não estou sozinho ao dizer que esse festival provavelmente mudou minha carreira! Obrigado!” (Nicholas Connor, vencedor de talentos emergentes)
“É um festival brilhante. Uma à qual continuarei a me inscrever ao longo da minha carreira cinematográfica.” (Chris Overton, vencedor do Oscar)
“Este festival é incrível - seu foco está no cineasta e em destacar o talento original, seja ele novo ou emergente, e a forma artística de fazer filmes.” (Reneque Samuels, finalista de talentos emergentes)
“O NRFF é um ótimo festival com uma adorável comunidade cinematográfica. Estou honrado por ter ganhado o prêmio Emerging Talent e fazer conexões com cineastas talentosos na minha exibição e na noite da premiação.” (Michelle Jones, vencedora de talentos emergentes)
“Este foi meu primeiro festival de cinema presencial e eles fizeram um trabalho incrível! Muito obrigado por premiar meu roteiro curto com o melhor roteiro de jovens talentos. Isso significa muito! Este é definitivamente um festival de cinema para se inscrever.!” (Niamh Dann)
“Jan e Massimo apresentam um evento que me deixa, como cineasta, orgulhoso de ter sido selecionado. O “olho” deles é exatamente o que você quer em seu filme. Eles “veem” o que você quer dizer e valorizam uma história bem contada. Eles me inspiram.” (Stephen Mills, vencedor)
“Que força cinematográfica única e poderosa é essa! Sempre um ótimo local e sempre capacitando o cineasta independente! Obrigado pelo nosso prêmio por 'Swivel' e por tudo que você faz para incentivar artistas, comunidade e filmes a serem tudo o que somos!” (Lois Norman, vencedora)
O festival, presente há quinze anos na Occitânia, propõe apresentar curtas-metragens de ficção e animação para adultos.
Nosso tema para 2024 será “A festa popular”.
É concedido um prêmio honorário do público e do júri supervisionado por um profissional (por exemplo, Alain Guiraudie, Solveig Anspach, Paul Drissen, etc.).
A duração (créditos incluídos) é de treze minutos no máximo e será traduzida em legendas em francês.
O Festival Internacional de Cinema de Terror de Valparaíso convoca cineastas profissionais e aficionados por curtas-metragens, longas-metragens e longas-metragens do Chile e do exterior para participarem com seus filmes, relacionados aos gêneros de terror, terror, sangue, suspense, fantasia, bizarro e variantes.
Objetivos
Fomentar a produção de filmes independentes, buscar conteúdos novos e diversificados e ser um local de reflexão e divulgação do cinema independente, com vistas do mundo a partir de Valparaíso.
Data do Festival.
O Festival Internacional de Cinema de Terror de Valparaíso estará online, nos dias 13/14 de dezembro de 2024.
O FESTIVAL DE CURTA-METRAGEM DE MONTEMARIO, organizado e patrocinado pela associação cultural sem fins lucrativos “CS-COMSPE” e “Arte & Musica d'Italia”, é um dos principais festivais de cinema da Itália, incentivando a participação de jovens e brilhantes cineastas independentes de qualquer nacionalidade e oferecendo-lhes a oportunidade de exibir seus filmes para um público diversificado de cineastas e amantes do cinema de todo o mundo.
A missão do festival sempre foi aprimorar, promover e disseminar formas cinematográficas, audiovisuais e expressivas de reprodução cinematográfica, através de curtas-metragens e videoclipes como forma de expressão visual e fônica, como arte eficaz, como forma de comunicação social e cultural, desenvolver o potencial da linguagem artística visual, responder às necessidades de crescimento cultural dos jovens em um ambiente futuro fortemente comunicado com as artes visuais, surpreender-se com as habilidades criativas, para dar aos criativos, diretores e cineastas o espaço certo para seus talento na maior visibilidade possível.
O Festival Internacional de Documentários Globale Bogotá convida documentalistas e cineastas audiovisuais a apresentar propostas que giram em torno de experiências que questionam o individualismo e a dependência institucional.
Sobre o festival
Globale — Critical and Emancipatory Views é um festival sem fins lucrativos e não competitivo para transmitir documentários que abordam questões políticas e sociais. O festival nasceu em Berlim em 2003 e depois foi replicado em Varsóvia, Montevidéu, Rio de Janeiro e Bogotá, onde é realizado desde 2011.
O objetivo é gerar cenários de denúncia, diálogo, conscientização e análise da realidade com base nos temas estabelecidos para cada versão. Assim, aborda propostas para a transformação dos modelos culturais, sociais e econômicos estabelecidos. Para eles, recorremos ao documentário sem uma hierarquia de formatos, mídias, suportes, qualidades, validações acadêmicas ou industriais.
Sobre esta versão
A pandemia de Covid-19 nos permitiu reconhecer mais uma vez a força da autogestão, da autonomia e do apoio mútuo como estratégias para sobreviver diante do esquecimento e da negligência das instituições estatais que, como sempre, deixaram centenas de comunidades em total desamparo e vulnerabilidade. Além disso, a série de revoltas sociais que ressoaram em grande parte do mundo desde 2019 foi um exemplo de como a solidariedade e a auto-organização permitiram que a resistência nas ruas continuasse a fim de conseguir que várias demandas sociais fossem colocadas aos olhos do público.
Quatro anos se passaram desde esses eventos que nos lembraram que é possível organizar e resistir longe do modelo capitalista de estado, e é por isso que, nesta décima versão do festival Globale Bogotá, queremos convidar documentaristas e cineastas audiovisuais a apresentar propostas que giram em torno de experiências que questionam o individualismo e a dependência institucional. Para isso, propomos a autonomia como tema e receberemos retratos de processos coletivos e comunitários que provocam reflexões sobre:
1. A construção de redes de apoio mútuo e solidariedade
2. Fortalecimento da autonomia
3. A criação de processos autogerenciados
4. A reapropriação de nossas vidas
5. Experiências organizacionais durante dias de protesto social
POLÍTICAS DE PARTICIPAÇÃO E DIVULGAÇÃO DE DOCUMENTÁRIOS
Os documentalistas que participam concedem permissão ao Festival Globale Bogotá para usar, divulgar, reproduzir, distribuir e apresentar pública e privadamente, em qualquer lugar do mundo e em cada um dos meios de publicidade e promoção deste Festival, o material audiovisual com o qual participam, sem nenhum propósito lucrativo e sob as políticas de divulgação estabelecidas pelo Festival.
Os documentários apresentados na amostra do festival Globale Bogotá a cada ano terão os respectivos créditos para fazer e produzir o documentário, com base nas informações recebidas no processo de inscrição.
A Globale Bogotá copia os documentários selecionados para a amostra, depois de serem exibidos na programação do Festival, e cobramos do público o custo do USB e dos DVDs onde os copiamos para que os participantes possam usá-los em escolas, comunidades, universidades e grupos. Devido ao exposto, o Festival não é responsável pela manipulação que terceiros possam fazer com o material audiovisual.
A Globale Bogotá quer convidar documentalistas que concentrem seu olhar em questões sociais e políticas do passado e do presente para que seus discos possam alcançar mais espaços públicos e populares, a fim de expandir as reflexões que são feitas em torno dos temas que promove. neste Festival.
INFORMAÇÕES AMPLIADAS: www.globalebogota.wordpress.com/facebook.com/FestivalGlobaleBogota/globalebogota@gmail.com/@globalebogota
O Rethink Dance Film Festival entrará na 6ª temporada neste outono! Este festival mostra artistas na frente e atrás das câmeras trabalhando para desafiar as estruturas tradicionais da narrativa coreográfica e da expressão artística.
Por meio da arte, o trabalho de coreógrafos, dançarinos e cineastas deve inspirar nossas comunidades a descobrir nossa humanidade compartilhada.
Os filmes enviados ao festival devem refletir a beleza e a sincronicidade entre a coreografia da dança e a coreografia da cinematografia.
Filmes narrativos de qualquer duração são elegíveis, bem como documentários que capturam histórias de e ao redor do mundo da dança.
Categorias para 2023:
- Curta-metragem narrativa
- Recurso de ficção narrativa
- Curta-metragem documental
- Longa-metragem documental
- Animação/Filme Experimental
- Curta-metragem de balé
- Estudantes coreógrafos e cineastas
- Jovens coreógrafos e cineastas (13 a 19 anos)
- Filmes de dança móveis
- Filmes de dança para jovens (13 a 19 anos)
- Vídeo de música de dança
- Concurso de fotografia
Presente da Fundação de Educação e Bem-Estar Cinematográfico de Aurangabad, 4º ano,
O Reels International Film Festival usa a plataforma de mídia como uma ferramenta para conectar o público em cidades, países e continentes. Com exibições simultâneas (FESTIVAIS OFFLINE) e perguntas e respostas ao vivo, o público tem a chance de vivenciar um festival de cinema a quilômetros de distância. Do pico do Everest aos pinguins da Antártica, #RIFF reúne os hemisférios norte e sul. Porque o amor pelo cinema ultrapassa fronteiras.
#RIFF2021 estabelecido a partir do orgulho da Índia, Aurangabad, Maharashtra. A cidade dos antigos impérios mogóis do século 68 agora venceu com #DigitalIndia em 2024, fornecendo uma ampla plataforma para estudantes e profissionais - pré-visualize seus filmes no Palco Internacional para provar seu valor.
Conduzimos nosso festival de cinema de 17 de abril de 2024 a 23 de março de 2025 a cada temporada, com grandes acordos com um respeitado júri de diferentes continentes para julgar seus filmes e fazer uma sessão de perguntas e respostas. Dê um passo e coloque seus filmes em nossa plataforma e torne-se melhor.
Cada artista tem sua própria responsabilidade pelo estado de poder reduzido e diminuído da arte no mundo moderno. Precisamos encontrar novos modelos de criação e uma nova linguagem e código para criar a paz e criar mitos sobre a nova arte de uma cultura de paz não violenta.
Com seu filme, o artista pode transmitir impulsos emocionais para que a alma do espectador, sob a influência do filme, sinta paz, harmonia, felicidade ou inquietação, desordem e infelicidade do artista como suas próprias emoções.
Portanto, o filme tem o papel de um psicagogo, ou seja, o guia da alma, ou seja, o grande poder de libertar ou escravizar a alma do espectador. É por isso que o artista deve e deve estar ciente de suas ações e trabalhos artísticos, ou seja, responsável pelos sentimentos que eles evocam nos espectadores.
A linguagem do cinema e da videoarte pode, para começar, aproximar e conectar culturas e povos (suas ideias e símbolos) que estão em conflito e conflito para que possam reconhecer e reconhecer melhor o direito uns dos outros aos diferentes significados dos estilos de viver, criar e existir? O cinema e a videoarte, os artistas e suas obras podem construir uma ponte entre ideologias e dogmas políticos, econômicos, filosóficos e religiosos opostos e fundamentalistas e, assim, reduzir ódios extremos e conflitos radicais?
Cinema e videoarte para uma nova cultura de paz não violenta é uma arte que tem o poder de superar as tensões entre religiões, idiomas, povos e culturas. É uma arte que, com suas matrizes estilísticas e de montagem de formas e símbolos que comunicam ou transmitem ideias e emoções, restaura a fé no pool genético comum de toda a humanidade que não quer mais lidar sozinha, ou seja, apoiar programas e agendas não naturais que levem a novas divisões, conflitos e “voluntários”, leia-se violentos, dominação uns sobre os outros, eliminação do “diferente”, leia-se desobediente, guerra de todos contra todos e autodestruição.
Todo artista de cinema e vídeo responsável deve tentar projetar e realizar em suas obras de arte uma interseção e permeação benéficas das forças opostas da realidade e da utopia, limitações e liberdade, subjetivas e objetivas, materiais e espirituais. É necessário criar um novo filme ascético e videoarte de uma cultura de paz não violenta que possa se tornar a herança comum das pessoas de hoje, se quisermos preservar e garantir o desenvolvimento sustentável da diversidade das diferenças das especificidades da humanidade amanhã.
>> IFFA | FESTIVAL DE CINEMA INDEPENDENTE DE ATENAS, um evento anual que acontece em março.
1 - 10 | 3 | 2024
Visão e objetivos do festival:
A) Aumentar a conscientização: O festival tem como objetivo aumentar a conscientização sobre várias questões relacionadas à justiça social, como desigualdade, discriminação, direitos humanos, sustentabilidade, entre outros. Por meio de filmes e atividades, busca informar e educar o público sobre essas questões importantes.
B) Promover o diálogo e a reflexão: O festival busca criar um espaço para o diálogo construtivo e a reflexão crítica. Por meio de painéis de discussão, conversas com cineastas e salas de bate-papo, a troca de ideias é incentivada e os participantes são convidados a refletir sobre os temas apresentados nos filmes.
C) Inspirar e motivar para a ação: O festival tem como objetivo inspirar os participantes a tomarem medidas concretas em busca da justiça social. Por meio das histórias apresentadas nos filmes, o objetivo é gerar empatia, motivação e mobilização para uma mudança social positiva.
D) Promover a diversidade e a inclusão: O festival busca destacar e celebrar a diversidade em todas as suas formas, incluindo diversidade cultural, étnica, de gênero e orientação sexual. Ela busca promover a inclusão e a igualdade, fornecendo uma plataforma para que diversas vozes sejam ouvidas e representadas.
E) Apoie cineastas comprometidos: O festival busca apoiar cineastas que abordam questões de justiça social em seus trabalhos, oferecendo a eles uma plataforma para mostrar seus filmes e ampliar seu alcance. Busca promover a produção cinematográfica comprometida com a transformação social.
F) Gerar impacto na comunidade local: O festival busca gerar um impacto positivo na comunidade local, envolvendo organizações locais, líderes comunitários e espectadores nas atividades e nas discussões sobre justiça social. Ele busca criar maior consciência e sensibilidade na comunidade sobre esses problemas.
