À la frontière de l'Europe et de l'Asie, dans cette ville vieille de 300 ans surnommée le « Manchester russe », au milieu des montagnes de l'Oural...
nous organisons un festival international du court métrage avec une sélection officielle trimestrielle et des projections en direct chaque été, automne, hiver et printemps.
MAINTENANT OUVERT : Inscriptions pour les courts métrages de l'Oural de l'été 2023
Notre mission est de rechercher et de dénicher de nouveaux talents dans l'art du cinéma dans le monde entier. Notre objectif est de présenter et de promouvoir des courts métrages indépendants de premier plan, quels que soient leur origine, leur année de production ou leur budget. Notre objectif ultime est d'encourager et d'inspirer les auteurs du monde entier.
Ural Shorts comprend quatre saisons et une cérémonie annuelle de remise de prix. Chaque saison, le comité de sélection regarde en privé les courts métrages soumis et choisit les sélections officielles. Tous les films sélectionnés participent à la compétition pour les Season Awards.
Dans les 10 jours suivant la publication de la liste officielle de sélection, le jury annonce les gagnants de la saison. Les films gagnants entrent dans le programme de projection dans les salles de cinéma et à la télévision pour que tous puissent les voir.
Tous les gagnants de la saison participent à la compétition pour les récompenses annuelles avec 18 nominations correspondant aux catégories principale, technique et performance. Et recevez une invitation à la cérémonie annuelle de remise des prix.
L'événement annuel Ural Shorts a lieu en août dans la ville de Nizhny Tagil, vieille de 300 ans, à la frontière entre l'Europe et l'Asie, surnommée le « Manchester russe » au milieu des montagnes de l'Oural. La cérémonie annuelle de remise des prix comprend un programme culturel et éducatif, la cérémonie annuelle de remise des prix, des projections, des interviews télévisées, des ateliers et d'autres activités.
Le premier prix Atlantis dédié à tous les rêveurs doués en écriture est annoncé à Atlantis, en collaboration avec les Anonima Sognatori.
L'initiative vise à découvrir de nouvelles œuvres inédites de qualité et à essayer d'aider et de soutenir, dans la mesure de nos connaissances et de nos capacités, les auteurs respectifs.
Pour participer au prix, les auteurs doivent respecter les règles suivantes, qui doivent être lues attentivement.
SUR
XV ENCUENTRO PARA CINÉFAGOS
Un festival de cinéma et d'art à la frontière
San Cristóbal, Venezuela
7-9 août 2025
La quinzième édition de la réunion Cinephagus, née en 2011 de la collaboration entre le Andes University Cinema Club et BORDES, une organisation indépendante dédiée à l'étude et à la promotion des arts et des sciences humaines au Venezuela, se tiendra à San Cristóbal (Venezuela) du 7 au 9 août 2025, avec un écran en ligne accessible au public du monde entier.
Les films expérimentaux sont les bienvenus : notre festival encourage l'innovation et la transgression des formats, des genres, des frontières politiques et esthétiques. Nous sommes particulièrement réceptifs aux films d'art vidéo et de danse, ainsi qu'aux films d'animation et aux documentaires, car nous considérons qu'il est nécessaire que les artistes disposent d'espaces adéquats pour exposer et critiquer leur travail, en dehors des circuits commerciaux et d'autres exigences formelles susceptibles de limiter l'exploration créative des langages contemporains.
Nous nous intéressons également aux films qui explorent le thème des frontières. Táchira est située à la frontière entre le Venezuela et la Colombie, et c'est traditionnellement la limite géopolitique la plus active d'Amérique latine, mais au cours des cinq dernières années, l'activité a été plus qu'inhabituelle, méritant de nombreux points de vue différents. L'histoire de cette frontière et d'autres frontières du monde entier peut être une contribution précieuse à notre festival, qui encourage les discussions réfléchies ainsi que le plaisir esthétique de toutes les œuvres présentées.
Une sélection de 150 courts métrages en différentes langues provenant de différents États du pays a été organisée lors du Festival national du court métrage d'Ichalkaranji le 31 août 2024.
Rohit Patil, réalisateur et producteur de Swapna, sera l'invité principal de la cérémonie inaugurale. Organisé par la Disha Foundation ici. Le critique de cinéma de Kolhapur, le célèbre peintre et réalisateur Rajesh Kore de Sagar Baheti, Panaji, le producteur et réalisateur Milind Kalyankar s'occuperont de l'œuvre.
SANTIAGO HORROR - Le Festival international du film fantastique est un rendez-vous cinématographique qui se tient chaque année la première semaine d'octobre à Santiago, au Chili. Il s'agit d'une plateforme qui vise à promouvoir le cinéma, la culture, l'art, le musical né en 2018. La fonction du festival consiste également à présenter au public national, sous l'égide du septième art, une programmation très variée de premières, d'avant-premières, de longs métrages, de courts métrages, de vidéos d'animation et de clips musicaux.
Origin est un festival audiovisuel international qui se déroule dans la petite ville d'Orce à Grenade, connue pour ses sites archéologiques, berceau des premiers colons européens, ainsi que pour la particularité de ses paysages, de son histoire et de sa gastronomie.
Depuis 2013, le Festival international du film pour les droits de l'homme en Colombie propose aux participants un programme audiovisuel, culturel et universitaire qui contribue à la formation du public, au renforcement des industries cinématographiques et culturelles, à la création d'espaces de dialogue sur la vie, à la réconciliation, à la promotion et à la défense des droits humains et à la construction d'idées pour la paix.
Le Festival est le cadre idéal pour la communauté cinématographique de Colombie et du monde entier qui mise sur la narration audiovisuelle axée sur les droits humains. C'est pourquoi il devient la principale plateforme de promotion, de circulation, de distribution et d'exposition d'œuvres audiovisuelles dont la demande est limitée en raison de leur sujet non commercial.
Le festival se tient simultanément dans les villes de Barranquilla, Medellin, Cali, Bogota, Soacha, Cartagena, Manizales, Pereira et Villavicencio, ainsi que dans une dizaine de municipalités du pays, organisé par la Fundación Impulsos.
Dulcísimo Ovario est un festival de vidéo et de cinéma féminin qui met en valeur et reconnaît le travail des femmes cinéastes et vidéastes mexicaines.
Nous croyons en la nécessité d'aborder de nouveaux récits qui présentent une diversité de réalités, de pensées et de manières de communiquer.
Notre objectif est d'organiser des cycles de présentations, de conférences et de projections de films et de vidéos, dans leurs différents formats et genres, réalisés par des cinéastes et vidéastes mexicaines.
Pour Dulcísimo Ovario, le questionnement et la déconstruction des représentations de genre dans les médias audiovisuels constituent un point de départ depuis 2017 et dans chaque édition.
PÂTURAGES. Festival international du film sur le pastoralisme et la transhumance. PASTURAS vise à sensibiliser le public à la culture ancestrale de la transhumance par le biais du cinéma, en présentant des films de fiction et de non-fiction axés sur cette question, en facilitant la communication entre les cinéastes et le public et en offrant des opportunités d'apprentissage pour contribuer au développement de cette culture et à la promotion de toutes les œuvres audiovisuelles autour de cette question.
Le Festival international du film pour enfants de Moscou invite les enfants, les adolescents, les jeunes, les parents et les enseignants à se familiariser avec les meilleurs films pour enfants, adolescents et jeunes et les films réalisés par des enfants et des adolescents (moins de 18 ans) sous la direction d'adultes.
Le festival du film présente au public les meilleurs films du monde entier réalisés par des adultes pour un public d'enfants, ainsi que des films réalisés par des enfants et des adolescents de différentes villes et pays, s'essayant en tant que producteurs, scénaristes, acteurs, réalisateurs, animateurs.
Le vaste programme du Festival international du film pour enfants de Moscou est conçu pour les enfants (6 ans et plus), les adolescents qui envisagent de fréquenter des écoles de cinéma et d'art, leurs parents et leurs professeurs.
Le festival réunit des cinéastes qui réalisent des films pour enfants avec de jeunes cinéastes qui font leurs premiers pas dans la création de films et de vidéos. Notre objectif est d'inspirer et de soutenir les jeunes cinéastes, et de donner à un large public l'occasion de se familiariser avec les films modernes pour enfants et adolescents.
Le Festival international du film pour enfants de Moscou est un événement festif de grande envergure proposant un programme complet et dynamique de films sur grand écran destinés aux enfants et aux adolescents, ainsi qu'aux parents, une série de rencontres avec des réalisateurs et des master classes animées par des experts du cinéma de premier plan représentant diverses écoles de cinéma.
Tous les meilleurs films sélectionnés pour la projection seront projetés sur grand écran lors de la cérémonie finale solennelle du 15 au 19 avril 2025 à Moscou, en Russie, et pourront se battre pour le prix principal et le titre de « meilleur film ». Ainsi que pour les prix des nominations indépendantes.
Conscient de l'importance des médias audiovisuels dans la société espagnole d'aujourd'hui et, en essayant d'en faire à la fois un média de communication et d'éducation, afin de promouvoir des valeurs de solidarité et de tolérance, le Festival international du film social de Castilla-La Mancha est né et se tiendra à Tolède. Il se poursuivra à Tolède, Torrijos, Cuenca, Olías del Rey...
À ce festival sont invités à participer à des entités publiques et privées partageant les mêmes préoccupations.
Le festival comprend plusieurs sections, dont un concours de courts métrages et de documentaires. Les questions sociales incluent : la xénophobie, les conflits générationnels, le travail des enfants, la violence domestique, les rôles sociaux, l'écologie, les droits des enfants, la coexistence, etc.
Bendita Tú est un festival international du film basé en Argentine et en Espagne dédié à la présentation de courts métrages réalisés par des femmes, des personnes trans et non binaires.
Le festival est un espace de diffusion d'œuvres audiovisuelles expérimentales, essayistiques et non-fictionnelles avec une proposition formellement et conceptuellement engagée, abordant les perspectives de genre et la diversité des identités. Nous sélectionnons des films qui permettent d'explorer des approches non hégémoniques, situées et incarnées, en créant des liens entre des personnes de différents pays grâce au féminisme intersectionnel.
L'objectif est de présenter des œuvres audiovisuelles émergentes et des premières œuvres qui, en raison de leurs possibilités limitées d'exposition et de distribution, restent invisibles. Dans le même temps, nous favorisons le dialogue entre ces œuvres et celles de réalisatrices établies, en mettant l'accent sur les relations intergénérationnelles et l'importance des généalogies dans le monde du cinéma.
Dans cette VIIe édition, l'eau est une forme de résistance et de révolution, qui se manifeste à travers la création audiovisuelle. Tout au long de l'histoire, divers auteurs ont utilisé ce puissant support transparent comme symbole de force. Par exemple, Gloria Anzaldúa décrit le fleuve comme un élément qui défie les structures oppressives et représente la fluidité des identités et des cultures. Bell Hooks considérait l'eau comme une métaphore de la transformation et de la résilience, en relation avec l'expérience d'une femme noire aux États-Unis. Judith Butler interprète ce liquide comme une icône de fluidité et de résistance aux normes de genre binaires.
Ainsi, aux côtés de ces auteurs, nous revendiquons cet élément vital en tant qu'allié, refuge où nous pouvons nous sentir en sécurité, où nous pouvons exprimer nos idées et imaginer d'autres futurs possibles. Cette année, la marée monte et nous propulse vers un bilan politique qui exige des changements. C'est pourquoi nous recherchons des œuvres qui dépassent les limites du médium audiovisuel, des créations dynamiques qui expriment le besoin d'une existence collective stimulante et fluide.
