Die Universal Movie Awards (UNIMAA) sind eine jährlich stattfindende international renommierte Auszeichnung. Die Veranstaltung findet im westlichen Bundesstaat Afrika, Nigeria, statt.
Unsere Vision ist ein orientalischer Wert, der darauf basiert, die Unterhaltungsindustrie durch die Förderung hervorragender kreativer Arbeiten von Filmschaffenden zu bereichern.
Die Mission der Universal Movie Awards lautet: „Die Würdigung professioneller Exzellenz in der globalen Film- und Fernsehindustrie“. Es wird auch die Wertschätzung von Kunst und Kultur durch Filmkunst und -wissenschaften auf der ganzen Welt fördern.
Die UNIMAA betreibt auch eine Filmakademie, die sich der Entwicklung zeitgenössischer Talente in der Filmindustrie widmet.
Dieser Preis wurde 2020 von Hope Obioma Opara gegründet und ins Leben gerufen. Er ist außerdem Präsident/CEO von Supple Communications Limited, deren Plattform Holden die Preisverleihung ist. Er ist Herausgeber des Supple Magazine, einer Zeitschrift für Filmfestivals/Auszeichnungen und Kultur in Afrika. www.supplemagazine.org.
Das Addis International Film Festival (AIFF) ist ein jährliches Filmfestival, das 2007 von der Initiative Africa ins Leben gerufen wurde und in Addis Abeba, Äthiopien, stattfindet. Das Festival ist das größte unabhängige Dokumentarfilmfestival in Afrika und wurde als einzigartige Initiative gegründet, die darauf abzielt, die Macht von Dokumentarfilmen zu nutzen, um innovative Wege zur Sensibilisierung für soziale Themen zu unterstützen.
Das Festival ist eine feierliche und lehrreiche Veranstaltung, die eine sorgfältig kuratierte Auswahl von Filmen von erfahrenen und aufstrebenden Filmemachern zeigt, die sich mit einer Vielzahl von Themen wie Friedenskonsolidierung, Ungleichheit, Stärkung von Frauen, Kinderrechten und vielem mehr befassen.
Die 18. Ausgabe des Addis International Film Festival (AIFF). Als etablierte Sozialaktivistin Äthiopiens veranstaltet Initiative Africa vom 15. bis 19. Mai 2024 ein fünftägiges Dokumentarfilmfestival mit mehr als 30 lokalen und internationalen Filmen zu den Themen Aktion für Frieden, Sicherheit und Versöhnung, Gleichstellung der Geschlechter und Inklusivität, Ernährungs- und Umweltsicherheit sowie Gesundheitswesen, das in der Alliance Ethio-Française, dem Hager Fikir Theater, dem Goethe-Institut Äthiopien und dem italienischen Kulturinstitut in Addis Abeba.
Das Publikum des Festivals besteht hauptsächlich aus Jugendlichen und gebildeten Menschen, die den Mut haben, ihre Gesellschaft zu verändern. Wir zeigen die Filme kostenlos, ohne dass für den Eintritt eine Zahlung erforderlich ist.
Die Association 400 Colpi ist eine gemeinnützige Organisation, die mit dem Ziel gegründet wurde, Filme zu fördern, die sich aufgrund ihrer Sprache, ihres Stils, ihrer Geschichte und ihrer Themen sowohl an ein junges als auch an ein erwachsenes Publikum richten.
vvfilmf ist ein Synonym für Filmqualität und bietet einen Einblick in die Welt der Jugend. Es ist nicht nur ein Filmfestival. Es ist ein Erlebnis. Es ist ein bedeutender kultureller Moment für junge Menschen, der verbindet und kultiviert.
Im Laufe der Jahre hat vvfilmf Veranstaltungen ins Leben gerufen, bei denen Räume für junge Menschen entdeckt werden, sowie Workshops zur Erforschung neuer Formen des visuellen Ausdrucks. #vvfilmf präsentiert sich als Initiative, die sich an das gesamte Land und international richtet und die Erwartungen sowohl der jungen Bevölkerung als auch der erwachsenen Zuschauer erfüllen soll.
Ziel ist es, der Öffentlichkeit hochwertige Filmformen näher zu bringen. Obwohl das Programm des Festivals ein bevorzugtes Publikum aus Kindern, Jugendlichen im Schulalter und Studenten hat, öffnet es seine Türen mit Begeisterung für Erwachsene und all diejenigen, die sich für Filmkunst interessieren, von künstlerischer und visueller Kultur fasziniert sind und sich für Bildung, Pädagogik, pädagogischen Spaß und einfache Unterhaltung begeistern.
Das Festival bietet eine hervorragende Gelegenheit, neue Bildungswege aufzuzeigen, ein ständig aktualisiertes Programm kultureller Aktivitäten anzubieten und über das Medium Film respektvolle Fähigkeiten und fruchtbare Überlegungen anzubieten, die allen Schulmitgliedern offen stehen.
vvfilmf steht unter der Schirmherrschaft des Europäischen Parlaments, der italienischen Ratspräsidentschaft, des Ministeriums für Kultur, Arbeit und Sozialpolitik, Tourismus und fast aller italienischen Regionen, vieler Provinzen und Gemeinden.
Zu den mehrjährigen Kooperationen, die von #VVFILMF entwickelt wurden, gehören solche mit RAI Cinema, der Foundation for Entertainment und Lancia Europa sowie mit RAI Radio 2 und RAI Educational.
Dank der hohen Qualität der Filmauswahl im Wettbewerb und der Professionalität, die im Laufe der Jahre bewiesen wurde, wurde vvfilmf vom Präsidenten der Biennale-Stiftung, Paolo Baratta, und dem Direktor der Internationalen Filmfestspiele von Venedig ausgewählt, um eine Gruppe junger Juroren auszuwählen und sie während der Internationalen Filmfestspiele von Venedig in die Welt des internationalen Kinos zu begleiten.
Beim B-Retina Festival wollen wir eine Plattform für B-Movies aller Art werden, vom Guerilla-Trash-Kino bis hin zu nicht klassifizierbaren Kultmeisterwerken. Deshalb werden uns aufstrebende Talente, engagierte Künstler und schwer einzuordnende Charaktere zeigen, wie sie die Welt um uns herum mit ihrem Einfallsreichtum und ihrer Kühnheit verstehen und sehen.
Während der Festivaltage werden wir zu einem Schaufenster für eine Vielzahl von klassischen Filmen, Premieren, Kurzfilmen, Web-Serien, Vorträgen, Interviews und vielen Überraschungen werden.
Das Festival besteht aus mehreren Abschnitten:
-Internationaler Wettbewerb in der offiziellen Sektion SPIELFILME
-Internationaler Wettbewerb in der offiziellen Sektion KURZFILM
-Retrospektiven
-Kostenlose Shows im Freien
-Vorführungen für alle Zielgruppen
-Vorträge
Das VER CINE 2024 Festival ist eine Produktion von Benguela Produções e Eventos Culturais mit folgenden Zielen:
a] Förderung der brasilianischen Kinematographie unter Berücksichtigung der verschiedenen Genres und Formate;
b] den Austausch von Produktionszwecken in allen Bundesstaaten ermöglichen;
c] der Öffentlichkeit von Baixada Fluminense einen demokratischen Zugang zu neueren audiovisuellen Produktionen ermöglichen;
d] Verbreitung des Kinos aufgrund seiner Bedeutung für die Bekräftigung einer kulturellen Identität.
In dieser zweiten Ausgabe wird FINCI zu Hybrid. Im Jahr 2025 fordert das International Festival of New Independent Cinema (FINCI) die internationale audiovisuelle Industrie auf, ihre audiovisuellen Projekte zu registrieren, die vom 20. September bis 18. Oktober 2025 online und im Juni und November persönlich in Buenos Aires, Mar del Plata, Mexiko und Spanien stattfinden werden.
MDM Film Distribution lädt neue unabhängige Filmemacher ein, ihre Projekte einzureichen, mit dem Ziel, ein neues Ausstellungsfenster für ihre Projekte zu haben und so den Kreativ-, Verhandlungs- und Vertriebsraum zu fördern. MDM bietet neuen Projekten und neuen unabhängigen Filmemachern die Möglichkeit, sich zu präsentieren und neue audiovisuelle Vorschläge in der audiovisuellen Industrie zu verbreiten.
AUFFORDERUNG ZUR EINREICHUNG VON BEWERBUNGEN:
Die Ausschreibung beginnt am 30. Januar 2025 und endet am 20. April um 23:59 Uhr (Argentinien).
Insgesamt werden 80 Projekte ausgewählt.
Die Projekte können auf der Website des Festivals eingesehen werden, nur während der Festivalzeit für diejenigen, die online auf die FINCI zugreifen. Diejenigen, die in Mexiko, Buenos Aires, Mar del Plata und Spanien sind, können die Finci persönlich genießen.
Am 1. Mai können die ausgewählten Projekte in Mexiko, Spanien, Buenos Aires und Mar del Plata im Internet eingesehen werden. Sie können damit beginnen, Tickets zu kaufen und persönlich darauf zuzugreifen. Vom 2. Mai bis 18. Juli sind alle ausgewählten Projekte online verfügbar und Sie können die Inhalte mit einem Rabatt von 20% kaufen. Diejenigen, die auf Pre Finci zugreifen, erhalten die Inhalte ab dem 12. August. Ab dem 20. August beginnen die allgemeinen FINCI ONLINE-Verkäufe.
KATEGORIEN:
FINCI #2 wird die folgenden 8 Kategorien haben:
- Spielfilme (bis zu 90 Minuten - Fiktion)
- Kurzfilme (Spielfilm/Dokumentarfilm bis zu 20 Minuten)
- FINCI DOC (Spielfilme bis zu 90 Minuten)
- FINCI-Pilotkapitel (Fiktion bis zu 50 Minuten)
- FINCI weiblich (Kurzfilme bis zu 20 Minuten)
- FINCI LGBTQ+ (Kurzfilme bis zu 25 Minuten)
- FINCI Fantasy (Kurzfilme bis zu 20 Minuten) - Science-Fiction-Horror-Genre
- FINCI COAST (Kurzfilme von 20 Minuten, Spielfilme bis zu 90 Minuten) - Mar del Plata
JURY:
Die FINCI 2025-Jury setzt sich aus den Regisseuren zusammen, die mit ihren Projekten auf der FINCI 2024 mit dem Ziel gewonnen haben, dass jeder von ihnen sichtbarer wird und dass ihre Projekte eine größere Reichweite in der Öffentlichkeit haben und dass eine Gemeinschaft im audiovisuellen Bereich erreicht wird.
Außerdem, damit es Verbindungsmöglichkeiten gibt. Das Ziel von FINCI ist es, zu verstehen, dass wir alle zusammenwachsen können, wenn es eine Verbindung zwischen den Jurys, den Auserwählten, den Zuschauern und mir gibt, da es ein Festival ist, das von allen gemacht wird.
Kategorie Spielfilm:
Alejandro Gerber Bicecci
Abschluss in Kinematographie am Centro de Capacitación Cinematográfica. Er hat drei Spielfilme geschrieben, inszeniert und produziert: Vaho (2009), Viento aparte (2014) und Arillo de hombre muerto (2024).
Sie war Teil der Autorenteams zahlreicher Serien: The Cassez-Vallarta Case: A Crime Novel (Netflix), Stories of a Crime: Colosio Case (Netflix/Dynamo), María Félix, la doña (Televisa) Deep Drainage, The Lieutenant (TV Azteca), Cesar, the Story of an Idol (Disney/ BTF Media) und der Fernsehserie: The CommandEighth Unter anderem Fortune, Camelia the Texan und The Traps of Desire (Argos TV).
Vaho (2009) gewann den Jurypreis beim 10. Internationalen Filmfestival von Marrakesch und eine besondere Erwähnung der Jury beim 7. Morelia International Film Festival. Viento aparte (2014) wurde auf dem 29. Guadalajara International Film Festival uraufgeführt und auf den Festivals von Warschau, Kalkutta, Havanna und Edinburgh gezeigt. Gewann den Publikumspreis beim 18. Austin Film Festival Cine Las Américas.
Kategorie Kurzfilm:
Raul A. Rodriguez
Geboren 1996 in Mexiko-Stadt. Er studierte Kommunikation mit Spezialisierung auf Film an der Universidad Iberoamericana. Sein erster Kurzfilm, „Albatros“, wurde beim 50. Internationalen Filmfestival von Huesca uraufgeführt. Sein nächster Kurzfilm, „Todavía te transformaré“, wird 2024 beim New York Latino Film Festival uraufgeführt. Er war Teil verschiedener unabhängiger Projekte, darunter Kurz- und Spielfilme in Mexiko. Er nahm an der Eröffnungsresidenz von Bendfilm Basecamp 2024 teil, wo er von Regisseur Bing Liu, den Produzenten Christine Vachon und Effie Brown betreut wurde. Derzeit befindet er sich in der Vorproduktion seines nächsten Kurzfilms: „Una fábula en el fin de los tiempos“. Außerdem entwickelt er mit seiner Produktionsfirma Antitrama ein Drehbuch für einen Spielfilm.
Kategorie Dokumentarfilm:
Rod Ugalde De Haene
Rod ist Regisseur und Autor, der sich dafür interessiert, das Geheimnis darzustellen, das zwischen Geist, Natur und unserem Körper besteht. Er schloss sein Studium in Visueller Kommunikation am Tec de Monterrey Campus Ciudad de Mexico ab. Sein erster Spielfilm, der Dokumentarfilm „La voz arcana del corazón“, wurde auf dem Festival DocsMX 2023 uraufgeführt und gewann den Preis für den besten Dokumentarfilm beim International Festival of New Independent Cinema (FINCI) 2024. Sein Dokumentarfilm „Para el Recuerdo“ gewann den FilmAMOS-Wettbewerb im Rahmen von Film, dem europäischen Filmfestival der FIL, Guadalajara 2023. Er hat zahlreiche Kurzfilme auf verschiedenen Festivals uraufgeführt, darunter „Ansiedad y Deseo“ beim Morelia International Film Festival im Jahr 2021 und „Camellos en la Arena“ bei den Festivals Shorts Mexico und Fotogenia 2020. Einige der Projekte, bei denen er für das Fernsehen Regie geführt hat, sind „La vengancia de las juanas“ für Netflix, „La Bandida“ für Amazon Prime und „Verne: La isla misterious“ für Disney +. Derzeit arbeitet er an dem Dokumentarfilm „El destino a lo inexplicable“, einem Film, der in „Habitar el campo“, einem Programm von Ambulante zur Entwicklung von Projekten unter der Leitung von Christiane Butchart, ausgewählt wurde. Er entwickelte auch das Horrorprojekt „Peligro de muerte“, das Teil der „Feratum“ -Residenz für die Entwicklung fantastischer Drehbücher 2023 war. Sein Gedicht „No es bastante tarde“ wurde von der Zeitschrift Casa País und seine Geschichte „El gato, la araña y la cosa“ vom Verlag La sombra del Maderito veröffentlicht. Derzeit ist er Gründer von „Espíritu“, einem Verlag für unabhängige Stimmen, der sich auf Poesie, Kurzgeschichten und Illustration spezialisiert hat. Seit 2023 praktiziert er Butoh, eine Disziplin, die er von den Lehrern Natsu Nakajima und Raquel Salgado gelernt hat. Er ist Lehrer am Tecnológico de Monterrey.
Kategorie des Pilotkapitels:
Sergio Sosa (Flixxo)
Sergio Sosa ist Absolvent des Studiengangs Bild- und Sounddesign (UBA). Seit 2018 ist er Teil der Videoplattform und der audiovisuellen Produktionsfirma Flixxo. Derzeit arbeitet sie als Generalkoordinatorin und leitet die Akquisition und Produktion von Inhalten sowie die Teilnahme von Flixxo an Festivals und Märkten.
Kategorie Kino für Frauen:
Sady Barrios
Vom Nationalen Institut für paraguayische Audiovisuelle Medien (INAP) zertifizierter Produzent. Master in Vertrieb und Wirtschaft in der audiovisuellen Industrie an der Hochschule für Film und Audiovisuelles der Autonomen Gemeinschaft Madrid - ECAM, Diplom in Filmproduktion vom Iberoamerikanischen Zentrum für Foto- und Filmstudien - CIBEF, Abschluss in Audiovisueller Kommunikation von der Autonomen Universität Asunción. Sie war Professorin für den höheren technischen Abschluss in Kinematographie am Institut für Kunst- und Kommunikationswissenschaften (IPAC).
Seit 2006 arbeitet sie in der Film-, Kunst- und Kultur-, Medien- und Werbebranche und unterstützt die Entwicklung, Produktion und Verbreitung audiovisueller Projekte. Seit mehreren Jahren nimmt sie an internationalen Filmfestivals und Märkten wie Oberá en Cortos, Ventana Sur, MAFIZ Málaga, Berlinale EFM, Series Manía und Cannes MDF teil.
Sie ist Produzentin und Regisseurin des Kurzfilms Hijas de Púa (2024), Produzentin der Kurzfilme Historias de Sudamérica (Oberhausen Selection, 2024), Otra Mano (Babel Film Festival Award, 2021), Produktionskoordinatorin der TV-Serie Pequeñas Esperanzas II (2021), Produktionsassistentin bei Ejercicios de Memoria (2016), Kunstproduzentin bei Mangoré, für Die Liebe zur Kunst (2014), AD des Spielfilms Libertad, la lucha por la Independencia (2011), Produzent des Dokumentarfilms Jesareko, für die internationale Koproduktionsserie Parcerias entre Fronteras (2010). Er war Teil des Teams des Internationalen Film-, Kunst- und Kulturfestivals von Paraguay (2012, 2013, 2018) und des Nationalen Audiovisuellen Kongresses von Paraguay Tesape (2013) sowie der Programmabteilung von Public TV Paraguay (2012).
Kategorie LGBTQ+
Nicolás Alvarez. Er schloss sein Studium als Filmregisseur an der Universität des Kinos (Buenos Aires, Argentinien) ab. Er führte Regie bei „Violeta“ (bester Kurzfilm beim BAFICI 2001 und bei den Filmfestspielen von Venedig). Seinen ersten Spielfilm als Regisseur, „Lo Nuestro no funciona“ (Bangkok Film Festival), brachte er 2004 beim Mar del Plata Festival zur Uraufführung.
Joaquín Ostrowski. Der nationale Schauspieler schloss sein Studium an der IUNA (Buenos Aires, Argentinien) ab. Er debütierte mit „Goce Artificial“ (Buenos Aires, 1999). Er spielte in „Cerca“ von Eduardo Pavlovsky (Madrid, 2002). In Spanien schrieb und inszenierte sie „Beautiful People“ (2001) und „Proyecto Aldo Pastur“ (2003). Sie führte auch Regie bei „Kafka Kabaret“ von Alfonso Pindado (Scena Contemporánea Festival, Madrid, 2002) und spielte in „Silencio Banana y otros caprichos del Japón“ (Scena Contemporánea Festival, Madrid, 2003) mit.
Im Jahr 2004 trafen sie sich und begannen, in Film und Theater zusammenzuarbeiten. Im Oktober 2024 brachten sie den abendfüllenden Dokumentarfilm „Yo nunca quise ser famosos“ (Ich wollte nie berühmt sein) auf dem Asterisco Festival in Buenos Aires uraufgeführt (ebenfalls ausgewählt im ABC BAFICI Postproduktionslabor). Derzeit entwickeln sie einen Spielfilm, mit dem sie am Queer Cine Lab in Malaga, PROMERCAT in Valencia und Residencia in Extremadura, Spanien, teilgenommen haben.
Kategorie Fantastisches Kino
Macarena Dandrea Mohr
Sie studierte Filmregie an der Universidad del Cine und schloss ihr Studium 2013 ab. Ihren ersten Job im Film machte sie als Produktionsassistentin bei dem Film Fermín, glorias del tango von Hernán Findling und Oliver Kolker. Nach dem Spielfilm wurde sie von ihrer Produktionsfirma Función y Kuenta als Produktionsassistentin engagiert.
Im selben Jahr belegte sie einen Kurs für Filmregie an der New York Film Academy. 2015 ging sie Allianzen mit der Produktionsfirma Magenta Films ein, die ihr die Möglichkeit gaben, an ihrem zweiten Spielfilm „Corazon Negro“ von Juan Ribelli, der den Produktionsbereich abdeckt, und der Serie „Sofía“ von Nicolás Tete zu arbeiten. Sie studiert auch Produktion und Drehbuchschreiben für audiovisuelles Fernsehen bei Pablo Culell und Jorge Maestro.
Im Jahr 2016 begann sie, bei Gabriel Lahaye's Post, der Produktionsfirma Lahaye, zu arbeiten und Inhalte für Ibermedia zu entwickeln. Sie arbeitete als Produktionsassistentin für die Produktionsfirma Rebecca Films, platzierte audiovisuelles Material auf Filmfestivals und gründete MDM Films Distribution, eine Produktionsfirma, die national tätig ist
international erbrachte sie Produktionsdienstleistungen durch die Platzierung von audiovisuellem Material auf Filmfestivals und die Suche nach Finanzmitteln, Film- und Fernsehmärkten, Laboratorien und Pitch-Wettbewerben für Projekte, die sich in der Entwicklungs-, Produktions- und Postproduktionsphase befinden. MDM zielt darauf ab, verschiedene Allianzen und Arbeitsnetzwerke aufzubauen, die es dem Unternehmen ermöglichen, an verschiedenen Projekten teilzunehmen.
Im Jahr 2022 richtete MDM seinen Akademiebereich ein, der Gruppensitzungen und persönliche Beratung auf nationaler und internationaler Ebene anbietet. Dort werden die Tools vermittelt, die für die Präsentation von Projekten auf Filmfestivals, zur Finanzierung von Fonds, Märkten und Pitch-Wettbewerben erforderlich sind, und es wird gezeigt, wie die Branche von verschiedenen Sektoren aus arbeitet, damit Projekte entwickelt, verbessert und verkauft werden können.
Im Jahr 2023 nahm er im Rahmen von Professional Meetings an der 24. Ausgabe von BAFICI, dem Buenos Aires International Independent Film Festival, im Branchenbereich teil und hielt einen Vortrag über die Entwicklung audiovisueller Pitch-Projekte. Im Oktober reiste er in die Stadt Montevideo in Montevideo, um seinen sechswöchigen Kurs zur Präsentation audiovisueller Projekte persönlich abzuhalten, und hielt an der Dodeca einen Vortrag über Projektentwicklung und Pitch für Universitätsstudenten.
Im Jahr 2024 bot er weiterhin Kurse an und gründete sein erstes Filmfestival FINCI, ein internationales Festival für neues unabhängiges Kino, und die Branchensektion FIINCI CINE CLUB, um neuen Filmemachern Aufmerksamkeit zu verschaffen, damit sie ihre Projekte ausstellen können, indem er neue Tagungsmodalitäten und Arbeitsmöglichkeiten schuf. Die erste Ausgabe des Cine Club fand am 6. April statt. FINCI hatte seine Online-Version vom 30. Juli bis 18. August. Die FINCI wird nun persönlich anwesend sein und ihre erste Ausgabe findet vom 30. August bis 15. September in Buenos Aires statt. FINCI wird voraussichtlich durch ganz Lateinamerika reisen, um die Direktoren und Projekte der einzelnen Länder zu präsentieren.
FINCI-Kategorie Küste
Natalia Lódolo Cuenca
Argentinische audiovisuelle Kommunikatorin und Schauspielerin. Sie bildete sich in Seminaren über Schauspiel vor der Kamera, Casting und Selfcasting weiter und spezialisierte sich auf den Bereich der audiovisuellen Produktion mit Fachleuten aus beiden Seiten der Branche. Sie arbeitete in der Presse im Bereich internationale Beziehungen für das Mar del Plata Film Festival (2022 und 2023). Sie arbeitet auch in der Produktion von Musikvideos, sowohl unabhängig als auch für große Produktionen, in Dokumentationen und Werbung.
Short Out ist ein Filmfestival, das sich zum Ziel gesetzt hat, den Platz einer Reflexion über die Themen zu repräsentieren, die die Vororte durchqueren.
Die Verbesserung von Randräumen ist ein zentrales Thema bei der Erkundung expandierender Gebiete und mit dem Ziel, einen städtischen Kontext zu verstehen, der in Zentralisierung investiert.
In den Randgebieten lebt eine unausgesprochene oder noch nicht erforschte künstlerische Lymphe, und es besteht der Wunsch, sie ans Licht zu bringen, ausgehend von Lainate, am Rande der Metropole Mailand.
Die vierte Ausgabe des Short Out Festivals findet von Dienstag, 1. bis Sonntag, 6. Juli, in den Naturräumen und Innenhöfen der Villa Litta statt, dem Wahrzeichen des künstlerischen, historischen und kulturellen Erbes der Stadt Lainate.
Wir möchten ein breit angelegtes Festival schaffen, das nicht mit der Vorführung von Kurzfilmen endet.
Aus diesem Grund haben wir uns einen Short Off mit einem reichhaltigen Programm an Treffen an allen drei Tagen des Short Out Festivals ausgedacht.
Vom 5. bis 15. Dezember wird das ColiseUM International Film Festival (COLIFFE) online über zwei Webkanäle, einen italienischen und einen internationalen, organisiert. Dort werden die Werke der Finalisten ausgestrahlt und von der Online-Jury ausgewählt.
Am 27. Dezember wird Rom nicht nur die Stadt des Papstes sein, sondern auch die Stadt des Kinos. Alles aus Liebe zum Kino, unsere Veranstaltung voller Networking, Gastredner, Filmpremieren und mehr. Es gibt einen Grund, warum Rom anders ist: wegen des Coliseum International Film Festival, dem letzten Filmfestival des Jahres und den letzten Preisträgern des Jahres.
Das Festival wird vom Verein für soziale Förderung Pianeta Empatia organisiert.
Der Verein fördert und verfolgt ausschließlich das Ziel der menschlichen, zivilen, kulturellen und sozialen Förderung und Solidarität, die auf den Grundsätzen der italienischen Verfassung beruhen.
Der Verein richtet seine Aufmerksamkeit speziell und in erster Linie auf:
zur Entwicklung der menschlichen Persönlichkeit in all ihren Ausdrucksformen und zur Beseitigung von Hindernissen, die der Umsetzung der Grundsätze der Freiheit, Gleichheit, gleichen sozialen Würde und Chancengleichheit entgegenstehen, Förderung der Ausübung des Rechts auf Gesundheit, sozialen Schutz, Bildung, Kultur, Ausbildung, Sport sowie Förderung der Aufnahme und Gastfreundschaft von Menschen, Erwachsenen oder Minderjährigen, Italienern oder Ausländern, die unter Bedingungen einer Behinderung, Marginalität und/oder sozialer Fragmentierung leiden Flexibilität, auch im Einvernehmen mit den vorgeschlagenen öffentlichen oder privaten Stellen.
Förderung der Freizeitgestaltung behinderter und ausgegrenzter Menschen durch Aus- und Weiterbildungsinitiativen kultureller, sportlich-freizeitlicher und sozialer Animationscharakter, die darauf abzielen, Unannehmlichkeiten und/oder Abweichungen zu vermeiden (z. B. Festivals, Ausstellungen, Aufenthalte, wöchentliche Treffen vor Ort, Sonntagsausflüge, Friedenserziehung, Initiativen zur ökologischen und ökologischen Verteidigung usw.).
Darüber hinaus bietet der Verein, je nach Verfügbarkeit, die folgenden Initiativen an, die beispielhaft aufgeführt sind:
Studien- und Forschungsdienste, Verwaltung von Informations-, Multimedia- und Sozialisierungsräumen, auch in Gefängnissen und Strafvollzugsanstalten für Erwachsene und Minderjährige;
Unterstützung und Initiativen jeglicher Art von kulturellen Aktivitäten (Ausstellungen, Konferenzen und Veranstaltungen), videomusikalische, theatralische und filmische, körperliche und gymnastische Ausdrucksformen, Amateur- und Amateursportaktivitäten, Ernährungserziehung und Bereitstellung von Getränken und Speisen, auch gegen Bezahlung oder Beitrag;
Gemeinschaftsformen der Beherbergung, einschließlich der Unterbringung außerhalb von Hotels, mit sozialem Tourismus, die sich an sozial benachteiligte Personen und ihre Familien und/oder Vereinigungen richten.
Die Vereinigung PIANETA EMPATIA, die sich der Entwicklung von Vorschlägen zur Förderung der kulturellen Möglichkeiten in der Region verschrieben hat, betrachtet das Kino als Mittel, mit dem ein Gebiet einen Prozess des kulturellen Wachstums in Gang setzen kann, der Entwicklungsmechanismen in Verbindung mit lokalen Aktivitäten auslösen kann.
In diesem Fall ist das Gebiet die großartige Realität Roms und seiner Vororte, Orte voller antiker Villen, antiker Ruinen und atemberaubender Ausblicke sowie eines großzügigen Speise- und Weinangebots.
Ziel des Festivals ist es, die internationale Wettbewerbsfähigkeit durch Attraktivität zu fördern. Dieses Thema befasst sich nicht nur mit dem, was sie sind, sondern auch mit der Frage, wie sie entwickelt und kommuniziert werden können. Ein Gebiet ist sozialer Wert, Tausch- und Erfahrungswert, aber auch kultureller Wert und wirtschaftlicher Wert.
Und das Thema des Austauschs zwischen Wirtschaft, Erfahrung und Kultur hat uns dazu veranlasst, uns auf die Gebiete der Hauptstadt und ihrer Umgebung zu konzentrieren, die, in dieser herrlichen geografischen Gegend gelegen, die Kinokultur als bevorzugten Treffpunkt zwischen den Geschichten von Ländern und Völkern verbreiten können, die voneinander entfernt sind, und die Zusammenführung verschiedener Kulturen fördern können.
Mansfield Town Filmfestival 2024
#MansfieldLovesFilm #MTFF #MTFF24
Feiern Sie die Kinoleinwand, wenn das Mansfield Town Film Festival 2024 zurückkehrt.
Wir bringen eine atemberaubende Mischung von Filmemachern mit einem starken Fokus auf vielfältige Talente der Arbeiterklasse aus dem ganzen Land und der ganzen Welt zusammen und genießen Sie drei spannende Tage voller unglaublicher Kurzfilme, die im wunderschönen Mansfield Palace Theatre gezeigt werden - perfekt für alle, die Filme lieben.
Mit einer Reihe von Kurzfilmen, Musikvideos, Dokumentationen und Animationen sowie internationalen Kurzfilmen bietet unser Filmfestival drei Tage lang einzigartige Programme, Unterhaltung und neue Perspektiven.
Komplett mit einer Eröffnungsfeier, Live-Vorführungen, einem persönlichen Preisverleihungsabend, Meisterkursen, Fragen und Antworten und vielem mehr! Es gibt viel zu genießen oder einfach die Atmosphäre im blühenden Herzen unserer Stadt zu genießen.
In unserem ersten Jahr begrüßte MTFF Hunderte von Filmemachern aus der ganzen Welt im Mansfield Palace Theatre, um drei Tage lang unglaubliche Filme zu erleben. Unser Festival wurde vom mit der Palme D'Or ausgezeichneten Filmemacher Ken Loach eröffnet, der an MTFF24 teilnehmen wird.
Humor- und Comedy-Kurzfilme.
8 Kategorien
- Bester Comedy-Kurzfilm
- Der beste Kurzfilm nach Zuschauerzahl
- Bester Kurzfilm
- Beste Schauspielerin
- Beste Hauptdarstellerin
- Beste Kinematographie
- Bestes Drehbuch
- Bester Original-Soundtrack
Der Wettbewerb richtet sich an Filmemacher aus der ganzen Welt, die Kurz- und Dokumentarfilme produzieren.
Ziel ist es, Kurz- und Dokumentarfilme zu bewerten, deren Ziel Ausdruckskraft und kulturelle Verbreitung ist, und damit ein Kinoereignis im gesamten Val d'Intelvi ins Leben zu rufen.
Wir sind ein internationales Kurzfilmfestival, das das spirituelle Kino mit einer universellen Sprache zum Ausdruck bringt, das sich mit inneren Angelegenheiten des Menschen befasst, ein Kino des Unsichtbaren, das die Essenz des Tiefen und Transzendenten in introspektiven und reflektierenden Geschichten einfängt; mit Fragen und Antworten über das Leben. Jede Geschichte ist eine von innen heraus geerntete Frucht und symbolisiert 9 spirituelle Werte, die für uns grundlegend sind: Liebe, Freude, Frieden, Geduld, Sanftheit, Freundlichkeit, Treue, Demut und Selbstbeherrschung.
Beschreibung des Festivals (Auflage: 9)
Beginn des Festivals: 30. Mai 2025 Festivalende: 2. Juni 2025
Das F I C S J. (San Jorge International Film Festival) ist eine Veranstaltung, die vom 30. Mai bis 2. Juni 2025 in den Städten Pueblo Nuevo, Planeta Rica, Buenavista, La Apartada, Ayapel, Puerto Libertador, San José de Ure und Montelíbano stattfindet, die die Subregion San Jorge bilden und sich im Süden des Departements Córdoba in Kolumbien befinden. Das Hauptziel dieses Festivals ist die Förderung der regionalen, nationalen und internationalen Filmproduktion und die Förderung der Region als Epizentrum der siebten Kunst.
Das Festival zielt darauf ab, die Kreislaufwirtschaft rund um die audiovisuelle Produktion zu fördern und so für mehr Beschäftigung und wirtschaftliche Entwicklung in der Region zu sorgen. Darüber hinaus schlägt das F I C S J neue Ausdrucksformen von Kultur und Folklore in der Region vor, indem Filme gezeigt werden, die sich mit Fragen im Zusammenhang mit der Identität und der kulturellen Vielfalt der Region befassen.
Die Veranstaltung wird ein abwechslungsreiches Programm haben, das die Vorführung nationaler und internationaler Filme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Konferenzen, Workshops, Diskussionsrunden und kulturelle Aktivitäten im Allgemeinen umfasst. Es werden auch Wettbewerbe zwischen Filmemachern abgehalten, um die besten audiovisuellen Produktionen auszuzeichnen.
Kurz gesagt, das F I C S J ist ein Filmfestival, das die audiovisuelle und kulturelle Produktion in der Region Córdoba, Kolumbien, fördern und zu ihrer wirtschaftlichen und sozialen Entwicklung beitragen soll.
Das F I C S J fördert nicht nur die audiovisuelle und kulturelle Produktion in der Region Córdoba, sondern konzentriert sich im Rahmen der Strategie „Der Rucksack des Kinos“ auch sozial auf verschiedene Gemeinschaften. Diese Strategie zielt darauf ab, verschiedene Bereiche der Gesellschaft zu erreichen, darunter die ländliche Studentengemeinschaft, die Gemeinschaft der weiblichen Haushaltsvorstände, afroamerikanische Abstammung, indigene Völker, Bauern, durch Gewalt vertriebene Menschen und Menschen mit Behinderungen.
Für diese Gemeinschaften wurden audiovisuelle Schulungsworkshops geplant, die es ihnen ermöglichen, neue Fähigkeiten zu erlernen und ihre Kapazitäten in diesem Bereich auszubauen, sowie Filmvorführungen mit motivierenden Themen im Zusammenhang mit Unternehmertum, um eine neue sozioökonomische Dynamik in der Region zu schaffen.
„Die Georges-Méliès-Rakete hat den Mond erreicht, die Katze Felix hat sich auf den Weg gemacht und die große Reise geht weiter.“ Anthony Haden-Gast
(DIE EINREICHUNG DES PROJEKTS IST KOSTENLOS. Wir haben LAUFENDE FRISTEN für die Einreichung von Projekten.) Bitte beachten Sie unsere Regeln und Bedingungen.
VERANSTALTUNGSTERMINE
August - Juli | Animation Nights New York kuratierte monatliche Vorführungen
Mai | ANNY Cannes-Programm
November | ANNY Best of Fest (Saisonfestival/Konferenz)
Laufend | Zusätzliche Möglichkeiten
Laufend | ANNY Exchange (https://annyexchange.com)
(Bitte beachten Sie: Animation Nights New York (ANNY) hat LAUFENDE FRISTEN. Wenn Sie keine Benachrichtigung erhalten haben, bedeutet das, dass Ihr Film noch im Rennen ist, um bei einer unserer monatlichen Veranstaltungen gezeigt zu werden!)
Animation Nights New York ist ein wettbewerbsorientiertes Filmfestival. Wir veranstalten monatliche Vorführungen unserer Wettbewerbsfilme an Veranstaltungsorten in New York. Der Eintritt ist kostenlos.
Das ANNY Cannes-Programm ist eine zusätzliche Gelegenheit für unsere Filmemacher. In Zusammenarbeit mit dem Cannes Marché du Film und Short Film Corner nehmen wir qualifizierte Filme und Filmemacher in die engere Wahl und wählen dann 20 Filme aus, die in unserem ANNY Cannes-Programm gezeigt werden sollen. Filmemacher erhalten eine begrenzte Festivalakkreditierung und nehmen im Rahmen von ANNY Exchange sowohl an einer Marktvorführung als auch an Branchenveranstaltungen teil.
ANNY Best of Fest ist eine Konferenz, die jährlich in NYC (Ende September/Anfang Oktober) stattfindet. Das zweitägige Festival bietet Animationsvorführungen, Virtual-Reality-Animationserlebnisse, Kunstinstallationen, professionelle Podiumsdiskussionen und Branchenveranstaltungen.
ANNY Exchange verbindet Animationstalente mit AR/VR/traditionellen Projekten.
GESCHICHTE
Animation Nights New York wurde von Yvonne Grzenkowicz gegründet. Am 9. September 2015 lud uns Little Water Radio ein, ihren alten Raum in der 207a Front Street im hinteren Teil des Fulton Stall Market für unsere Premiere von „NY Independents“ zu nutzen. Das Programm wurde von Yvonne Grzenkowicz (Animation Nights New York) und Robert Lyons (ASIFA East) kuratiert. Wir hatten ungefähr 45 Teilnehmer. Wir sind dem Raum bald entwachsen! (Danke, Little Water Radio und Fulton Stall Market!)
Von Januar bis April 2016 waren wir in Residenz mit dem dritten jährlichen Out to See Festival in der Front Street 192 (Januar-Apr) im South Street Seaport. Wir waren die Premierenveranstaltung dieses Winterfestivals, das von Little Water Radio veranstaltet und von der Howard Hughes Corporation gesponsert wurde. Animation Nights New York wuchs weiter.
Im Mai 2016 zog Animation Nights New York mit Unterstützung von Anderson Contemporary, MHP, Clarion Partners und Maiden Lane Hospitality in die wunderschöne 180 Maiden Lane in New York, NY 10038 um. Endlich konnten wir unserer wachsenden regelmäßigen Besucherzahl gerecht werden!
Animation Nights New York veranstaltet jetzt Vorführungen in ganz NYC. Neben 180 Maiden Lane haben wir Vorführungen im One World Trade Observatory, auf der Arts Brookfield Terrace am Brookfield Place und im Gutter Spare Room in Williamsburg, Brooklyn, veranstaltet. Wir haben Workshops und VR-Popup-Events in The Capitale und The Hideaway Seaport abgehalten.
Wir haben über 11000 Filme aus der ganzen Welt eingereicht. Die Arbeit ist wunderschön und inspirierend und die Veranstaltungen haben ein Gefühl der Gemeinschaft und des Austauschs gefördert.
Wir hatten enorme Unterstützung von ASIFA, NYC ACM SIGGRAPH, NYWIFT, Women in Animation und der gesamten Animationsgemeinschaft. Zu den Programmen von Animation Nights New York gehörten unter anderem Arbeiten von preisgekrönten Animatoren wie Bill Pympton, George Griffin, Joanna Quinn, John Dilworth, Signe Baumane, Michael Sullivan, Dustin Grella, Athanassios Vakalis und Tiny Inventions.
Animation Nights New York veranstaltete vom 29. bis 30. September 2016 unser erstes jährliches ANNY Best of Fest. Unsere Juroren wählten 20 Filme aus den 200 Filmen aus, die im September 2015-Juli 2016 gezeigt wurden. Das ANNY Best of Fest umfasste Animationsvorführungen, VR-Animationserlebnisse, Kunstinstallationen, Branchenveranstaltungen, Künstlerstände und professionelle Podiumsdiskussionen in der 180 Maiden Lane und an Veranstaltungsorten rund um den Seaport District von NYC.
Unser Ziel ist es, die Animationsgemeinschaft zu stärken und sicherzustellen, dass Filmemacher für ihre Bemühungen belohnt werden. Wir suchen Partnerschaften mit Unternehmen, die sich von Natur aus unserer Mission, die Kunst zu fördern, anschließen. Ein großes Dankeschön an alle, die uns beim Start geholfen haben.
Unterstützen Sie weiterhin unabhängige Animationen. Wir hoffen, Sie bei unserer nächsten Veranstaltung zu sehen!
Ein Horrorfilmwettbewerb. Die Preise beinhalten die Förderung auf der Hollywood Investigator Website, die Auszeichnung Plaques.
Tabloid Witch Gründer Thomas M. Sipos ist der Autor von Horror Film Festivals and Awards (McFarland 2012) und Horror Film Aesthetics (McFarland 2010), erhältlich bei Amazon.com.
Film Making ist eine Kunst und es braucht mehr Geduld und Entschlossenheit, um Ihre Ideen zu einem Film neu zu machen. Films Festivals sind zwar in der Regel jährliche Veranstaltungen, sie erkennen verschiedene Genre von Filmen, vor allem aus der ganzen Welt und ermutigen Menschen, die im Kino engagiert. Sie bieten auch unbekannten Filmemachern die Möglichkeit, ihre Filme vor ein echtes Live-Publikum zu bringen und ihre Filme von professionellen Kritikern überprüfen zu lassen. Filmemacher, deren Filme in ein Festival aufgenommen werden, erhalten ebenfalls wertvolle Presseaufmerksamkeit und Exposition gegenüber potenziellen Agenten und Käufern, ganz zu schweigen von einem manchmal beträchtlichen Geldpreis, wenn sie gewinnen.
Seit undenklichen Zeiten haben Filme eine sehr wichtige Rolle dabei gespielt, Menschen unterschiedlicher Herkunft zusammenzubringen und sie zu unterhalten. Aber die meiste Zeit bleibt die harte Arbeit hinter diesen Feldern unbemerkt und deshalb begannen Filmfestivals auf der ganzen Welt.
Venedig Film Festival ist das älteste in der Welt, es gibt zwei weitere renommierte Filmfestivals von Cannes und Berlin. Obwohl der Hauptschwerpunkt aus internationalen Ländern kam, hat Indien auch seine ganz eigene Reihe von Filmfestivals in Übereinstimmung mit verschiedenen Staaten. Aussage ein paar wäre, Bangalore Film Festival 1996, Kolkata Film Festival 1995, Mumbai Film Festival 1990 und viele mehr.
Siliguri liegt am Fuße des Himalaya-Gebirges in den Ebenen des Distrikts Darjeeling am Fluss Mahananda. Es ist die zweitgrößte Stadt in Westbengalen und ist auch bekannt als das Tor zum Nordosten. Die strategische Lage des Ortes sorgt dafür, dass Reisende nach Nordosten Indiens durch diese Stadt gehen müssen.
Siliguri ist keine sehr alte Stadt, aber sie zählt in der 19. Zahl unter 35 Orten in Westbengalen zu besuchen. Als kosmopolitische Stadt beherbergt sie eine große Anzahl von Menschen mit unterschiedlichen Kulturen und Sprachen sowie ein paar Stammesbevölkerungen. Obwohl die gemeinsame Sprache, die in Siliguri gesprochen wird, Bengali ist; Hindi, Englisch, Nepali, Marwari, Bhojpuri, Punjabi, Assamesisch, Rajbangshi, Tibetian und viele weitere Arten von sprachlichen Menschen leben zusammen.
Nicht nur diese, aber die gesamte Region von Siliguri ist auch berühmt für 3 T nämlich: Tee, Holz, und Tourismus. Es gibt 45 Teegärten, die sich über die Blöcke der Unterteilung verteilen. Zwei wichtige angrenzende Gebiete — Mahananda Wildlife Sanctuary, Baikunthapur tragen viel zum Mikroklima der Region bei. Es hat auch das beste Kommunikationsnetz zusammen mit dem nächsten Bahnhof ist NJP (New Jalpaiguri). Der Flughafen Bagdogra ist der einzige Flughafen in einer Entfernung von 12 km, der den Bedürfnissen von Sikkim gerecht wird.
Reden über Filme, die Quintessenz Barfi, Regie von Anurag Basu, mit Priyanka Chopra, Ranbir Kapoor, Ileana D'Cruz, Ashish Vidyarthi, Saurabh Shukla, Jishu Sengupta, Rupa Ganguly wurde in Darjeeling gedreht, auch bekannt als Die Königin der Hügel, die auch unter der Nordosten Region fällt. Es gibt auch viele regionale Filme, die in oder in der Nähe dieses Ortes gedreht werden, so dass es ein Drehkreuz für jede Art von Genre!
Hallo! Wir sind International Auto Film Festa.
■ Hat ein Automobilfilmfestival abgehalten, das seinen Ursprung in Japan hat.
Die International Auto Film Festa ist ein offener Wettbewerb für Kurzfilme (bis zu 15 Minuten) rund um Automobile.
Es stammt aus Japan und verbindet auf einzigartige Weise Film- und Automobilkultur in einem internationalen Filmfestivalformat.
Wir hoffen, die Zusammenarbeit zu fördern und den Austausch mit denjenigen zu vertiefen, die sich für die Automobilindustrie und die Filmkunst interessieren, wodurch mehr Möglichkeiten geschaffen werden, neue Werke und Talente weltweit zu entdecken.
■ Die Jury (Stand 19. November 2024)
Tetsuya Kato (AUTOGRAFIK//Japan)
Shinichiro Ehara (Autobild Japan/ Japan)
Satoshi Ubukata (8speed.net//Japan)
Mário Bock (Grand-Prix-Sieger 2024/ Portugal)
Ukyo Katayama (ehemaliger Formel-1-Rennfahrer/Japan)
Jaclyn Trop (Automobilreporterin/USA)
Mike Rutherford (Automobiljournalist/Großbritannien)
Masato Uchida (Designer/Japan)
Masahiro Terada (Regisseur/Japan)
Peter Lyon (Journalist und Autor/Australien)
Yoshiyuki Shimizu (Gründer der IAFF/Japan)
Das Bayelsa International Film Festival - BIFF wurde mit dem Ziel gegründet, Filmemacher, Künstler, Künstler, Künstler, Wissenschaftler und Mitglieder der kreativen Gemeinschaft zusammenzubringen, um die Köstlichkeiten der Vielfalt zu entdecken und Gemeinsamkeiten zwischen Kulturen und Gesellschaften zu finden.. Um ein aufregendes, lehrreiches und informationsorientiertes Filmfestival zu bieten.
Das Bayelsa International Film Festival - BIFF wurde mit dem Ziel gegründet, Filmemacher, Künstler, Interpreten, Wissenschaftler und Mitglieder der kreativen Gemeinschaft dazu zu bewegen, die Köstlichkeiten der Vielfalt zu entdecken und Gemeinsamkeiten zwischen Kulturen und Gesellschaften zu finden.. Um ein aufregendes, lehrreiches und informationsorientiertes Filmfestival zu bieten.
Das Bayelsa International Film Festival - BIFF wurde mit dem Ziel gegründet, Filmemacher, Künstler, Interpreten, Wissenschaftler und Mitglieder der kreativen Gemeinschaft dazu zu bewegen, die Köstlichkeiten der Vielfalt zu entdecken und Gemeinsamkeiten zwischen Kulturen und Gesellschaften zu finden.. Um ein aufregendes, lehrreiches und informationsorientiertes Filmfestival zu bieten.
Das BIFF ist als intimes und eloquentes Filmemacherfestival konzipiert, bei dem Filmbegeisterte Einblicke aus erster Hand von Regisseuren, Autoren, Schauspielern und Produzenten der Premierenfilme erhalten können. Mit Engagement wird das BIFF jährlich ein Filmfestival und eine Kunstausstellung veranstalten, um sowohl professionellen als auch Amateurfilmern einen Raum für die Präsentation und Verbreitung ihrer Werke zu bieten. Gleichzeitig wird ein starker Fokus auf das BIFF als Ort gelegt, an dem die Welt neue Talente afrikanischer Filme und Filmemacher entdecken kann. Die Veranstaltung bietet auch Meisterkurse, Podiumsdiskussionen und Workshops, um dieses vielfältige Programm zu erweitern.
HORRORPREISE AM WOCHENENDE
Das 23. TERROR- UND GORE-FILMFESTIVAL VON ALICANTE 2025.
Seit 1999
