O festival internacional de cinema Violeta Film Fest (VFF) “Pela redução de lacunas, inclusão, diversidade e irmandade”, visa tornar visíveis mulheres, homens, pessoas e organizações LGBTIQ+ que reduzem as lacunas e desenvolvem projetos cinematográficos. Criando filmes que levem à transformação da sociedade a partir de 4 categorias: Cinema feito por eles, Cinema feito por eles para eles, Cinema feito por eles, Cinema feito por organizações em ação de equidade, diversidade e inclusão.
Engativá é a terceira localidade mais populosa de Bogotá; no entanto, é uma das menos desenvolvidas em termos de cultura e cinema. Fala-se dos movimentos culturais em Bosa, Kennedy, Ciudad Bolívar e Suba, mas Engativá não é mencionado. Estamos organizando este evento para colocar a localidade no mapa nacional e internacional, com um evento de grande escala e filmes excepcionais de todo o mundo. Junte-se a nós para fazer do Engativá o epicentro do cinema em Bogotá e transformar o Festival Internacional de Cinema Engativá em um dos eventos cinematográficos mais importantes do país.
A terceira edição do Festival Audiovisual de Pila (FAP), produzida pelo Município de Pila, sob a organização do Cinema Municipal “Padre Adolfo Anastasio”, será realizada presencialmente naquela cidade, de 22 a 25 de agosto de 2024.
Este festival visa estimular e facilitar encontros entre membros da cinematografia, promover a exibição, produção e reflexão sobre a produção audiovisual em nossa localidade, gerar laços zonais e apresentar filmes de todos os gêneros, acompanhados por seus representantes, para
contribuir para o desenvolvimento da cultura e para o progresso e divulgação da indústria audiovisual.
O Piggy Bank International Short Film Festival promove filmes independentes amadores e profissionais. Este é um festival anual de cinema. O 5º PBISFF acontecerá em breve em JAIPUR (ÍNDIA).
Este é um festival de cinema aberto. Todas as categorias de filmes serão aceitas. Não temos regras sobre quando o filme foi criado ou onde foi exibido. Queremos ver sua obra-prima.
A seção de competição oferece uma oportunidade para os futuros cineastas mostrarem seus trabalhos para um público global. Mais de 30 filmes foram exibidos durante o festival. O festival não é apenas sobre filmes exclusivos; é também um pacote saudável de entretenimento.
Para obter mais detalhes, visite www.pbisff.com
11th Kolkata Shorts International Film Festival-22 é uma fusão de criatividade cinematográfica e loucura de cine-frequentadores da bela cidade de Calcutá. A cidade de Calcutá é o centro do Cinema Bengali, um rico culturalmente e destino de muitos cineastas em ascensão desde o século passado. O objetivo do festival é dar impulso ao cinema curto e promover o crescimento da nova raça de cineastas.
A humilde jornada do KSIFF começou no ano de 2012 para marcar a celebração dos 100 anos do cinema indiano e para saudar a contribuição da indústria cinematográfica bengali para o desenvolvimento do cinema na Índia. As edições do festival de 2012 a 2021 foram um enorme sucesso com a participação de toda a Índia e nações estrangeiras e são o festival criador de tendências na Índia e agora em grande demanda entre os jovens cineastas.
O festival fornece plataforma para cineastas aspirantes e profissionais para mostrar seus talentos com oportunidades de networking e marketing na indústria cinematográfica. O festival também abriga master classes e mercado de curtas-metragens. O objetivo do festival é criar cultura de curtas-metragens, promoção de cineastas futuros, desenvolver fontes de geração de receita para curtas-metragens e fazer curtas-metragens fazendo uma empresa comercial.
A Berriozar Films Kultural “Lantzeluze” anuncia o “15º Festival Internacional de Curtas-Metragens com Temas Sociais” que acontecerá em Berriozar.
O 18º LAICFF anual ocorre de março a maio de 2024.
Todos os anos, apresentando cerca de 100 curtas-metragens de todo o mundo — animação, ação ao vivo e documentários — em locais diferentes e organizados para diferentes faixas etárias. Entrada gratuita nas exibições na WonderCon com o crachá WonderCon; entrada gratuita para todos em todas as outras exibições.
O festival tem um histórico de mostrar talentos e impulsionar carreiras, com mais de 35 de nossos animadores e cineastas trabalhando para grandes estúdios e mais de 25 se tornando parte de equipes vencedoras do Oscar. Estamos muito orgulhosos de nossos ex-alunos!
Visite submission.isfvf.online para preencher o formulário de inscrição.
a. Exibições
1. Exibições de competições internacionais:
Os trabalhos finalistas do ISFVF deste ano serão exibidos e o público votará nos trabalhos exibidos. Serão organizados intercâmbios pós-exibição com os principais criadores e professores, e eles serão convidados a compartilhar suas experiências com o público por meio de discussões.
2. Exibições especiais:
Para promover recursos educacionais cinematográficos de alta qualidade de todo o mundo, o Festival colaborará com outras escolas de cinema e televisão, instituições culturais ou festivais de curta-metragem para apresentar exibições conjuntas e exibições temáticas. Eles fornecerão uma plataforma para mostrar e inspirar discussões sobre diversas expressões culturais em obras cinematográficas de todo o mundo.
3. Exibições retrospectivas:
Para conectar o passado com o presente, alguns trabalhos representativos serão selecionados das listas de finalistas do ISFVF dos anos anteriores para exibição.
4. Tour de exibição em universidades:
Após a conclusão do Festival deste ano, algumas obras representativas das inscrições premiadas serão escolhidas para exibições acadêmicas e intercâmbios em outras universidades.
b. Atividades de intercâmbio
1. Intercâmbios acadêmicos nas aulas:
Os principais criadores dos trabalhos pré-selecionados serão convidados às salas de aula da Academia de Cinema de Pequim para conduzir discussões acadêmicas e compartilhar suas experiências criativas com professores e alunos nos cursos relevantes.
2. Fóruns temáticos e palestras:
Especialistas, acadêmicos e profissionais da indústria cinematográfica e televisiva serão convidados a conduzir discussões temáticas com o objetivo de orientar o caminho criativo e o desenvolvimento de jovens estudantes de cinema e televisão.
3. Workshops temáticos:
Interações temáticas baseadas na prática profissional serão conduzidas para inspirar os participantes com novos métodos e ideias e estimular sua criatividade.
4. Tour cultural em Pequim:
Os principais criadores de obras pré-selecionadas e ilustres representantes convidados serão convidados a visitar sítios do Patrimônio Mundial e/ou marcos culturais em Pequim para obter uma compreensão mais profunda da cultura chinesa, promovendo o intercâmbio e a apreciação cultural.
c. Cerimônias de abertura e encerramento
As cerimônias de abertura e encerramento serão realizadas. O anúncio dos prêmios ocorrerá na cerimônia de encerramento.
UM PASSO EM DIREÇÃO AO OSCAR
para FOX, NBC, CBS e Authority Magazine.
REVISÕES
“Meu festival favorito” Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
“Outros indicados incluíram pessoas já famosas! Foi realmente uma honra ser indicada ao lado de candidatos tão bons” Lisa Hurel.
“Eu realmente não posso dizer coisas boas o suficiente sobre o Paris Art and Movie Awards. Minha experiência com este evento foi facilmente a melhor e gratificante” - Ev Duran.
“Um dos festivais mais organizados e administrados profissionalmente em que já estive! As seleções oficiais foram de alto padrão e o networking foi incrível” - Jami Ramberan.
“Uma das melhores experiências de festivais que já tive. Magnífico!” Warren Paul Glover.
“O Diário do Pescador” venceu duas vezes no PAMA em 2020 e agora está selecionado para o 2021, para representar seu país.
“Game Changer” ganhou uma, seu diretor Aviv Mano trabalhou em COCO e TOY STORY 4 (2018), da Disney.
“The Wishgranter” ganhou um, um EMMY AWARD e um (2016).
“Legacy of Lies” é distribuído pela Lionsgate (2020).
“Sgt Stubby”, um herói improvável, conseguiu um contrato de distribuição em (2018).
“Curpigeon” foi selecionado e ganhou o prêmio AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
“Whisper” exibido no FILMQUEST (2015).
“None of That” foi STAFF PICK by (2015).
ao longo dos anos, incluiu:
- John Lunn, duas vezes vencedor do Prime Time Emmy Award, compositor de “Downton Abbey”
- Monica Cruz, “Um Passo Adelante”
- Olivia Sandusky, jornalista da NBC
- Mark Dacascos, ator, “John Wick III”
- Samuel Arnold, ator, “Emily em Paris”
- Patrick Fabian, ator, indicado ao Emmy “Better Caul Saul”
- Claire Kopsky, jornalista vencedora do Emmy, CBS
- Jamie Campbell, produtora de “Educação Sexual”
- Cindy Mollo, vencedora do Eddie Award, 4 vezes indicada ao Emmy, editora de “Ozark”
- Rena Owen, atriz, “Star Wars Ep II” e “ep. III”
- Fola Evans-Akingbola, atriz, “O Agente Noturno”, “Siren”, “Game of Thrones”
- Michelle Tesoro, vencedora do SXSW, vencedora do Eddie Award, editora de “The Queen's Gambit”
- Paz de la Huerta, atriz, Boardwalk Empire
- Brent Huff, diretor e ator “The Rookie”, 'The Rookie Feds”, 'The West Wing”
- Max Markson - representante. A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, ator “Stumptown”, atleta da medalha de ouro olímpica
- Mina Sundwall, atriz, “Perdidos no Espaço” da Netflix, “Legends of Tomorrow” da DC
Nossa formação incluiu ao longo dos anos: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, primeira-ministra francesa Edith Cresson, ministro francês Frederic Lefebvre, Emma Bell...
Celebramos os cineastas e nos concentramos nos humanos que fazem os filmes: cada diretor/participante pode falar sobre seu filme.
Você conhece um novo público, exibe e mostra seus trabalhos mais recentes, se conecta com colegas profissionais, compartilha sua paixão com exibições e eventos especiais em toda a cidade, incluindo tapetes vermelhos, estreias de filmes, festas, networking de cineastas, inúmeras perguntas e respostas, holofotes internacionais, palestras e masterclasses do setor, apresentações e exposições de arte, música ao vivo...
UM FESTIVAL DE CINEMA INDEPENDENTE COM
- Prêmios
- Fotochamada
- Reconhecimento artístico
- Trabalho em rede
- cerimônia de premiação
Bem-vindo à quinta edição do Diminuto, Festival Internacional de Cinema Minimal, uma celebração de curtas-metragens.
Diminuto vem do latim: extremamente pequeno. O cinema mínimo é aquele cinema minúsculo, mas imensamente profundo; breve, mas extenso em possibilidades; minúsculo, mas capaz de criar universos infinitos. Porque sabemos que cada segundo é importante, esta é uma celebração de pequenos curtas-metragens, pequenos projetos que nos deixam com emoções enormes e sensações diversas. É por isso que dizemos que: O cinema mínimo é o máximo.
Categorias em competição.
Em todas as categorias, recebemos: ficção, documentário, ficção, animação, experimental e híbridos.
Zero: Menos de 59 segundos
Um: 1 minuto
Fractal: entre 1 e 3 minutos
Silencioso: curto sem diálogos, entre 1 e 3 minutos
Vertical: shorts verticais, entre 1 e 3 minutos
Tik Shorts: Shorts feitos pela Tik Tok, menos de 3 minutos
Spot: Spot, menos de 5 minutos
Cassete: videoclipe, entre 1 e 5 minutos
Largo: shorts entre 3 e 5 minutos
XL: Shorts entre 5 e 8 minutos
Categoria não competitiva.
Para esta categoria, recebemos ficção, documentário, animação, experimental e híbridos.
Filmes alternativos: curtas-metragens com menos de 3 minutos, feitos por autores do México, Cuba e Venezuela.
Nesta edição, prevê-se que os trabalhos selecionados nas categorias adolescentes concorrentes sejam exibidos, programados e visualizados em três modalidades:
1. Exibição da seleção oficial em pelo menos quatro espaços culturais localizados na Cidade do México.
2. A seleção oficial será hospedada na plataforma de streaming Retina Latina e no Wahu Streaming.
Os trabalhos vencedores de cada categoria em competição serão exibidos em um espaço cultural em Bogotá, Colômbia. Local e data a serem confirmados.
Os trabalhos selecionados nos Filmes Alternativos serão programados em streaming nas redes sociais do festival e na Wahu, plataforma de streaming.
A origem do Diminuto se refere aos workshops on-line: curtas-metragens ministrados no último ano por Aarón Álvarez, diretor do festival. Neles, promove-se o conceito de brevidade e a ideologia que permite destacar os processos criativos dos autores. Alguns trabalhos que fizeram parte da seleção oficial e dos filmes alternativos da primeira edição foram produzidos nessas oficinas.
Complementares às exposições, programação e visualizações, os workshops serão ministrados: curtas-metragens, formatos curtos (níveis 1 e 2), haverá palestras e master classes com especialistas em cinematografia, essas atividades serão realizadas on-line, planejadas para os participantes e o público interessado, buscando promover novos autores. Serão realizadas atividades on-line especiais para os autores dos curtas-metragens vencedores em cada categoria e as menções honrosas.
Somente para cineastas latino-americanos//Solo para cineastas latinoamericanos y se abrió un capitulo para España y lenguas extrangeras con subtitulos en español para el 7º festival 2023.
O RIZOMA é um festival internacional único que combina cinema, arte, música, conferências e envolvimento da comunidade para construir cada edição em torno de um conceito central.
Como o próprio rizoma, o RIZOMA é interconectado, interdependente e não hierárquico. A RIZOMA valoriza que os diferentes ramos da cultura se alimentem e inspirem uns aos outros. Acreditamos na horizontalidade de um rizoma, por isso é importante reunir artistas emergentes e consagrados para que alguns se alimentem uns dos outros e, claro, do público como parte do festival.
Conhecida por ter trazido para Madri pela primeira vez criadores da estatura de David Lynch, John Waters e Debbie Harry. A RIZOMA também se destaca por seus esforços para trazer à luz o trabalho de novos artistas espanhóis. Para isso, criou o Prêmio RIZOMA CINEMA, pela distribuição do filme vencedor.
ANTOFACINE, o Festival Internacional de Cinema de Antofagasta, é uma instância de encontro para cineastas nacionais e internacionais; com base nessa premissa, gostaríamos de contribuir para:
● Promover filmes de ficção, não ficção e animações como ferramentas para a transformação cultural e social e para beneficiar todos os residentes da região de Antofagasta.
● Promover o desenvolvimento de projetos audiovisuais na região e no país, apoiando a criação de um espaço profissional para promover obras audiovisuais locais, nacionais e internacionais; contribuindo para a formação de público e gerando um ponto de encontro em Antofagasta para a interação necessária de todos os agentes relevantes da indústria audiovisual.
A versão 12 do Festival Internacional de Cinema de Antofagasta, ANTOFACINE 2023, será realizada de 14 a 18 de novembro, na cidade de Antofagasta e em outros lugares da região.
O Festival de Cinema de Masuku visa promover a divulgação de filmes, obras e material audiovisual de todos os países, em todos os gêneros e para todos os públicos, abordando temas relacionados ao meio ambiente, desenvolvimento sustentável e meio ambiente.
O Festival u22 é o festival de cinema jovem de Barcelona, o ponto de encontro e networking para jovens cineastas de todo o mundo. De 25 a 29 de setembro de 2024 na Fundação Joan Miró de Barcelona e online no Filmin.
Bem-vindo ao New York True Venture Film Festival, um evento dedicado a capacitar o cinema independente.
NYTVFF é um festival de cinema baseado em Nova York que compartilha a dedicação e a paixão de trazer para a tela grande curtas-metragens independentes e completos. Acreditamos que ao dar a oportunidade às novas ideias de criadores inteligentes e únicos, daríamos ao público a oportunidade de apreciar a sua arte.
A exibição do New York True Venture Film Festival será realizada nos dias 3 e 4 de setembro, onde o festival exibirá filmes premiados.
A cerimônia de apresentação do prêmio tapete vermelho e o show de performance terminarão no dia 5 de setembro.
Por favor, note que os cineastas que comparecem têm a primeira prioridade no cronograma de exibição de filmes. Somos um festival de exibição e um festival apoiado pelos cineastas. Não há composições grátis. Os cineastas participantes terão um Q & A após a exibição.
O Globale Uruguay é um coletivo autônomo que gera espaços de debate por meio da divulgação de documentários.
Comprometidos com o presente, organizamos um festival anual para apoiar as diferentes lutas que buscam um horizonte emancipatório.
Pretendemos fortalecer os vínculos com outras organizações sociais para gerar debates e compartilhar materiais e experiências diferentes.
Queremos participar da construção de um pensamento crítico que visualize os efeitos da globalização capitalista e faça parte das reflexões e lutas dos movimentos que em todos os lugares resistem aos ataques desse sistema.
A Globale tem sua origem em Berlim -Alemanha- onde é realizada anualmente desde 2003, uma iniciativa que se estende a outras cidades como Varsóvia -Polônia-, Montevidéu -Uruguai- e desde 2011 no Rio de Janeiro -Brasil- e Bogotá -Colômbia.
As inscrições de filmes são limitadas a 15 a 30 minutos de duração. Músicas enviadas: música para ser enviada como um arquivo MP3 e, se for vídeo, um MP4.
Filmes que inspiram esperança: O foco do filme deve ter um enredo em que os personagens enfrentem um desafio e encontrem uma maneira de se tornarem esperançosos e superarem o incidente. O desenvolvimento do personagem é especialmente desejável neste filme e, de alguma forma, a carta central oferece inspiração ao espectador.
Filmes de incentivo: A mensagem subjacente do filme tem como objetivo oferecer incentivo, elevar o espectador e fazer com que ele sinta um maior senso de motivação.
Filmes focados na cura global: Há uma grande disparidade entre os países e a disponibilidade de recursos para tratar de questões de saúde e bem-estar. Os filmes nesta categoria podem fornecer informações para identificar áreas problemáticas e soluções para abordar essas preocupações e apoiar a aceitação universal e o amor.
Problemas da mulher: As mulheres não são apenas um recurso de nutrição, mas realizam conquistas notáveis individualmente, como parte de uma família ou dentro de sua comunidade. Manter o equilíbrio da vida é frequentemente uma luta devido à multiplicidade de demandas impostas às mulheres. A posição social e o status podem parecer diferentes no contexto de várias culturas. Os filmes desta categoria têm como objetivo explorar o empoderamento feminino e trazer uma visão e uma maior compreensão dos papéis que as mulheres desempenham em sua cultura.
Questões masculinas: O papel dos homens nas culturas de todo o mundo está passando por mudanças. Isso pode causar confusão e sentimentos de insegurança. Os homens modernos podem ficar em casa e cuidar dos filhos, ou podem continuar desempenhando funções tradicionais. As inscrições de filmes sobre questões masculinas são incentivadas a abordar as maneiras pelas quais os homens compreendem suas emoções, se sentem confortáveis com a expressão da emoção e como se conectam em relacionamentos significativos.
Espiritualidade: A prática religiosa não é necessariamente a mesma coisa que a prática espiritual; no entanto, ambas ou ambas podem desempenhar um papel importante em nossa saúde e bem-estar. Filmes que enfocam o desenvolvimento espiritual, nosso relacionamento com nós mesmos e com os outros dentro desse reino e como contribuímos para o mundo por meio da prática espiritual seriam interessantes nesta categoria de filmes.
Questões sociais, resiliência e sustentabilidade: Em todas as culturas, existem questões de injustiça social, conflito e diferenças sociais, que podem afetar a existência humana ou animal e a capacidade de manter a resiliência. Freqüentemente, não é suficiente ser resiliente porque várias perdas podem ocorrer; em vez disso, devemos nos concentrar em nossa capacidade de manter a resiliência. Filmes que falam sobre como podemos abordar questões sociais que envolvem o esgotamento de recursos sociais, emocionais, ambientais ou financeiros são bem-vindos nesta categoria.
Melhor trilha sonora instrumental: as partituras podem ser de qualquer gênero, e a música deve evocar imagens visuais e imaginação intensificada.
Melhor Canção Original: Todos os gêneros são aceitos e serão avaliados com base na qualidade da performance e da produção.
Vídeo musical: Todos os gêneros são aceitos e serão avaliados com base na qualidade da produção em imagens sonoras e visuais.
O Festival Internacional de Cinema “Prvi kadar” /First Frame é um importante evento cinematográfico na Bósnia e Herzegovina, cuja missão é promover a arte cinematográfica de autores de todo o mundo. O Festival também não tem caráter competitivo. Os filmes competem em duas categorias: documentários e curtas-metragens.
Quinze edições do festival, um grande número de autores interessados no festival, provando que o festival é reconhecido entre artistas de todo o mundo, como um importante e prestigioso evento cinematográfico.
As seleções do festival confirmam a continuidade, principalmente a abordagem artística, sobre a qual se constrói toda a ideia do primeiro quadro. Ao considerar a relação entre temas e ideias, enfatiza-se a atitude do autor ou a uma ideia artística.
Rico programa não competitivo e competitivo de alta qualidade artística, programas educacionais, palestras DokMasterclass, Film Campus de documentários de arte, exposições, promoção de livros de arte cinematográfica, inúmeros convidados do mundo do cinema, prova de que o festival está se expandindo ano após ano, enriquecendo o conteúdo do programa. O Festival deste ano acontecerá de 20 a 24 de novembro de 2023 em East Sarajevo e Zvornik, República da Sérvia, Bósnia e Herzegovina.
