Das 2. CINE RO — Rondônia Film Festival, das vom 1. bis 9. März 2024 stattfinden soll, ist eine filmische Veranstaltung, die die Vielfalt und den Reichtum des nationalen und internationalen Kinos feiert. Dieses einzigartige Festival bietet Filmemachern aus ganz Brasilien und der Welt eine Plattform, um ihre Arbeiten zu präsentieren, wobei der Schwerpunkt auf Produktionen liegt, die die verschiedenen Facetten der Gesellschaft widerspiegeln.
Das Festival wird in einem hybriden Format sowohl persönlich als auch virtuell stattfinden und über die offizielle Website und die Social-Media-Kanäle einem vielfältigen Publikum einen breiten Zugang bieten. Dieses innovative Format ermöglicht es dem Festival, Zuschauer außerhalb der geografischen Grenzen von Rondônia zu erreichen und so ein inklusiveres und zugänglicheres Kinoerlebnis zu fördern.
CINE RO akzeptiert eine breite Palette von Werken, darunter Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen, Experimentalfilme, Studentenfilme, Musikvideos und nationale Langfilme. Mit verschiedenen Kategorien hebt das Festival die Kreativität und das Talent hervor, die in verschiedenen Genres und Formaten präsent sind, von Werken mit kurzer Dauer bis hin zu umfangreicheren Erzählungen.
Das Festival zeichnet sich auch durch seine thematischen Showcases aus, darunter Women's Showcase, Blackness Showcase, Indigenous Showcase und Diversity Showcase, was sein Engagement widerspiegelt, relevante soziale Themen aufzugreifen und sichtbar zu machen und die kulturelle Vielfalt zu fördern.
Das Anmeldeverfahren für das Festival erfolgt online über die offizielle Website und die Partnerplattformen, wodurch ein transparentes und zugängliches Auswahlverfahren gewährleistet wird. Die ausgewählten Filme werden nicht nur während des Festivals gezeigt, sondern haben auch die Möglichkeit, in verschiedenen Kategorien zu konkurrieren. Die Preise sollen die Höhepunkte in den einzelnen Segmenten anerkennen und würdigen.
Das 2. CINE RO — Rondônia Film Festival ist mehr als eine Veranstaltung; es feiert das Kino als Medium künstlerischen, kulturellen und sozialen Ausdrucks. Mit seiner breiten Palette an Filmen, thematischen Vorführungen und seinem inklusiven Ansatz etabliert sich das Festival als wichtiger Meilenstein im kulturellen Kalender von Rondônia und Brasilien.
Offener Aufruf — Internationales Experimentalfilmfestival 2025
Das 3. Internationale Experimentalfilmfestival (IEFF) — 2025
organisiert vom Institut für experimentelle Kunst
„Die Zukunft des Films ist weiblich und experimentell. Wir müssen das Kino selbst zerstören und rekonstruieren. „— Maya Deren
Über das Festival Das 3. Internationale Experimentalfilmfestival ist eine internationale Begegnung, die sich der experimentellen Filmkunst widmet und ihre Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen veröffentlicht. Das Festival wird in Griechenland stattfinden und einen dynamischen Raum für Vorführungen, Installationen, Aufführungen, Konferenzen, Filmkonzerte und Workshops schaffen. Das Festival versucht, die Möglichkeiten des Films über traditionelle Formate und Räume hinaus zu erweitern und eine Zone kreativer Ansteckungen zwischen Kino und bildender Kunst, historischen Werken und aktueller Produktion, analog und digital, Filmemachen und kritischem Denken zu schaffen.
„Ich mache Filme, um zu verhindern, dass ich verschwinde. Jedes Bild ist ein Akt des Widerstands gegen die vorgeschriebenen Erzählungen. „— Chantal Akerman
Unsere Vision vom experimentellen Kino Das Experimentelle Kino ist ein freies, radikales und zielgerichtetes Kino, das dem ästhetischen, politischen oder philosophischen Bedürfnis gerecht wird, filmische Horizonte abseits großer Industrien und hegemonialer Schöpfungsformeln zu sehen und zu erkunden. Durch das experimentelle Kino finden wir authentische Wege, audiovisuelle Kunst zu schaffen.
„Beim Experimentalfilm geht es nicht nur darum, Regeln zu brechen — es geht darum zu beweisen, dass diese Regeln nie wirklich existiert haben.“ — Barbara Hammer
Wir feiern ein Kino, das die erzählerischen und vor allem visuellen Grenzen sprengt, an die wir gewöhnt sind. Ein Kino, das das Medium Film in vollen Zügen ausschöpft und selbst die extremsten Möglichkeiten einbezieht. Ein Kino, das konfrontiert, stört und neu erfindet. Wie John Cage es treffend formulierte: „Eine experimentelle Aktion ist eine Aktion, deren Ausgang nicht vorhersehbar ist“ — das Kino, nach dem wir suchen, ist ein Kino des Unvorhersehbaren.
„Das Experimentelle ist politisch. Jeder Frame kann ein Akt der Rebellion sein. „— Agnès Varda
MISSION DES FESTIVALS
Das 3. IEFF ist weiterhin der wegweisende Raum für die Ausstellung experimenteller Inhalte im Kino, der Exzellenz und Innovation in der unabhängigen Produktion der Filmwelt zeigen soll. Wir feiern ästhetische Vielfalt, neue Erzählungen und neue Medien und Formate; ein Programm, das die Komplexität sozialer, kultureller und künstlerischer Phänomene aufzeigt. Wir verstehen experimentelles Kino als ein divergentes Kino, das die Grenzen zur Kunst aufhebt und die experimentellen Schaffensweisen betont.
„Im experimentellen Kino finden wir die Freiheit, uns verschiedene Zukünfte vorzustellen und uns an verschiedene Vergangenheiten zu erinnern.“ — Trinh T. Minh-ha
Spezieller Fokus für 2025
- Feministische experimentelle Praktiken
- Geschlecht und Technologie
- Körperpolitik im digitalen Zeitalter
- Queere experimentelle Erzählungen
- Dekoloniales experimentelles Kino
- Ökofeministische Herangehensweisen an den Film
- Interdisziplinäre Kooperationen
- Digitale/analoge Hybridwerke
- Experimentelle AR/VR-Projekte
ÜBER
Das Institut Das Institut für experimentelle Kunst wurde 2008 in Athen, Griechenland, als gemeinnützige Plattform für kreativen Ausdruck und Forschung in den Bereichen Theater, Performancekunst, digitale Medien, Installation, Poesie und Kunsttheorie gegründet. Das Institut hat sich zum Ziel gesetzt, als offener Treffpunkt für Dichter, Autoren, Regisseure, Schauspieler, Theateringenieuren/-techniker, Performancekünstler, Fotografen, Videokünstler und Autoren zu bestehen, die neue analytische Instrumente zu zeitgenössischer Kunst, Medien und Kommunikation entwickeln.
KRITISCHER DISKURS
Das Festival wird die Entwicklung der Filmsprache immer mit kritischem Denken verfolgen, unabhängig von den Begriffen „Kinobranche“ oder unabhängiges Kino. Aus diesem Grund wird das 3. IEFF mit kuratorischen Programmen, Symposien und öffentlichen Vorträgen einen kritischen Diskurs anregen, um das Wissen über die sich ständig verändernde, hochmoderne Kinoästhetik zu erweitern.
„Das Kino ist nicht neutral. Experimentieren ist unsere Art, uns zu wehren. „— Sally Potter
KATEGORIEN FÜR EINREICHUNGEN
Wir akzeptieren alle Werke, die in die Kategorie Experimentalfilm und all ihre Subgenres passen, einschließlich:
- Gefundenes Filmmaterial
- Essayfilm
- Erweitertes Kino
- Experimentelle Animation
- Abstrakter Film
- Experimenteller Dokumentarfilm
- Videokunst
- Virtuelle Realität
- Direkte Animation
- Irgendwelche anderen experimentellen Ansätze
Es gibt keine Einschränkungen in Bezug auf Genre, Thema oder Länge.
Das 3. IEFF zeigt Avantgarde- und Experimentalfilme beliebiger Länge.
WICHTIGE ANFORDERUNGEN
+ Alle Filme mit Dialog müssen englische oder GRIECHISCHE Untertitel haben
+ Einsendungen ohne Untertitel werden als unvollständig betrachtet
+ Filme, die schon einmal gezeigt wurden, sind teilnahmeberechtigt
AUSZEICHNUNGEN
Wir glauben an Kultur als pluralistischen und immateriellen Wert. Die von unserer vielfältigen Jury vergebenen Auszeichnungen sind rein symbolisch. Ausgewählte Filme werden von einer außergewöhnlichen Jury bewertet und von einem großen Publikum von Filmliebhabern gesehen.
Kategorien der Golden Arrow Awards
- Bester Film
- Bester Kurzfilm
- Beste Regie
- Bestes Original-Drehbuch
- Beste Musik
- Beste Leistung
- Bestes Bild
Einreichungsfristen und Frist für Gebühren:
15. August 2025
Einreichungsgebühr: 25 Euro pro Video- oder Medienprojekt
Ankündigung des Programms: Oktober 2025
Kontaktinformationen Bei Fragen: theinstitutecontact@gmail.com
RECHTE
Das Internationale Experimentalfilmfestival behält sich das Recht vor, kleine Portionen und Standbilder akzeptierter Filme für die Werbung für Veranstaltungen zu verwenden.
Wir freuen uns aktiv über Einreichungen von Filmemacherinnen, Filmemacherinnen, die nicht binär und geschlechtsunkonform sind, sowie von Filmemacherinnen aus unterrepräsentierten Gemeinschaften. Unser Engagement für Vielfalt erstreckt sich auch auf die Auswahl unserer Jurys und die Programmgestaltung.
„Die Revolution wird experimentell gefilmt.“ — Su Friedrich
Das 3. Internationale Experimentalfilmfestival ist ein Projekt des Instituts für experimentelle Kunst, das das radikale Potenzial des Kinos feiert, unser Verständnis von Kunst, Gesellschaft und uns selbst zu verändern.
Wir freuen uns, die Aufforderung zur Einreichung von Einreichungen für die 3. Ausgabe des Kreyol International Film Festival (KIFF) bekannt zu geben, die vom 26. bis 30. September 2025 in Paris stattfinden wird.
Dieses einzigartige Festival von allgemeinem Interesse hat es sich zur Aufgabe gemacht, Einzigartigkeit und Universalität zu verbinden und den Reichtum und die Vielfalt der Visionen und Talente von Künstlern zu präsentieren.
Es feiert und beleuchtet die Kulturen, Geschichten, Philosophien, Umgebungen und Sprachen der kreolischen Welten.
Es bietet eine Gelegenheit für filmische Werke, die selten die Möglichkeit haben, in Kinos auf dem französischen Festland gezeigt zu werden.
Wer kann teilnehmen
KIFF steht allen Filmemachern offen, unabhängig von Herkunft oder Nationalität, unabhängig davon, ob sie Kreolisch sprechen oder nicht.
Ihr Film ist willkommen, wenn er sich direkt oder metaphorisch mit Themen befasst, die mit den kreolischen Welten zu tun haben, und die Authentizität und Tiefe dieser Kulturen widerspiegelt.
Egal, ob Sie ein etablierter oder aufstrebender Regisseur sind, wir laden Sie ein, Ihre Vision und Stimme durch Ihre Kunst zu teilen.
Standorte und Perspektiven
Wir freuen uns über Filme, die in allen Regionen der Welt gedreht wurden. Besondere Aufmerksamkeit wird jedoch Werken gewidmet, die in kreolischsprachigen Regionen produziert und gedreht wurden. Ganz gleich, ob Ihre Filme in traditionellen Erzählungen verwurzelt sind oder zeitgenössische oder dystopische Perspektiven erforschen, Ihr Beitrag ist entscheidend, um den Dialog und das Verständnis kreolischer Kulturen zu bereichern.
Vielfalt der Charaktere
Wir fördern auch die Teilnahme von Filmen, deren Haupt- und Nebenfiguren kreolischer Herkunft sind, wodurch die Vielfalt der Gemeinschaften hervorgehoben wird.
Eine Bühne für kreolische Stimmen und darüber hinaus
Das Kreyol International Film Festival feiert die globale Reichweite der kreolischen Kulturen und ihrer 127 kreolischen Sprachen mit unterschiedlichen lexikalischen Grundlagen (Französisch, Englisch, Portugiesisch, Niederländisch usw.). Besondere Aufmerksamkeit wird Filmen in kreolischer Originalsprache — mit Untertiteln — gelten, aber das ist keine ausschließliche Bedingung. Alle Sprachen sind willkommen.
Warum teilnehmen?
Das Kreyol International Film Festival ist eine außergewöhnliche Plattform, um Ihre Arbeit zu präsentieren, sich mit Filmfachleuten aus der ganzen Welt zu vernetzen und Teil einer Veranstaltung zu sein, die kulturelle Vielfalt und Vielfalt feiert. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, Ihre Kreation zum Strahlen zu bringen und zu einem besseren Verständnis und einer besseren Wertschätzung der kreolischen Kulturen beizutragen.
Wir suchen nach Werken, die herausfordern, aufklären und inspirieren und gleichzeitig die Universalität des kreolischen Ausdrucks feiern. Wir freuen uns darauf, Ihre Werke bei dieser zweiten Ausgabe von KIFF zu entdecken und sie einem leidenschaftlichen und vielfältigen Publikum zugänglich zu machen.
Nachdem Sie die in den KIFF-Bestimmungen festgelegten Bedingungen geprüft haben, reichen Sie Ihre Filme ein und werden Sie ein integraler Teil dieses einzigartigen Kinoabenteuers. Hinterlassen Sie Ihre Spuren in der Geschichte des Kreyol International Film Festival!
Dann nutzen Sie #KIFF2025, um in den sozialen Medien über KIFF zu sprechen.
Das u22 Festival ist das junge Filmfestival von Barcelona, der Treffpunkt und Netzwerkpunkt für junge Filmemacher aus der ganzen Welt. Vom 25. bis 29. September 2024 in der Joan Miró Foundation in Barcelona und online in Filmin.
Dritter Aufruf des ersten europäischen Filmfestivals, das mit künstlicher Intelligenz (KI) generiert wurde. Das +RAIN Film Festival interessiert sich für den Einsatz kreativer Methoden mit KI im Dienste des Geschichtenerzählens. Über die visuelle Dimension hinaus stellt diese Technologie die Art und Weise, Geschichten zu erzählen, vor Herausforderungen und betont auch Konzepte wie Kreativität und Vorstellungskraft. Das +RAIN Film Festival möchte das Tor zu Filmen sein, die mit der Erzählsprache und diesen neuen technologischen Ansätzen experimentieren.
Das Batumi International Art-House Film Festival (BIAFF) wurde 2006 gegründet. Der Gründer und Organisator ist „Batumi Art-house ARGANI“. BIAFF ist eine jährliche Veranstaltung, die in der zweiten Septemberhälfte in Batumi (Georgia) stattfindet.
Das Festival konzentriert sich auf das Arthouse-Kino. Zu den wichtigsten Bereichen des BIAFF-Festival gehören: Internationaler Wettbewerb (Spiel-, Doku- und Kurzfilme), Retrospektiven, Meet the Jury, Master Collection usw. Neben Filmvorführungen umfasst das Festivalprogramm verschiedene Workshops, Meisterkurse und Branchenveranstaltungen.
Es ist uns eine große Ehre, Sie zur vierten Ausgabe des Shades International Short Film Festival begrüßen zu dürfen. Der Anstoß für das Festival kam von der Notwendigkeit, jedes Jahr die besten Kurzfilme herauszufinden und zu präsentieren.
Die letzte Ausgabe endete in der ersten Januarwoche 2022 mit 23 Kurzfilmen, die aus den weltweit verschickten Filmen ausgewählt wurden.
Wie in den vorherigen Ausgaben bieten wir eine großartige Plattform, um Ihre kreativen Arbeiten mit einer großartigen Jury zu präsentieren, nämlich Revathy Asha Kelunni, Tahira Kashyap und Kani Kusruti.
Wir werden die Messlatte in Bezug auf Standards weiter höher legen und hoffen, dass Sie dieses Jahr ein aufregendes Festival haben werden.
Schreiben Sie für Ihr Anliegen an shades@dravida.co.in.
Jeeva Savithry Janardhanan
Festival-Direktor
Das Render Festival ist ein Raum, der im Klassenzimmer geschaffen wurde, um Räume für Ausbildung, Kreation und Filmausstellungen zu stärken und zu fördern, die es Schülern aus verschiedenen Regionen Perus ermöglichen, ihre Fähigkeiten im audiovisuellen Beruf zu entwickeln.
In der siebten Ausgabe befasst sich das Festival mit einem historischen Moment, in dem jeden Tag neue Möglichkeiten und Bedrohungen auftauchen. Macht uns die Zukunft Angst oder Aufregung? Wir wollen herausfinden, was das Kino zu den lauernden Krisen zu sagen hat: ökologische, wirtschaftliche und politische. Und über die neuen möglichen Wege. Wie verändert technologische Innovation die Art und Weise, wie wir bewegte Bilder erstellen, ansehen und konsumieren?
In einer Gesellschaft, in der technologische Veränderungen und Revolutionen bereits Teil des globalen Alltags sind, schlagen wir vor, dies durch junge Filmemacher kritisch zu betrachten. Die Perspektive, die uns leiten wird, ist die Art und Weise, wie sich der Schöpfungsprozess als Ergebnis einer galoppierenden Technologie verändert. Dieser Aufruf richtet sich an Filmemacher, die derzeit an Universitäten oder anderen Schulen oder Hochschulen in einem beliebigen Land studieren.
Aus diesem Grund eröffnen wir im Rahmen der Aktivitäten des Festivals, die bis heute durchgeführt werden, die Ausschreibung für unseren internationalen Kurzfilmwettbewerb, der aus drei Kategorien besteht, die wir im folgenden Abschnitt erläutern werden.
Das DEA OPEN AIR International Film Festival ist ein Produkt des MultiMedia Studios „Nositi“.
Das Festival findet in der Hauptstadt Tirana statt.
Die Asociación EspiralArte beruft ein Jahr nach der VIII. Ausgabe des Festival Internacional de Cine de Aranjuez FICAR ein, mit der Neuigkeit, im März die offizielle Sektion Dirección en Femenino beizubehalten und im Septiembre das Festival en torno a la igualdad zu erweitern. Das Festival wird gemeinsam mit der Delegación de la mujer del Ayto. de Aranjuez, dem Pacto de Estado y la Comunidad de Madrid veranstaltet und in Zusammenarbeit mit dem Festival de Cine de Madrid PNR, Cortos con ña und der Asociación Aprender a Vivir veranstaltet.
La GRAN pantalla ist ein generationenübergreifender filmischer Treffpunkt, der versucht, Stereotypen über ältere Menschen durch Kino abzubauen. Wir suchen nach Geschichten, die es uns ermöglichen, neue Lesarten und Diskurse über ältere Menschen zu entwickeln, die über die konventionellen Repräsentationen hinausgehen, die normalerweise mit dieser Lebensphase in Verbindung gebracht werden.
Wir sind an Filmen interessiert, die sich mit dem Thema ältere Menschen aus unterschiedlichen Perspektiven befassen: Migration, Sexualität, Feminismus, LGBTIQ+-Community, um nur einige zu nennen.
An der Grenze zwischen Europa und Asien, in der 300 Jahre alten Stadt, die das „russische Manchester“ genannt wird, inmitten des Uralgebirges —
wir organisieren ein internationales Kurzfilmfestival mit vierteljährlicher offizieller Auswahl und Live-Vorführungen jeden Sommer, Herbst, Winter und Frühling.
JETZT GEÖFFNET: Einreichungen für die Ural Shorts Summer 2023
Unsere Mission ist es, neue Talente in der Kunst des Filmemachens aus der ganzen Welt ausfindig zu machen und zu entdecken. Unser Ziel ist es, erstklassige unabhängige Kurzfilme zu präsentieren und zu unterstützen, unabhängig von ihrer Herkunft, ihrem Produktionsjahr oder ihrem Budget. Unser oberstes Ziel ist es, Autoren auf der ganzen Welt zu ermutigen und zu inspirieren.
Ural Shorts besteht aus vier Staffeln und einer jährlichen Preisverleihung. In jeder Saison schaut sich das Auswahlkomitee die eingereichten Kurzfilme privat an und wählt die offizielle Auswahl aus. Alle ausgewählten Filme nehmen am Wettbewerb um die Season Awards teil.
Innerhalb von 10 Tagen nach Veröffentlichung der offiziellen Auswahlliste gibt die Jury die Gewinner der Saison bekannt. Die Gewinnerfilme werden in den Kinos und im Fernsehen für alle sichtbar in das Filmprogramm aufgenommen.
Die Gewinner aller Staffeln nehmen am Wettbewerb um die Annual Awards in 18 Nominierungen teil, die den Kategorien „Haupt“ und „Technik“ und „Leistung“ entsprechen. Und erhalten Sie eine Einladung zur jährlichen Preisverleihung.
Die jährliche Veranstaltung von Ural Shorts findet im August in der 300 Jahre alten Stadt Nischni Tagil an der Grenze zwischen Europa und Asien statt, die als „russisches Manchester“ inmitten des Uralgebirges bezeichnet wird. Die jährliche Preisverleihung besteht aus einem Kultur- und Bildungsprogramm, der jährlichen Preisverleihung, Vorführungen, Fernsehinterviews, Workshops und anderen Aktivitäten.
Das größte unabhängige Filmfestival im Bundesstaat Kansas. Das Festival ist ein Markenzeichen der Filmlandschaft der Region und eine international anerkannte, mehrtägige Plattform für erstklassige Filmprogramme. Es ist ein Programm der Tallgrass Film Association, einer 501 (c) 3-Kunstorganisation, die die Wertschätzung der Filmkunst fördert, indem sie gemeinsame Erfahrungen rund um das internationale Medium Film schafft.
Wichita, eine coole Stadt im Mittleren Westen, die wirklich den Geist und die Gastfreundschaft von Amerikas Herzland repräsentiert, beherbergt auch eine große Kunst- und Musikgemeinschaft, eine wachsende Filmemachergemeinde und großzügige Kunstförderer, was das Tallgrass-Publikum zu einem Markenzeichen des Festivals macht. Das Publikum anspruchsvoller Kinobesucher jeden Alters und jeder Herkunft — hungrig nach qualitativ hochwertigem Independent-Film — ist empfänglich, eigensinnig und authentisch. Die Vorführung eines Films in Tallgrass ist ein Katalysator, um Aufmerksamkeit und Begeisterung im Epizentrum des Landes zu wecken, was sich in der gesamten Region ausbreitet. In Tallgrass sind auch die Filmemacher zu Besuch. Aufgrund des authentischen Charakters der Stadt ist es üblich, einen Oscar-prämierten Filmemacher zu finden, der sich intensiv mit einem Highschool-Dokumentarfilmer oder einem begeisterten Kinobesucher unterhält.
O FICASC objetiva promover através do cinema socioambiental uma reflexão na sociedade contemporânea sobre temas ambientais considerados de extrema urgência e relevância. O festival não se limita meramente a exibir filmes, mas através deles promover uma ampla discussão nos mais variados setores da sociedade, levando conhecimento e entretenimento à crianças, jovens e adultos.
5. Preis für Kurzspielfilme in katalanischer Sprache. Nur katalanische Version. Filme ohne Dialog werden nicht akzeptiert.
IndiFest ist ein Festival, das von Alternativa in Zusammenarbeit mit CLACPI (Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas) organisiert wird, mit dem Ziel, den indigenen Völkern eine eigene Stimme zu geben und die Erfüllung ihrer Rechte zu fordern.
Das Hauptziel des Festivals ist es, die Identität und die Rechte der indigenen Völker durch audiovisuelle Instrumente zu fördern. Das Festival umfasst Vorführungen an physischen Veranstaltungsorten sowie eine wöchentliche Online-Veranstaltung.
Das IndiFest wird durch andere Aktivitäten wie politische Ereignisse und Gespräche mit indigenen Führern ergänzt.
Ein Engagement, das die Dezentralisierung kultureller Gewohnheiten sowie die Kommunikation indigener Völker über ihre Rechte und interkulturellen Beziehungen fördert.
