Nach der guten Akzeptanz in den XII vorherigen Ausgaben des Kurzfilmfestivals 4' SHORT... und um die Idee, Absicht und Gelegenheit fortzusetzen, die verschiedenen Bereiche des künstlerischen Ausdrucks zu berücksichtigen, lädt die Alcorac 1.968 Cultural Association all diejenigen ein, die an "THE XII INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL SHORT 4' teilnehmen möchten ... “
Das Busan International Short Film Festival (BISFF) wurde 1980 als koreanisches Kurzfilmfestival ins Leben gerufen.
Es war das erste Kurzfilmfestival, das in Korea stattfand, und wird 2025 sein 42. Mal stattfinden.
BISFF wird eine bemerkenswerte Gelegenheit für Fachleute und Enthusiasten aus dem ganzen Land und der ganzen Welt sein.
Aufruf an alle Horror-Filmentwickler, Studenten und alle, die ein Teil des Horror-Genres sein wollen. Das CinExposé Independent Horror Film Festival präsentiert byDead Talk Media, LLC, ein revolutionäres virtuelles Filmfestival, das mit dem Ziel geschaffen wurde, begabte autonome Filmemacher zu enthüllen, wird vom 16. bis 19. Dezember 2021 stattfinden. Unser Filmeinreichungsprozess ist jedoch offiziell geöffnet, so dass wir alle Indie Horror Filmemacher ermutigen, ihre Medienprojekte so schnell wie möglich einzureichen.
Das CinExposé Horror Film Festival unterscheidet sich von anderen Veranstaltungen dadurch, dass Filmemachern, die ihre Projekte einreichen, keine Gebühren oder Kosten anfallen. Darüber hinaus wird unser Filmfestival „nur auf Einladung“ nicht nur von Branchenprofis, sondern auch von einer ausgewählten Anzahl glücklicher Gewinner des Social-Media-Wettbewerbs angesehen. Unsere Festival-Zuschauer werden die Macht der sozialen Medien nutzen, um unsere CinExposé Gewinner zu entscheiden.
Das Center for Common Memory for Democracy and Peace, eine nationale Vereinigung, die sich für universelle menschliche Werte einsetzt und die Menschenrechte verteidigt, einschließlich des Rechts auf ein „würdiges Leben bis zum Ende“, kann der aktuellen Umweltdebatte und der Suche der internationalen Gemeinschaft nach praktischen Lösungen zur Eindämmung ihrer besorgniserregenden Verschlechterung nicht unsensibel gegenüberstehen.
Das Recht auf Leben ist zwar eine unumkehrbare Errungenschaft, aber mit dem Aufkommen der vierten Generation von Rechten wird menschliches Wohlbefinden mit „einem gesunden Leben in einer gesunden Umwelt“ in Verbindung gebracht. Jede Verschlechterung der Umwelt bedeutet also eine Verschlechterung der Lebensqualität.
Das Thema „Die Erinnerung an Himmel und Boden“, das als verbindendes Thema der 13. Ausgabe des Internationalen Festivals für Kino und gemeinsame Erinnerung ausgewählt wurde, das vom 25. bis 30. Mai 2024, am Vorabend des Weltumwelttages (der jedes Jahr am 5. Juni gefeiert wird) in Nador stattfindet, ist Teil der Bemühungen, durch die Kunst im Allgemeinen und das Kino im Besonderen das Bewusstsein für eine verheerende Geißel zu schärfen, die die Menschheit bedroht.
Das Organisationskomitee des Festivals fordert daher:
1- Dokumentarfilme, die sich mit folgenden Themen befassen:
- Die Verwüstungen der globalen Erwärmung
- Die Zerstörung der biologischen Vielfalt und der Ökosysteme
- Die Erschöpfung der natürlichen Ressourcen
- Die Folgen der Entwaldung
- Wasser- und Luftverschmutzung
- Durch industrielle Aktivitäten verursachte Katastrophen
- Die schädlichen Auswirkungen einer übermäßigen Industrialisierung
- Übernutzung der natürlichen Ressourcen
2- Kurz- und Langfilme, die, ohne dem einheitlichen Thema der Ausgabe zu unterliegen,
- Sich mit Erinnerung oder Menschenrechten auseinandersetzen;
- sich mit neuen Ansätzen mit menschlichen Ursachen auseinandersetzen;
- Schlagen Sie neue Themen mit einer modernen Vision vor.
Das Internationale Filmfestival von Moskau (MIFF) ist eines der ältesten Filmforen der Welt (das zweite nach den Filmfestspielen von Venedig). Die Internationalen Filmfestspiele von Moskau führen ihre Geschichte seit 1935 an. Dann war Sergey Eisenstein Vorsitzender der Jury, und der Film Chapaev eröffnete das erste Festival. In den Folgejahren fand das Festival jedoch nicht regelmäßig statt. Daher wird bei den Internationalen Filmfestspielen in Moskau seit 1959 offiziell der Countdown gezählt, als sie erneuert und in eine reguläre Veranstaltung umgewandelt wurden. Sie fanden über ungerade Jahre im Wechsel mit dem Karlsbader Filmfestival statt. 1999 wurde MIFF zu einer jährlichen Veranstaltung.
Das Hungry Minds Film Festival ist eine in ihrer Art einzigartige Veranstaltung, die die Beziehung zwischen Kino, Kultur, Essen und Nachhaltigkeit feiert. Diese Veranstaltung vereint faszinierende Welten und bietet der Öffentlichkeit die Möglichkeit, den Austausch zwischen der siebten Kunst und der Leidenschaft für das Essen in all ihrer Form zu erkunden, mit einem besonderen Fokus auf Nachhaltigkeit und Teilhabe.
Das Festival schlägt vor, eine akkurate Auswahl an Filmen und Kurzfilmen zu präsentieren, nei quali il cibo è il fil rouge; von Dokumentarfilmen, die die ökologischen Herausforderungen erkunden, die mit der Nahrungsmittelindustrie verbunden sind, die Filme erzählen, die packende Geschichten erzählen, die sich auf die lokale und nachhaltige Küche konzentrieren, bietet das Hungry Minds Film Festival einen Besuch ein diversifiziertes und verbindendes Verhältnis zwischen Ernährung und Nachhaltigkeit.
Jeder ausgewählte Film avrà un legame directto o indirekto con il mondo gastronomico, offrendo al publico un'esperienza cinematografica che stimola la mente e soddisfa il palato. Die Zuschauer werden in Geschichten eintauchen, die den Modus erforschen, in dem das Essen ein Motor für den Wandel werden kann, indem sie Reflexionen über Umweltbewusstsein und aktive Teilnahme an der Schaffung einer nachhaltigeren Zukunft erzeugen.
Das Hungry Minds Film Festival bietet Filmvorführungen, interaktive Diskussionen, Verkostungen und Treffen mit Regisseuren, Chefköchen und Experten der Branche und schafft eine lebendige und anregende Atmosphäre.
International wird das Festival den besten Film unter den ersten drei Spielfilmen eines Regisseurs, der den vierten noch nicht gedreht hat, mit dem Pre-Columbian Circle in den Kategorien Gold, Silber und Bronze auszeichnen. Ebenso wie der Pre-Columbian Gold Circle für die beste Regie, den besten sozialen Dokumentarfilm, Kunst und Umwelt.
Auf lokaler Ebene wird der Pre-Columbian Gold Circle für den besten kolumbianischen Kurz- und Spielfilm ausgezeichnet.
Nicht wettbewerbsfähige Kategorien: Internationale Kurzfilme, Animation, Heilige Filme, Filme für Kinder und Blinde.
Das FIC AUTOR (Author's International Film Festival) interessiert sich für einzigartige und künstlerische Filme, die die Grenzen des traditionellen Geschichtenerzählens überschreiten. Wir suchen nach Spiel- und Kurzfilmen, die die persönliche kreative Vision des Regisseurs widerspiegeln und einen Stil haben, der unverwechselbar genug ist, um im kollektiven Prozess zu glänzen.
UNS IST NUR WICHTIG, WAS SIE IN IHREM FILM ZEIGEN, wie KREATIV Sie sind und wie Sie die Geschichte erzählen, das ist alles. Es ist uns egal, ob dein Film bekannte Stars oder unbekannte Namen hat, ob er mit einem Arri oder einer DSLR gedreht wurde, ob er auf tausend Festivals akzeptiert wurde oder nicht. Wir stützen unsere Entscheidungen nicht wie bei anderen Festivals auf dein Geschlecht, deine sexuelle Orientierung, deine Hautfarbe oder deine ethnische Zugehörigkeit. Wir sind gegen die Politik und Bürokratie, die die Filmindustrie überfluten. 100% der akzeptierten Filme stammen aus den Einreichungen, wir laden keine Filme ein. Wir wollen als objektives Festival mit einem harten Wettbewerb und dem kreativsten globalen Kino in unseren Kinos anerkannt werden!
Wir sind Partner der RAINDANCE Film School MX. Wenn Sie also einer unserer ausgewählten Filmemacher sind, werden Sie Ihren Film auch dort zeigen und haben die Möglichkeit, eine Meisterklasse an einer der wichtigsten Filmschulen der Welt zu geben und wer weiß, vielleicht werden Sie von Elliot selbst entdeckt!
Der FIC AUTOR findet im November in Guadalajara, Jalisco, Mexiko und Tequila Jalisco statt. Wir werden die besten Filme aus der ganzen Welt präsentieren, von den unerwartetsten und kreativsten Low-Budget-Filmen unbekannter Filmemacher bis hin zu Filmen von erfahrenen/bekannten Regisseuren. Mano a mano, dieser Wettbewerb ist hart! FIC AUTOR wird sich bemühen, eine der wichtigsten kulturellen Veranstaltungen der Stadt zu sein. Wir streben danach, ein internationales Rampenlicht für neue Regisseure zu werden!
In der 7. Ausgabe haben wir unserem ersten Ehrengast, der für den Oscar nominierten Schauspielerin Yalitza Aparicio, den ersten Ehrenring überreicht („Rom“ dir. Alfonso Cuarón) Wir werden weiterhin interessante Talente aus verschiedenen Bereichen einladen.
-Die 13 ausgezeichneten Autoren erhalten den WINNER LAUREL sowie die FIC AUTOR-Trophäe oder Ringe.
-Die GEWINNER werden einen Monat vor der Preisverleihung bekannt gegeben, sodass alle nominierten Filmemacher im Voraus entscheiden können, ob sie zum Festival reisen möchten.
-Das Cineforo ist mit 440 Sitzplätzen eines der größten Kinos der Stadt und auch das prestigeträchtigste.
KATEGORIEN:
Kategorien von Spielfilmen:
-Fiktive Spielfilme.
-Dokumentarische Spielfilme.
-Experimentelle Spielfilme.
-Filmemacher zum ersten Mal.
-Spielfilme mit niedrigem Budget unter 50.000 USD.
-Mexikanische Spielfilme. (Nur für mexikanische Regisseure)
Kategorie „Mittlere Länge“:
-Mittellange Filme. (Jede Art)
Kategorien von Kurzfilmen:
-Fiktive Kurzfilme.
-Dokumentarische Kurzfilme.
-Experimentelle Kurzfilme.
-Animierte Kurzfilme.
-Mexikanische Kurzfilme. (Nur für mexikanische Regisseure)
-Kino bis zu 1 Minute Kurzfilme.
Das Medina Film Festival (SECIME) ist eine der konsolidiertesten Veranstaltungen der nationalen Filmszene und gilt als eine der wichtigsten Referenzen für die Förderung und Verbreitung von Kurzfilmen. Es hat es geschafft, sich zu einem Festival mit eigener Persönlichkeit zu entwickeln, das sowohl auf aufstrebende Talente als auch auf die konsolidiertesten Erfolge setzt.
Das Festival ist ein Synonym für Engagement für den Kurzfilm und positioniert sich im Mittelpunkt eines audiovisuellen Angebots, das von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences in Spanien als eines der wichtigsten Festivals bei der Vorauswahl der Kandidaten für die Goya Awards ausgezeichnet wurde. Darüber hinaus wurde es seit 2016 von der AIC (Short Film Industry Association) anerkannt.
Das Angebot umfasst sechs Wettbewerbe auf nationaler und internationaler Ebene, um alle Genres und audiovisuellen Formate — Fiktion, Fantasy und Animation — abzudecken und Raum für Dokumentar- und Musikvideos zu bieten. Erweiterung des Angebots durch verschiedene Zyklen wie Das Bild der Geschichte, The Classics Chair und Museum Afternoons.
Zu seinen Zielen gehören außerdem die Förderung, Kreation und audiovisuelle Produktion durch den Nationalen Wettbewerb für Kurzfilmprojekte sowie die Beeinflussung des Wachstums der audiovisuellen Industrie in Castilla y León mit der Vorauswahl von Werken für das Quercus-Projekt.
Das Festival vervollständigt sein Angebot durch das Engagement für neue Wege der Kommunikation und Verbreitung des Audiovisuellen durch die Tagungsräume, das Streaming und den theoretischen Beitrag der Meisterkurse, die von und für Fachleute geleitet werden.
Wenn Sie mehr über unsere Vorschläge erfahren möchten, besuchen Sie unsere Website: http://medinafilmfestival.com oder kontaktieren Sie uns unter info@medinafilmfestival.com
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Jetzt im 24. Jahr hat sich das internationale Kurzfilmfestival mit 24 fps den Ruf erworben, einige der einzigartigsten und herausforderndsten Ausstellungsprogramme auf dem Festivalkurs zu präsentieren.
Die Mission von 24 fps ist es, studentische und unabhängige Filmemacher zu feiern und zu ermutigen. Die öffentlichen Screening-Programme des Festivals sollen den Schöpfer genauso hervorheben wie die Arbeit selbst. Alle ausgestellten Filme werden von einem Kommentator vorgestellt, und anwesende Filmemacher haben die Möglichkeit, am Ende der Ausstellung ihres Films mit dem Festivalpublikum zu sprechen.
Die Filme werden als Teil drei kuratierte Programme ausgestellt. Alle Filme werden im Ausstellungsort des Festivals gezeigt, dem Wahrzeichen Paramount Theatre, das im US-amerikanischen Nationalen Register of Historic Places aufgeführt ist.
FICSEM ist ein neues soziales und ökologisches Filmfestival, das 2020 zum ersten Mal im Mittelmeerraum das Licht der Welt erblicken sollte.
Aus wichtigen Gründen und da wir uns in einer Situation befanden, von der wir alle betroffen waren, haben wir beschlossen, uns an die aktuelle Situation anzupassen und unserem Festival einen neuen Schwerpunkt zu geben. Beibehaltung der Begeisterung und Leidenschaft, die wir für die Kunstwelt empfinden.
Unser Festival zielt auf die Verbreitung und Förderung von Filmautoren ab, die sich mit Themen von sozialem und/oder ökologischem Wert befassen.
Da wir an die Kraft der Kunst als transformatives Medium glauben, besteht unser Beitrag mit diesem Festival darin, Projekte sichtbar zu machen, die sich mit ökologischen und sozialen Veränderungen befassen, in die wir eintauchen. Wir sind ein internationales Festival, weil wir die Welt jenseits von Barrieren verstehen und weil uns die Notwendigkeit bewegt, andere Kulturen kennenzulernen und das Beste von uns zu teilen, da es zu jeder Verbesserung in jeder Ecke der Welt beiträgt.
Das Mittelmeer ist das Klima, das uns umgibt, und wir fühlen uns damit identifiziert. In Bezug auf Wärme, Nähe und Transparenz. Wir sind ein Festival, das stark anfängt, mit einer großen Anzahl engagierter Künstler, die unsere Sache teilen, und den Wunsch haben, sie zu teilen.
Und deshalb haben wir keine Angst davor, die klassischsten Festivalmuster zu durchbrechen. So sehr, dass bei der Auszeichnung für den besten Schauspieler und/oder die beste Schauspielerin die Anerkennung des Preises auf ihre soziale und/oder ökologische Arbeit fällt... Und das nicht nur auf ihre Fähigkeiten.
Trotz solider ideologischer Grundlagen. Wir öffnen uns anderen künstlerischen Bereichen und Initiativen.
El Grito ist das erste und einzige Fantasy- und Horrorfilmfestival in Venezuela.
Wir sind ein Ort, der Reflexion, Begegnung und Ausbildung durch Fantasy- und Horrorfilme fördert und als Plattform für deren Verbreitung und Förderung als Genres dient, die über Unterhaltung hinausgehen, und dabei ihren poetischen Wert und ihre eigenen Werkzeuge hervorhebt, um sich von unterschiedlichen Erzählungen, Techniken und Themen zu lösen. Auf Initiative der El Grito Casa Audiovisual (www.elgritoproduce.com) wurde dieses Treffen im Dezember 2019 in der Stadt San Cristobal im Bundesstaat Tachira ins Leben gerufen.
Wir suchen nach Werken, die über die erzählerischen, ästhetischen und technischen Sprachen des Genres hinausgehen, wobei er die Geschichte als Hauptelement seines audiovisuellen Vorschlags verwendet und als Autor die Suche nach neuen Wegen demonstriert, Situationen, Konflikte und Wendungen der Schraube zu zeigen, Hand in Hand mit Referenzen aus verschiedenen Disziplinen, die das Konzept prägen.
EL GRITO versucht, seine Stimme zu erheben, bis es zu einem donnernden Geräusch wird, das unsere Stadt erschüttert und jahrelang alle Arten von Albträumen und Monstern heraufbeschwört, die unser erschöpftes Menschheitsgefühl stärken können.
Weitere Informationen finden Sie auf elgritoproduce.com
Das SPICY INDIE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (SPICY IIFF) ist eine jährliche Veranstaltung und wird von Spicy Daisy Productions mit Sitz in Europa|Griechenland organisiert.
Das Hauptanliegen von SPICY IIFF ist die Förderung der Kinokunst durch die Präsentation einer vielseitigen Mischung außergewöhnlicher unabhängiger Kurzfilme internationaler Filmemacher
Ziel des Festivals ist es auch, die Produktion von Kurzfilmen zu fördern, anzuerkennen und zu unterstützen und einen Geist der Freundschaft und Zusammenarbeit zwischen Filmemachern zu entwickeln.
Das „Spicy Indie International Film Festival“ ist ein echtes Filmemacherfestival von einem Team von Filmemachern, die sich der Sprache des Kinos und der Kunst verschrieben haben. Ziel ist es, eine Reihe unabhängiger Kurzfilme aller Genres, die erfolgreich kreative filmische Sprachformen verwenden, aus allen Ecken der Welt nach Griechenland zu bringen.
Wir organisieren dieses Festival, um einen neuen Grund für die Produktion und Präsentation von Filmen und anderen Kunstwerken zu schaffen, die sich mit den Problemen und Reichtümern der Welt befassen, und um Pionierarbeit bei der Schaffung einer kostenlosen Plattform zu leisten und diese Werke zu belohnen. Wir leben in einer Zeit, in der zu viele Informationen und Beiträge, die nicht als Information betrachtet werden können, in beunruhigend schnellem Tempo in allen plausiblen Kanälen fließen. Wir organisieren dieses Festival, damit wir alle gemeinsam nach etwas Lokalem und Kleinerem suchen können, und was noch wichtiger ist, nach dem, was wahr und echt ist.
Die ökologischen Probleme nehmen zu und werden immer vielfältiger; wir erleben jedoch auch hoffnungsvolle Entwicklungen. Wir organisieren dieses Festival, um eine Plattform zu schaffen, die diese Hoffnung nährt. Wir hoffen, dass die Einwohner von Bozcaada, Landwirte, Produzenten, Wissenschaftler, Künstler und all unsere Gäste durch unser Festival über die aktuellen technologischen Entwicklungen, Umweltkatastrophen und Innovationen, die neuesten dokumentarischen Techniken und auch über die Existenz der anderen informiert werden. Wir hoffen, dass unser Festival zur Förderung der Solidarität beiträgt.
9. „Jaipur Film World“ am -
4.-5. Januar 2024
Reichen Sie Ihre Filme ein
· Spielfilm
· Kurzspielfilm
· Dokumentarfilm
· Animationsfilm
· Musikvideo
· Werbefilm
Einzelheiten auf der Website - www.jaipurfilmworld.com
Verwaltet von-
KAARYAT
Kontaktiere uns-
(M) +91-9983301777
(E) - jaipurfilmworld@gmail.com
(W) - www.jaipurfilmworld.com
MWFIFF ist ein internationales Filmfestival, das neue Filmemacher, Studenten und Fachkräfte durch den Austausch von Wissen, Informationen und Kulturen durch Filme fördert. Dies wird eine zweitägige Veranstaltung mit LIVE-Vorführung und Preisverleihung sowie Unterhaltungsprogramm im Herzen der Stadt Mumbai, Indien, sein.
Alle Kategorien, alle Genres Alle Sprachen werden von allen Kontinenten akzeptiert, einschließlich der Musikvideos.
*Englischer Untertitel ist obligatorisch.
*Eine DCP/J2K-Datei ist obligatorisch, wenn der Film für die Vorführung auf dem Filmfestival ausgewählt wird, oder es würden zusätzliche Kosten berechnet, wenn die Filmemacher möchten, dass wir die Datei dafür konvertieren. Die zusätzlichen Kosten für die Filmkonvertierung würden 25 USD pro Film betragen.
Wir werden NUR ausgewählte Filme zeigen. Die Finalgewinner werden mit einer Lady Trophy und Zertifikaten ausgezeichnet. Nominiert, die Teilnehmer erhalten NUR Zertifikate. Alle Auszeichnungen und Zertifikate werden von unserer auf unserer Website aufgeführten Jury sowie vom Hauptgast, Bollywood-Prominenten, VIP-Gästen usw., die am Tag der Veranstaltung anwesend sind, verliehen. Für weitere Updates besuchen Sie bitte unsere Websites: www.mwfiff.com
Jurys
Wir haben eine Jury von Radio Mirchi 98.3fm, eine weltberühmte Sängerin, Filmproduzentin, Regisseurin, Choreographin, eine international bekannte TV-Persönlichkeit und viele mehr auf der Liste.
Filme oder Musikvideos können direkt über unsere Website eingereicht werden: www.mwfiff.com, www.festhome.com/f/4015, ODER (YouTube/ Vimeo,/Google Drive, ähnliche Plattformen) und indem Sie uns einen Link (und ein Passwort, falls geschützt) senden.
Bei Verwendung von Einreichungsplattformen wie Festhome oder anderen Plattformen MÜSSEN Pressemappen, Filmplakate, DCP-Datei usw. per E-Mail an contact@mwfiff.com gesendet werden, um die Einreichung abzuschließen.
Weitere Anforderungen:
Crew- und Besetzungsliste einschließlich des technischen Teams, Filmographie des Filmregisseurs.
1. (Ein Foto des Regisseurs). 2. (Zwei Filmposter im JPEG-Format OBLIGATORISCH (300 dpi, 768 x 1169 — Pixelgröße) und (300 dpi, 3508 x 4961 — Pixelgröße) Der Trailer-Link Ihres Films darf nicht länger als 1 Minute sein (optional, zu Werbe- und Werbezwecken)
Direkt online, d. h. Einreichungen über unsere Website: www.mwfiff.com
Schritt 1- Reichen Sie Ihren Film oder Ihr Musikvideo über unsere direkte Online-Seite auf unserer Website ein: www.mwfiff.com/submission. Teilen Sie dann den Link Ihres Films oder Musikvideos (z. B. YouTube, Vimeo, Google Drive usw.), der mit dem Passwort geschützt ist. Sie müssen die URL Ihres Projekts in unserem direkten Online-Formular angeben.
Schritt 2 — Senden Sie das „FILM PRESS KIT“ per E-Mail an - contact@mwfiff.com (KEINE GEDRUCKTEN EXEMPLARE, DIE PER E-MAIL GESENDET WERDEN)
Schritt 3- Zahlen Sie die entsprechende Teilnahmegebühr, um die Registrierung abzuschließen.
Weitere Anforderungen:
Crew- und Besetzungsliste einschließlich des technischen Teams, Filmographie des Filmregisseurs.
1. (Ein Foto des Regisseurs). 2. (Zwei Filmposter im JPEG-Format OBLIGATORISCH (300 dpi, 768 x 1169 — Pixelgröße) und (300 dpi, 3508 x 4961 — Pixelgröße) Der Trailer-Link Ihres Films darf nicht länger als 1 Minute sein (optional, zu Werbe- und Werbezwecken)
Direktes Online-Formular zum Herunterladen von Filmen oder Musikvideos, d. h. Einreichungen über unsere Website per Download-Formular: www.mwfiff.com/submission
Schritt 1- Reichen Sie Ihren Film oder Ihr Musikvideo ein, indem Sie das Anmeldeformular von unserer Website herunterladen: www.mwfiff.com/submission
Schritt 2 — Füllen Sie das Formular aus und senden Sie es per E-Mail an contact@mwfiff.com zusammen mit der „FILM PRESS KIT“ (KEINE GEDRUCKTEN EXEMPLARE, NUR EXEMPLARE, DIE PER E-MAIL GESENDET WERDEN)
Schritt 3- Zahlen Sie die entsprechende Teilnahmegebühr, um die Registrierung abzuschließen.
Weitere Anforderungen:
Crew- und Besetzungsliste einschließlich des technischen Teams, Filmographie des Filmregisseurs.
1. (Ein Foto des Regisseurs). 2. (Zwei Filmposter im JPEG-Format OBLIGATORISCH (300 dpi, 768 x 1169 — Pixelgröße) und (300 dpi, 3508 x 4961 — Pixelgröße) Der Trailer-Link Ihres Films darf nicht länger als 1 Minute sein (optional, zu Werbe- und Werbezwecken)
Veranstaltungsort der Preisverleihung: Balgandharva Rangmandir (Sheila Gopal Raheja Auditorium) 24. und 32. Straße, in der Nähe von Patwardhan Udyan, Bandra West, Mumbai, Maharashtra 400050
Ort der Filmvorführung:
INOX U-Bahn Mahatma Gandhi Road, Dhobi Talao, New Marine Lines, Kreuzung, Mumbai, Maharashtra 400020
WÄHREND DIE NEW YORKER THEATER GESCHLOSSEN SIND, WERDEN WIR WÖCHENTLICHE ONLINE-VORFÜHRUNGEN UND ONLINE-FRAGE&A'S DURCHFÜHREN, BIS DER GESUNDHEITSNOTFALL VORBEI IST.
FILME, DIE WÄHREND DIESER ZEIT ONLINE GEZEIGT WERDEN, WERDEN EBENFALLS FÜR EINE LIVE-KINOVORFÜHRUNG GEPLANT, SOBALD DIE NEW YORKER THEATER ERÖFFNET WERDEN DÜRFEN.
NewFilmMakers NY ist die längste Filmserie New Yorks.
Die Veranstaltungen finden wöchentlich im Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, NY statt. Anthology ist New Yorks ikonisches Theater, das 1970 von Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka und Stan Brakhage eröffnet wurde. Weitere Informationen finden Sie unter http://anthologyfilmarchives.org/about/about.
NewFilmMakers zeigt das ganze Jahr über rund 700 Kurz- und Feature-Länge-Projekte, die in besondere Interessenabende zusammengefasst sind. Einige unserer laufenden Programme umfassen NewLatino, Middle East, Christian Sex, kommende Frauen, Experimentelle und Kriminalität & Bestrafung. NewFilmMakers ist eine internationale Serie mit Blick auf Filme, die im Tri-State (NY - NJ - PA) und Umgebung gedreht werden.
Während seiner 22-jährigen Laufzeit hat NewFilmMakers eine Plattform für erste und erfahrene Filmemacher zur Verfügung gestellt. Dies muss nicht Ihr erster Film sein, der sich bei NewFilmMakers einreicht. Einige der Filme, die wir zu sehen hatten, sind der Indie Spirit Award Gewinner „Too Much Sleep“, „The Blair Witch Project“ und der Academy Preisträger „Mr. Hublot“.
