Bienvenido al Festival Internacional de Cine Northstar Filmfare, un viaje cinematográfico de vanguardia que se extiende más allá de las fronteras tradicionales. Centrado en capacitar a los cineastas emergentes en el dinámico mundo del cine, el NFIFF hace hincapié en mostrar su trabajo a nivel mundial, garantizar la cobertura de la prensa y fomentar las conexiones con figuras influyentes de la industria.
En el NFIFF, damos una calurosa bienvenida a cineastas de todo el mundo y esperamos películas que representen coraje, determinación y voces únicas. Nuestro compromiso se extiende a apoyar a los creadores de contenido y a cultivar un entorno en el que prospere la creatividad.
En el ámbito de la NFIFF, los focos iluminan el cine todos los meses. Los ganadores reciben un premio y un certificado exclusivos, un reconocimiento tangible de sus logros. Inscribir su obra maestra hoy mismo y explorar nuevos horizontes en el mundo del cine con NFIFF.
Somos un festival mensual de cortometrajes que tiene lugar un lunes al mes en el Cinéma les 5 Caumartin de PARÍS. Otorgamos UN PREMIO DEL PÚBLICO por edición. Este premio da acceso al año siguiente al GRAN FESTIVAL, donde se entregarán el premio a la mejor película, el premio del jurado y el superpremio del público ante un jurado de profesionales. ¡Ven y prueba tu suerte!
El objetivo de este FESTIVAL es brindar un espacio para la exhibición de cine de calidad a la vez que apoyar producciones cuyos temas centrales sean la diversidad sexual y la defensa de los derechos humanos de la comunidad LGBT+. Al mismo tiempo este certamen crea un lugar de encuentro para todos aquellos involucrados en la producción de este tipo de cine, así como para las personas que deseen hacer lo mismo en el futuro o estén interesadas en los mencionados temas. Este festival abre las puertas para que tanto las personas involucradas en el proceso creador como aquellas interesadas en el mismo puedan compartir sus experiencias y unir fuerzas mediante la proyección de películas y el intercambio de ideas y experiencias, sin importar su país de procedencia.
Festival dedicado a la competición de cortometrajes, ficción y animación.
Posibilidad de acoger a los directores y actores de las películas
La Semana del Cine Latinoamericano tendrá lugar durante siete días consecutivos, con sede oficial en el Centro Cultural San Martín, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina, del 11 al 17 de julio. El programa está compuesto por un 60% de producción internacional y un 40% de producción argentina.
Las películas seleccionadas tienen la posibilidad de proyectarse en el Ciclo Itinerante que tiene lugar anualmente: en 2018 hicimos el espectáculo en Florianópolis (Brasil), en 2019 en La Paz (Bolivia) y en 2020 fue en Asunción (Paraguay).
Durante el evento se desarrollarán actividades especiales que acompañan a las funciones:
- Foro internacional de distribución y exposición
- Debate entre críticos de cine latinoamericanos
Desde 2017 hemos estado generando espacios para reuniones y debates, acercando películas a lugares que no tienen teatros, trabajando arduamente para crear audiencias. Nos parece importante que nuestro público tenga una buena experiencia en cada reunión y que se vaya con ganas de seguir viendo cine latinoamericano.
APÁGAME ESE COUNTRY FANTASTIC FILM FESTIVAL es un proyecto cultural en el ámbito rural asturiano que pretende poner en valor el audiovisual español en formato corto. Se aceptarán cortometrajes de ficción o animación, de temática fantástica, terror, sci-fi y sub géneros... esta es nuestra primera edición y nos gustaría tener muuuucha participación para ponerlo difícil a nuestro equipo de programación que viene con ganas de currar. No nos preguntéis por el título del festival... Estrella Galicia tiene la culpa...
El Festival Internacional de Cine Documental de Babylon es el primer festival internacional de cine documental en Irak. El festival es un evento especial de tres días que tiene como objetivo capacitar y animar a los documentalistas de la región MENA, así como arrojar luz sobre temas de derechos humanos en la región, al tiempo que fomenta la cooperación y el intercambio cultural entre cineastas internacionales. El festival se centra en mostrar una amplia gama de documentales independientes internacionales, con un énfasis especial en la promoción y el apoyo al talento de Oriente Medio y Norte de África.
El objetivo principal del festival es proporcionar una comunidad para que los documentalistas de MENA muestren sus obras y obtengan reconocimiento en el escenario internacional. El festival busca activamente capacitar y animar a los cineastas para que cuenten historias sobre temas importantes como los derechos humanos. Ofreciendo a los cineastas una comunidad dedicada a presentar sus documentales junto con películas internacionales. A través de proyecciones, debates y sesiones de preguntas y respuestas con profesionales de la industria, el festival crea oportunidades para que los cineastas de la región MENA interactúen con una audiencia global, ganen visibilidad y establezcan conexiones valiosas dentro de la comunidad documental internacional.
Además de celebrar el cine documental independiente, el festival también fomenta la colaboración y el intercambio cultural con cineastas de todo el mundo. Al reunir a cineastas, directores y productores internacionales, el festival promueve el diálogo, la comprensión y el intercambio de diversas perspectivas.
El festival sirve como una plataforma dinámica que no solo celebra el cine documental a escala internacional, sino que también busca empoderar y elevar a los cineastas de la región MENA, promocionando sus voces e historias ante una audiencia global.
La Muestra Internacional de Videonarración A/r/tográfica es un encuentro anual organizado por la Universidad de Granada (Facultad de Bellas Artes, Facultad de Ciencias de la Educación, Máster Interuniversitario en Artes Visuales y Educación y Programa de Doctorado en Artes y Educación), en el que tienen cabida todos aquellos proyectos de investigación artística que utilicen la narración audiovisual como metodología para la creación, la indagación y el aprendizaje en artes.
La Muestra reúne todo tipo de propuestas relacionadas con el audiovisual a/r/tográfico —A/r/tography Films—, incluyendo las producciones realizadas en los distintos contextos de investigación-formación de la Universidad de Granada, la colaboración de comisariados externos y la selección de esta convocatoria internacional.
La programación de la Muestra, además de la proyecciones, incluye un ciclo de conferencias y encuentros —en formato presencial y online— de acceso libre y destinado a cubrir un necesario espacio de reflexión y debate en torno a la creación audiovisual contemporánea y su aplicación en los distintos ámbitos de la investigación y la formación artística. Como novedad y coincidiendo con la celebración de estos 10 primeros años de existencia, contaremos, además, con una exposición en la Sala-taller de los Condes de Gabia que exhibirá distintos proyectos audiovisuales y de arte-web que hacen uso de la IA como estrategia creativa, formativa, y de investigación en Artes.
Este amplio programa nos hace pensar en la muestra como un necesario contenedor donde visibilizar las más variadas propuestas en torno a las A/r/tography Films , reforzando su necesidad y proyección en los distintos contextos de aplicación, así como un espacio ideal para el encuentro entre investigadores y artistas que deberá seguir sumando nuevas propuestas y escenarios posibles los próximos años.
El Festival Internacional de Cine SETTIMO SENSO, ahora en su quinta edición, invita a directores profesionales, escuelas de todos los niveles y creativos emergentes a participar en esta prestigiosa competencia internacional de cortometrajes. El festival celebra la diversidad y promueve un mensaje de igualdad a través del poder narrativo y visual de los cortometrajes.
Temas:
1. UTOPÍA/DISTOPÍA: exploración de visiones ideales o catastróficas del futuro, que ofrecen una visión reflexiva sobre los desafíos y las esperanzas de la sociedad.
2. POSTHUMAN: investigación sobre las transformaciones del ser humano, explorando los límites entre la naturaleza y la tecnología y las posibles evoluciones de la especie.
3. ONIRIC: exploración de mundos oníricos y surrealistas, que anima a los directores a llevar las narrativas y las visiones más allá de los marcos convencionales.
4. MUROS QUE DIVIDEN EL MUNDO: reflexión sobre la realidad de los límites físicos y simbólicos, explorando cómo dichos muros influyen en las relaciones humanas y sociales.
5. ENTRE LA HISTORIA Y EL IMAGINARIO: entrelazamiento de narrativas que combinan elementos históricos con dimensiones imaginativas, ofreciendo una perspectiva única sobre la interpretación de la historia.
6. LA DIVERSIDAD ES IGUALDAD: tema que celebra la riqueza de las diferencias humanas y promueve un mensaje de igualdad a través del poder narrativo y visual de los cortometrajes, una experiencia que desafía los prejuicios y abraza la diversidad en todas sus formas.
7. COMIDA Y VINO: exploración de las relaciones humanas a través de la comida y el vino, reflexionando sobre la cultura gastronómica y su impacto en nuestras vidas.
8. MENTE SANA EN UN CUERPO SANO: exploración de la conexión entre la mente y el cuerpo, centrándose en historias que revelan la relación entre el bienestar físico y mental.
9. CIUDADANOS DE EUROPA Y DEL MUNDO: narración de historias sobre personas que superan las barreras culturales y geográficas, promoviendo un sentido de ciudadanía global e interconexión.
10. THE SENSE OF WONDER: invitación a los directores a captar la esencia del asombro, inspirando al público a través de historias que celebran la belleza y la sorpresa de la vida.
El Sikania Film Festival es un festival de cine dedicado a los amantes del cine, que se creó para brindar oportunidades de crecimiento, evaluación y consideración también a los recién llegados al sector.
II Concurso de Cortometrajes “Muestra de Cine Rural SAN BARTOMÉ DE LAS ABIERTAS”
El Festival de Cine Mediterráneo de Alejandría es un evento anual que se celebra en Alejandría, Egipto. Su objetivo es difundir la cultura cinematográfica y los avances logrados en diversas ramas del arte cinematográfico y fortalecer las relaciones entre los cineastas de todo el mundo en general y de los países mediterráneos en particular.
El Festival Internacional de Cine Invisible “Film Sozialak” de Bilbao (País Vasco) está organizado por Kultura Communication Desarrollo KCD ONGD, organización que se dedica a fomentar un Desarrollo Humano, Intercultural, Equitativo y Sostenible a través de la Comunicación y la Cultura.
El Festival Internacional de Cine Invisible “Film Sozialak” Bilbao es una celebración anual dedicada a mostrar un cine repleto de diversidad y compromiso social, un cine que habitualmente está excluido de las pantallas convencionales. Su contenido gira en torno a cuatro grandes ejes temáticos: Desarrollo Sostenible, Derechos Humanos, Interculturalidad y Equidad de Género.
Con su trabajo continuado, se ha convertido en una cita indispensable para todas aquellas personas interesadas en la comunicación para el desarrollo y la transformación social. El Festival también es un espacio de reconocimiento a todas aquellas personas que, a través de sus obras audiovisuales, reflejan diferentes realidades de la humanidad.
El 3º Festival Internacional de Cine Ambiental de Garopaba tiene como objetivo promover el cine socioambiental en una de las regiones más bellas de Brasil.
El Festival se basa en la diversidad de temas, formatos cinematográficos y equipos, en la búsqueda de abarcar la diversidad del cine socioambiental producido en Brasil y en el mundo. La curaduría integral denotará un programa igualmente completo, con especialistas de las más diversas áreas del conocimiento para promover intercambios durante el evento y que se traduzcan en intervenciones en la realidad.
El Festival de Cine Juvenil de Chinh es una celebración de la cultura juvenil, es una plataforma para conectarse y expresarse a través del cine y dar voz a las narrativas significativas, que invitan a la reflexión y brutalmente honestas de jóvenes de todo el mundo.
Nuestro objetivo es alentar a los artistas independientes y ofrecer una tribuna para que los jóvenes canalicen sus energías creativas.
La experiencia de CYFF es un escenario para que todos compartamos SUS HISTORIAS y creemos otras nuevas.
CYFF es el lugar donde los jóvenes deciden, un lugar donde se anima a los jóvenes a dar a conocer sus ideas sobre el cine, haciendo hincapié en desarrollar en ellas el lenguaje cinematográfico adecuado.
Ayudar a los jóvenes a ver más allá de los elementos básicos de la experiencia cinematográfica y brindarles la oportunidad de captar, evaluar, criticar, evaluar y apreciar las mejores expresiones cinematográficas de todo el mundo.
Las películas del festival serán juzgadas por un JURADO JUVENIL.
Los Universal Movie Awards (UNIMAA) son un premio anual de renombre internacional. El evento tiene lugar en el estado occidental de África, Nigeria.
Nuestra visión es un valor oriental basado en enriquecer la industria del entretenimiento mediante la promoción de excelentes obras creativas de los profesionales del cine.
La misión de los Universal Movie Awards es: «celebrar la excelencia profesional en la industria mundial del cine y la televisión». También promoverá la apreciación de las artes y la cultura a través de las artes y las ciencias cinematográficas en todo el mundo.
La UNIMAA también dirige una academia de cine designada para el desarrollo de talentos contemporáneos en la industria cinematográfica.
Este premio fue fundado y establecido por Hope Obioma Opara en 2020. También es el presidente y director ejecutivo de Supple Communications Limited, cuya plataforma de premios es Holden. Es el editor de Supple Magazine, una revista sobre festivales de cine, premios y cultura en África. www.supplemagazine.org. También es el fundador del Festival Internacional de Cine Eko. (www.ekoiff.org)
La edición inaugural se celebrará en Nigeria el 25 de septiembre de 2021, en Silverbird Cinemas Galleria, Isla Victoria Lagos 133 Ahmadu Bello Way Lagos, Lagos, Nigeria (https://silverbirdcinemas.com/)
El Festival Internacional de Cine de Addis (AIFF) es un festival de cine anual creado por Initiative Africa en 2007 y que se celebra en Addis Abeba, Etiopía. El festival es el mayor festival de cine documental independiente de África y se creó como una iniciativa única que buscaba utilizar el poder de los documentales para apoyar formas innovadoras de crear conciencia sobre cuestiones sociales.
El festival es un evento educativo y de celebración que presenta una selección cuidadosamente seleccionada de películas de cineastas experimentados y emergentes que abordan una amplia gama de temas, como la construcción de la paz, la desigualdad, el empoderamiento de las mujeres, los derechos de los niños y mucho más.
La 18ª edición del Festival Internacional de Cine de Addis (AIFF). Como activista social establecida en Etiopía, Initiative Africa organizará un festival de cine documental de cinco días, del 15 al 19 de mayo de 2024, con más de 30 películas locales e internacionales, bajo los temas de Acción por la paz, la seguridad y la reconciliación, la igualdad de género y la inclusión, la seguridad alimentaria y ambiental y la atención médica, que tendrá lugar en la Alianza Ethio-Française, el Teatro Hager Fikir, el Goethe-Institut Äthiopien e Italian Instituto cultural de Addis Abeba.
El público del festival son en su mayoría jóvenes y la comunidad educada que tienen el coraje de cambiar su sociedad. Proyectamos las películas de forma gratuita sin necesidad de pagar la entrada.
La Asociación 400 Colpi es una organización sin fines de lucro creada con el objetivo de promover películas que, gracias a su lenguaje, estilo, historia y temas, estén destinadas a un público joven y adulto.
vvfilmf es sinónimo de calidad cinematográfica y representa una ventana al mundo juvenil. No es solo un festival de cine. Es una experiencia. Es un momento cultural importante para los jóvenes que une y cultiva.
A lo largo de los años, vvfilmf ha creado eventos que descubren espacios para jóvenes, talleres para el estudio de nuevas formas de expresión visual. #vvfilmf se presenta como una iniciativa dirigida a todo el país e internacionalmente, con la intención de satisfacer las expectativas tanto de la población joven como de los televidentes adultos.
El objetivo es acercar al público en general a las formas cinematográficas de calidad. A pesar de que la programación del festival tiene un público preferencial formado por niños, jóvenes en edad escolar y estudiantes universitarios, abre sus puertas con entusiasmo a los adultos y a todos aquellos interesados en el arte cinematográfico, fascinados por la cultura artística y visual, apasionados por la educación, la pedagogía, la diversión educativa y el simple entretenimiento.
El festival representa una excelente oportunidad para mostrar nuevos caminos educativos, ofrecer un programa de actividades culturales que se renueva constantemente y para proponer, a través del medio cinematográfico, habilidades respetuosas y reflexiones fructíferas abiertas a todos los miembros de la escuela.
vvfilmf cuenta con el alto patrocinio del Parlamento Europeo, el patrocinio de la Presidencia italiana del Consejo, el Ministerio de Cultura, Trabajo y Políticas Sociales, Turismo y casi todas las regiones, provincias y municipios italianos.
Entre las colaboraciones plurianuales desarrolladas por #VVFILMF se encuentran las de RAI Cinema, la Fundación para el Entretenimiento y Lancia Europa, así como con RAI Radio 2 y RAI Educational.
Gracias a la alta calidad de la selección de películas en competición y a la profesionalidad demostrada a lo largo de los años, vvfilmf ha sido elegida por el presidente de la Fundación Bienal, Paolo Baratta, y el director del Festival Internacional de Cine de Venecia, para seleccionar a un grupo de jóvenes miembros del jurado y acompañarlos en el mundo del cine internacional durante el Festival Internacional de Cine de Venecia.
En el B-Retina Festival queremos dar un espacio a la Serie B de todo tipo, desde el cine trash de guerrilla a obras de culto inclasificables; para ello talentos emergentes, artistas consagrados y personajes difíciles de ubicar, nos mostrarán cómo entienden y ven el mundo que nos rodea usando su inventiva y descaro.
Durante los días del festival nos convertiremos en un escaparate donde todo tiene cabida, películas clásicas, estrenos, cortos, series web, charlas, entrevistas y muchas sorpresas.
El festival cuenta con varias secciones:
-Competición internacional en la sección oficial de LARGOMETRAJES
-Competición internacional en la sección oficial de CORTOMETRAJES
-Retrospectivas
-Sesiones familiares
-Espectáculos gratuitos en el exterior
-Charlas
13º Festival Nacional de Cortometrajes "Ciudad de Ávila" ÁVILACINE.
Del 29 de Mayo al 1 de junio de 2024
